論西方電影音樂之傳承

[摘要] 西方的電影音樂經歷了一個從無到有的過程，傳承與發展經歷了各種革新，也經歷了量到質的飛躍，從無聲到有聲、單一到綜合，電影與音樂結下了水乳交融之緣。

[關鍵詞] 西方 電影音樂 好萊塢 承襲發展

西方電影音樂，尤其是以美國好萊塢為代表的電影音樂常常給人以輝煌恢宏的氣勢和博大之感。而且具有廣泛的接受群體，為什么?其實當我們了解西方電影音樂所承襲的因素之后。我們就會明白和理解。西方音樂向來在世界音樂史上占有重要的位置，被奉為各時期的經典。它區別與其他音樂類型的重要不同點，在于它有完善的復調音樂體系，和豐厚的音樂創作成就。這樣各時期不同風格不同類型的音樂也就成為了電影音樂創作的最基本的來源。

一、主要影響西方電影音樂的音樂類型

1、嚴肅音樂

嚴肅音樂主要指嚴格按照古典音樂創作技法進行創作的音樂，它講究嚴格的對位、有嚴謹的結構和創作規范。早期巴洛克音樂、古典主義時期的古典音樂、19世紀的浪漫主義音樂、20世紀的印象主義音樂、新古典主義音樂及表現主義音樂等音樂創作都是源于嚴肅音樂本身的創作技法，再對其進行發展所形成不同的音樂流派。

2、歌劇音樂

歌劇也同樣是一種完全來源于西方的音樂形式。這種音樂形式集合了法國、意大利、德國、英國等在歌劇藝術上的發展成就，到美國則又與美國百老會的音樂劇相融合而有了新的發展方向。歌劇音樂中的詠嘆調、宜敘調等音樂創作形式也被廣泛運用于其他的音樂創作類型中。

3、流行音樂

流行音樂在當今的樂壇上已經進入了主流的位置。不僅是由于它的曲風多樣，更重要的是這種音樂形式在創作上的隨意性，不再拘泥于固定的、嚴格的創作技法。更講究個性的張揚，甚至出現了無調性的音樂，完全是隨意的、即興的創作和表演。因此比之前幾種音樂形式更具有通俗性，更容易傳唱，更受到年輕人的喜歡。并且隨著流行音樂的發展，那種節奏感、動感十足的表現方式更適應了現今社會人們在強大競爭壓力下的急于要宣泄和釋放的要求，因此越來越多的人喜歡流行音樂。

此外。由于宗教信仰，宗教音樂對電影音樂的創作影響也頗大。

二、西方電影音樂制作之溯源

對于最早的無聲電影來說。音樂主要是作為遮掩放映機發出的噪音的一種手段，當然。它也起著說明和暗示劇情的作用。因此，當電影院里放映一部影片時，就需要音樂家來為之伴奏。在一般情況下，電影的音樂伴奏是由鋼琴擔當的，一位具有高超的即興演奏才能的鋼琴家有著不可估量的價值，他所彈奏的大都是人們熟悉的音樂旋律。通常，還有一名打擊樂器演奏者來協助，制造出與銀幕上的動作相接近的音響：槍擊。鳥鳴，火車，飛機。暴風雨等等。

管弦樂隊是在本世紀二十年代初期開始進入大城市的電影院的。樂隊的規模與質量完全取決于雇用它們的電影院的財力，少則幾人，多則幾十人。許多類型的音樂都被重新譜寫、改編和分類，以適應影片的需要。如舒伯特的《未完成交響曲》是被當做一種“輕盈、流暢的急速音樂”，而貝多芬的幾首序曲則分別應用于大樹倒下、飛機俯沖和紅色印第安人的狩獵等場面。

