開在角落的紫荊花

摘要 英國種族移民主題電影一直延續著現實主義的表現傳統，對英國社會不同歷史時期的種族移民問題進行了生動形象的藝術反映。進入21世紀，英國移民問題呈現出了新的特點，如何去表現這一主題，成為電影人面臨的新的課題。

關鍵詞 種族 移民 現實主義 種族歧視 移民體驗

在英國電影的發展歷程中，以種族移民為主體的影片一直處于邊緣地位——這主要是因為其數量少，影響面小決定的。這種現象在以白人文化占絕對主流的社會中是很正常的。不用說在英國這樣的電影生產小國，即使是在當今世界最大的電影生產國之一的美國，有關種族題材的影片也相當有限。而由來自占人口少數的種族的導演所執導的影片更是鳳毛麟角。盡管如此，在近一個世紀的電影發展歷史中，也確有少量影片對種族移民問題進行了探討。那么，英國電影人是如何表現種族移民主題的?本文擬對此問題進行探討，并對英國此類影片的未來發展進行嘗試性展望(由于白人移民相對容易融入英國社會，因此他們不在本文探討的范圍之內)。

英國種族題材影片和其它主流影片一樣，一直延續著現實主義的傳統，其發展和英國獨特的歷史、政治密切相關。歷史階段不同，移民政策的取向等都對此類影片的內容產生了重要影響。從某種程度上說，種族移民題材電影是反映英國殖民史、種族移民史的一面鏡子。鑒于此類影片受不同時代影響的特點，本文在對不同時期種族移民影片分析的過程中，將對該時期特定的政治社會環境進行簡略回顧。

根據種族移民電影在不同歷史時期所呈現的不同特點，本文擬將此類影片的發展粗略分為三個階段加以探討二戰前的大英帝國階段，1960-1970年代，1980年至今。下面就從這3個不同的歷史階段加以論述。

二戰以前的英國統治著非洲的大部分、印度次大陸以及東亞的部分地區，其實力位于當時世界前列，這種世界霸主的強國地位使得當時的英國國民普遍具有一種很強的民族優越感。在當時的英國人眼里，殖民地國家都是落后的蠻族而英國才是文明的使者，世界進步的領導者，因此英國管理領導這些落后蠻夷天經地義。這種意識在當時有關種族的影片中表現得淋漓盡致。拍攝于1935年的影片Sanders of the River便是此類影片的典型代表。在片中，非洲土著人被描繪成蒙昧的幼稚的落后的民族，而英國人則以給這些野蠻人帶來文明的形象出現。片中的主人公之一Sanders是來自英國的殖民者，他以文明者的姿態統治著當地的土著人。在土著人的眼里，Sanders是神明，是法律秩序的化身：而Sanders則把當地土著人視為蒙昧幼稚的孩童。這點在Sanders卸任前向土著人介紹來接任其職位的LordFerguson時所講的話中得到了充分體現“Lord Ferguson將要替代我來給領導你們。我希望你們能服從他的領導，就像孩子要聽父母的話一樣。”寥寥數語，把英國殖民者高高在上，視殖民地人民為未開化的蒙昧民族的優越感表現的入木三分。而當土著人不滿Lord Ferguson的統治，欲與其對抗時，LordFerguson便露出家長式的威嚴，象對待不聽話的孩子那樣嚴厲懲罰那些幼稚的蠻人。影片Song of Freedom(1936)講述的也是一個英國人來到非洲，被推舉為當地國君的故事，同樣表達了英國人是優等民族，是文明象征的主題。