三、西方電影音樂的承襲發展

隨著電影事業的發展，很多作曲家開始為影片創作樂曲。德國作曲家愛德蒙·梅塞爾曾經以他為謝爾蓋·愛森斯坦的《戰艦波將金號》(1925)和《十月》(1927)以及瓦爾特·魯特曼的紀錄片《柏林》(1927)所寫的音樂而做出了顯著的貢獻，然而只有當米約、奧涅格和肖斯塔科維奇這樣的大作曲家對電影感到興趣時。電影音樂才出現了一個真正的進步。

1927年10月6日首次上演的《爵士歌王》是第一部重要的有聲影片，在這部電影里。阿爾·約爾森打斷了一個催人淚下的情節，唱起一首稱做《媽媽》的歌，使情節的進展有了意想不到的升華。

但是，同步音樂的發展仍然是緩慢的。在英國，阿爾冤雷德·希區柯克于1929年拍攝的《敲詐》是第一部帶有同步音樂的電影，然而它的樂譜會強烈地令人回憶起無聲影片時代的音樂。二十年代末的德國有聲影片中。音樂已經被當做電影中的一個積極因素來運用，而并非只作為畫面的一種陪襯。其中值得注意的是約瑟夫·馮、施坦伯格導演、弗里德里克·霍蘭德爾作曲的《藍色天使》。在美國，電影音樂的先驅人物是馬克斯·斯坦納，1931年，他嘗試著為大衛·塞爾茲尼克的《六百萬交響曲》中影片的一部分寫了解釋情節式的音樂。結果，這項實驗非常成功。

英國的嚴肅的作曲家們一直對電影抱有濃厚的興趣。艾爾蘭、羅斯索恩、巴克斯和沃恩·戚廉斯等人是四十年代英國電影音樂的風云人物，他們的介入也在一定的程度上使英國電影具有了國際競爭能力。有許多作曲家是因為他們的電影作品而蜚聲天下，如約翰·格林伍德和他的《阿蘭的人》(19343及布賴恩·伊斯代爾和他的《紅舞鞋》1948)。另外。在六七十年代，弗朗克·科德爾、阿爾弗雷德·拉爾斯通、理查德·羅德內·木涅特和隆·古德溫等人都為英國電影音樂的發展做出了突出的貢獻。

相對來說好萊塢的“黃金時代”的音樂風格獨特且有時代意義，基本上反映了作曲家們的文化背景：多數人來自百老匯劇院或中歐及東歐的歌劇院和劇院。他們之中也不乏有能力的作曲家，或許比他們七十年代的同行們受過更多、更好的訓練，他們的音樂風格牢固地植根于晚期浪漫主義音樂，直接來源于柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、瓦格納和理查·施特勞斯。這種由斯坦納、羅伊·維伯、阿爾弗雷德。紐曼和季米特里·焦姆金等的音樂風格完全適合于三十年代初期的那種“小說式”情節的要求。但是，越來越多的現實主義作品逐漸擴大了電影音樂的范圍，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》所作的音樂大受好評。

六十年代以后，電影音樂進入了一個新的歷史階段。電視業的崛起，使電影一統天下的局面一去不復返，電影的從業人員受到了日益增強的挑戰。為了增加競爭能力，導演和制片商們開始以獨特的音樂風格為標準來選擇作曲家。運用大型管弦樂隊的作品越來越少，作曲家們轉而趨向于寫作供電子合成器或流行樂隊演奏的樂譜，這一趨勢實際上宣告了從屬于制片廠的大型交響樂團的消亡。電影音樂的經濟收益獲得了普遍的重視，影片的贊助者、制片人甚至導演都樹立起這樣一個根深蒂固的觀念：利用電影音樂可以獲得巨大的經濟收入。所以。經濟的原因導致了流行音樂在影片中的創造性運用。與此同時，導演們也通曉了將通俗與先鋒音樂珠聯璧合的需要。并且要求以傳統技法寫作的作曲家創造出新的表現能力。

西方的電影音樂經歷了一個從無到有的過程，傳承與發展經歷了各種革新，也經歷了量到質的飛躍，今后的發展之路循著前人的足跡，邁者自己的步伐，輕松上路!