如果說英國有關種族移民的影片在二戰前大都將故事的發生地定位于殖民地的話，從60年代開始，電影人開始把鏡頭對準國內的有色移民，探討國內復雜而緊張的種族關系及種族歧視問題。這種視角的轉換和國內種族移民政策的變化密切相關。由于在二戰中傷亡人數過多，勞動力短缺狀況非常嚴重。為了彌補勞動力的不足，英政府于1942年通過了《貝佛力支報告》(Beveridge Report)。根據這一文件，英國決定從殖民地大量移民以緩解勞動力不足的矛盾。在這種情況下，大量殖民地國家的人員應招來到英國，其中大都是有色移民。移民的大量到來，逐步引發了一系列的社會問題，突出表現為英國民眾對移民的排斥。這種對抗情緒的發展最終導致了1958年諾丁山種族暴力沖突的發生。在這種種族關系異常緊張的背景下，英國政府分別于1962年和1971年制定了限制有色移民入境的法案。與此同時，對于已經加入英國國籍的有色人群體，英國政府也采取了一系列措施，促使他們逐步融入英國社會，1965年通過的《種族關系法案》(Race Relations Act)明確規定，禁止在電影院和舞廳等公共場合實行種族歧視。這一法案在1968年和1971年曾兩次修定，每次修定都強化了打擊種族歧視的力度。因此，在英國，很難找到一個帶有明顯種族歧視的酒吧，1960以后的種族歧視在英國主要是表現在個人行為上，而非社會公然的行為。然而，盡管英國政府在反對種族歧視方面做了種種努力，種族歧視問題依然嚴重存在社會的各個角落。這種在宏觀層面即政府層面反對種族歧視，而在微層面即個人層面種族歧視卻廣泛存在的現象這一時期的銀幕上都有所表現。

這一時期的種族影片大都既有反對種族歧視的場面，也有展現種族歧視的情節，充分表現了在1959年種族沖突事件后英國國內種族關系的緊張局面。例如，在影片《街上的火焰》(Flame in the Streets(1961))一片中。主人公——一位來自工人階級的白人工會主義者——Jacko Palmer號召工友反對種族歧視，反對在提拔問題上對黑人的歧視。然而當Jacko Palmet得知女兒想嫁給一個來自牙買加的黑人老師時，卻嚴厲警告女兒，要她“為后代想想”，而Palmer的妻子的反應則更加過激，她大罵女兒，“我真為你感到羞恥!我一想到你和那個黑人同睡一張床，就覺得又骯臟又惡心!我的胃都要反了!簡直惡心死了!”

而60、70年代最具代表性的影片當屬《吾愛吾師》(To Sir With Love)影片講述的是一個黑人在英國生活的故事。Mark Thackeary是個聰明能干的黑人工程師，曾先后在南美洲和美國等地做過多種工作，后來來到英國謀生。想當教師的他，看到一家招聘老師的廣告后便前去應聘。不料學校主管說職位已經有人了。然而，Thackeary的白人朋友卻告訴他說，Thackeary去應聘時確實還空著，可是當學校方得知他是黑人就說職位滿了。Thackeary經過一番周折，總算在一所中學找到了工作，然而，當他安排好工作去租房時，又遭遇了種族歧視。房東太太的房門口明明掛著出租的招牌，可是一看到Thackeary是黑人，就說房子已經租出去了。幸運的是，碰巧房東太太的女兒是Thaekeary的學生，出于對老師的喜愛與尊敬，女兒最終說服母親答應把房子租給了老師。如果說在某些方面的種族歧視是容易改變的的話，在黑人和白人通婚問題上，這種歧視似乎一時很難改變。在本片中，當Thackearv和其白人同事Gillian Blanchard確立了戀愛關系后，這種關系便遭遇到了來自方方面面的阻力：當兩人一同出現在公共場合時，遭到了一些白人的譏諷：Gillian Blanchard的父母也強烈反對他們的關系。其父警告女兒說，為了以后兩人生育的孩子著想，他們也不該建立這種關系，這和《街上的火焰》里Palmet警告其女兒的話幾乎如出一轍。這一時期比較有影響的種族影片還有拍攝于1961年的《蜂蜜的味道》(A Tasteof Honey(1961))和1973年的《愛你的鄰居》(Love Thy Neighbour)，兩片都從各自獨特的視角對種族問題進行了探討。

70年代末，排斥有色移民的種族主義惡浪開始退潮，英國白人社會對于有色移民從六七十年代的排斥情緒轉向沉默。這種社會環境的轉換為有色移民反省自己的移民生活提供了一定的自由空間，從而引起了移民電影風格的又一次重大變化：拍攝視角從白人對有色移民的反應轉為從移民自身的角度來審視自己的移民生活。而此類影片的執導也多為來自移民的電影人。從80年代至今的20多年的時間里，英國種族電影的拍攝焦點多為亞洲和非洲裔移民。就以亞洲移民——特別是巴基斯坦裔移民，因其在有色移民中所占的比重很大——為對象的電影而言，影片的主題大都圍繞移民對生活在兩種完全的不同文化中的體驗展開。他們共同的特點是都以移民生活為主題，探討移民內部的關系，移民對自身身份問題的反省，以及第二代移民在融入英國社會過程中的體驗，有的影片也對白人種族主義進行了鞭撻，但在這一時期的此類影片中，不是表現的重點。

這一時期的銀幕作品中，《我美麗的洗衣店》(My Beautiful Laundrette(1985)堪稱杰作。影片反映了移民英國對一些巴基斯坦家庭所造成的影響。巴基斯坦裔移民內部的關系問題在片中占了很大比重。主人公Omar和其父親因為政治問題移民英國來投奔其叔叔Nasser，故事便以他們之間的關系發展展開。片中的移民對自己的身份認識有所不同，比如Omar堂兄的妻子Cherry就認為自己是巴基斯坦人而不是英國人，雖然她生活在英國。但是Omar卻對巴基斯坦的生活一無所知，他決定和白人青年喬尼發展戀愛關系的事實表明他更傾向于把自己看做英國人而不是巴基斯坦人。而Nasser則認為自己只是個商人，具體屬于那國人對他來說沒有意義，用他的話說，商人是不分國界的。除了身份問題的探討外，影片還反映了大多數巴裔移民對生活在兩種完全不同的文化中的困惑他們既對生活在巴基斯坦移民小社區的生活感到不舒服，同時也對生活在由白人主宰的文化中感到不適應，一種生活在文化夾縫的尷尬躍然于銀幕之上。而影片《海灘上的女人們》(Bhaji on the Beach)則展現了巴裔第二代移民在融入英國社會過程中的經歷以及南亞移民對建設獨特的移民文化的自信。影片講述不同年齡的幾個巴裔婦女到黑湖旅游的故事，里面既有欲擺脫傳統的南亞家庭中男人主宰一切的婦女，也有和來自非洲的黑人青年戀愛的年輕女子，還有對傳統的南亞式生活方式極其虔誠的老年巴裔婦女。他們似乎在努力尋求一個平衡的支點，一個生活在兩種不同文化問的平衡支點。另外拍攝于1997年的《我兒子是個狂熱分子》(My Son the Fanatic)以及拍攝于1999年的《東方人就是東方人》(East is East)也都從巴裔移民的視角探討了他們的英國移民生活。

和上述亞裔移民電影相比，70年代黑人電影產量很少。但是90年代出現了一些有關黑人的電影，其中Young Soul Rebels (1991)and Babymother(1996)這兩部影片還被制作成了錄像。和亞裔移民電影相類似，這些影片也是從黑人的視角來反映黑人之間的關系，展現黑人的移民生活。

從以上英國種族移民電影的歷史發展來看，電影人在表現種族移民主題方面始終遵循著現實主義的表現原則，藝術地再現了在不同歷史時期這一主題的鮮明特點：大英帝國時期故事的發生地大都在殖民地，英國人的狂妄自大和殖民地人民的屈從是影片的主旋律：而隨著移民大量進入英國，鏡頭便從國外移回國內，聚焦于復雜緊張的白人種族主義；形象展示了生性保守的英國人對有色移民的排斥心理；80年代以來，隨著種族關，系緊張狀態的逐漸緩解，鏡頭便從白人對移民的反應角度轉移到移民對自身移民生活的體驗。進入21世紀，隨著恐怖主義的猖獗，有色移民特別是南亞移民一度又成為英國社會關注的焦點，原因是英國內的幾次恐怖事件大都為南亞穆斯林移民所為。因此，在新的歷史形勢下，如何緊緊把握時代脈搏，反映在新的歷史時期移民問題所呈現的新特點，是值得英國電影人嚴肅思考的問題。