以觀眾為中心的創作

[摘要] 斯皮爾伯格作為新好萊塢電影導演的領軍人物，以他新穎旺盛的想象力和創造力，不斷的制造電影界的“神話”，為世人所矚目，是當今好萊塢最成功的導演。斯皮爾伯格的電影也已經成為整整一代人流行文化的導向標。根據接受美學的觀點，電影的創作對于觀眾的期待視野，是導演對不同觀眾的理解而形成的不同期待，希望電影與觀眾發生聯系的愿望，也表現著他對于電影觀眾的了解。正是這種電影創作和電影觀眾雙方的預期，推動著斯皮爾伯格電影傳奇的產生。

[關鍵詞] 電影 創作 觀眾 期待視野

巴贊說：“電影這門藝術是一切藝術中最實在的門類。它只敏感于未經理性點化的事實和純粹的外觀。它并非像人們依據正統觀念所相信的那樣，正引導我們走向決定性的道路。恰恰相反，它為我們呈現的是關于一個有序世界的觀念，這個有序世界是按照一個終極目的安排好的。”斯皮爾伯格的電影能夠取得成功。就是因為他的每一部影片創作都是為觀眾精心安排的。

根據接受美學的觀點，觀影的期待視野由兩方面構成：一方面是導演對觀眾的預測而形成的對觀影效果的期待：另一方面是觀眾對電影的期望而形成的觀眾期待視野。電影的創作對于觀眾的觀影期待。是導演對不同觀眾的理解而形成的不同期待。希望電影與觀眾發生聯系的愿望，也表現著他對于電影觀眾的了解。正是這種電影創作和電影觀眾雙方的預期。推動著斯皮爾伯格電影傳奇的產生。

讀者(觀眾)屬于不同的歷史時期，然而不管他們屬于哪一個歷史時期，他對作品的判斷都提示了他們自身的規范，啟示著他們那個社會的規范與趣味。斯皮爾伯格電影有如此大的魅力，這是因為他能夠準確地預見觀眾的期待視野，為觀眾預先確定社會觀念與道德規范，是符合大眾口味的“作家電影”。接受美學認為。文學的接受過程不是從讀者閱讀作品時開始的。而是作家在進行創作構思時便已開始了。斯皮爾伯格作為電影導演在電影開始創作時，就預見到了觀眾的“期待視野”。預先考慮自己的電影能否吸引觀眾，并使他們產生興趣，為他們所理解和接受。因而。斯皮爾伯格預先確定自己創作方向，為不同的觀眾去創作他們期待的影片。

我們不能準確的把斯皮爾伯格導演的電影歸納為哪一類，因為他每一部影片都能帶給觀眾不同的驚喜，但可以肯定的是其電影創作都是以觀眾為中心的。根據斯皮爾伯格不同的電影創作風格，大至可以把他的影片分為三大類。一類是以探險和科幻為題材的電影，比如創下史無前例票房記錄的《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind，1977)以及獨領風騷、有著奇幻色彩的《E.T.外星人》(E.T.the Extra-Terrestrial。1982)等：另一類是反映嚴肅主題的電影，如充滿憂郁傷感的黑白基調影片《辛德勒名單=》(Schindler's List.1993)和規模宏大的《拯救大兵瑞恩=》(SavingPrivate Ryan.1998)：還有一類則是屬于詼諧幽默的喜劇故事，如《逍遙法外》(Catch MeIf You Can，2002)以及《幸福終點站》(TheTerminal，2004)等。這幾種不同類型的創作都是為了滿足觀眾不同地需求。權且可以這么認為：第一類影片滿足觀眾的探險和獵奇以及游戲的心理，所以深受兒童觀眾和年青人喜愛：第二類表現為觀眾對歷史產生認同感。感悟良知推崇人性而進行的有著主流意識的創作：第三類是為觀眾創作輕松幽默的娛樂片。斯皮爾伯格為自己的電影預先確定了觀眾，并期望他們認可自己的作品。為此。順應了觀眾的欣賞喜好，不斷為觀眾制造出驚喜，正是因為這樣，觀眾才對他的每一部電影作品充滿期待。

1 充滿神奇和幻想的電影童話

用兒童的眼光來看待世界。是斯皮爾伯格電影創作的一個特點。在他很多的影片中都出現兒童的視點。在科幻片《E.T.外星人》中，兒童與外星人達成的一種心靈的默契，為觀眾抒寫了對外星人的向往《人工智能=》(A.I.Artificial Intelligence，2001)則是揭開了一個機器男孩的情感世界，借助機器人這一人與機器交合處的獨特視點，為觀眾展現人間真情。即使在現實題材的影片中。斯皮爾伯格也喜歡通過孩童的視角加深對影片表達內涵的闡述。如在《太陽帝國》(Empire of the Sun，1987)中，以一個美國小男孩在中國的遭遇，向觀眾透視了戰爭施加給兒童的影響。在電影中頻繁的出現兒童形象，并利用兒童的視角，來吸引觀眾。可以說是他為觀眾創作的電影童話。他深知利用孩子這個影像元素，是最容易得到觀眾接受的一種方式。于是形成了斯皮爾伯格最明顯的創作風格，那就是，用孩子的視點來創作電影中的童話。

被稱為童話式電影的《E.T.外星人》中。以一個叫埃利奧特的小男孩的視點，在自家的儲藏室里發現了意外流落在地球上的外星人E.T，埃利一方面是由于對外星來客的好奇，另一方面則是處于對弱者的同情。埃利收留了E.T，并竭盡全力幫助E.T與“家人”取得聯系。經過一系列的困難最終幫助小外星人回到了自己的飛船上。

斯皮爾伯格將孩子作為電影中的主角。或表現他們內心的孤獨、恐懼。或表現他們的智慧和勇氣《E.T.外星人》中的埃利，還有他的妹妹杰蒂都是這類形象的典型。這種創作手法能夠引起觀眾的認同：孩子的心靈世界是人性中最美好、最純真的。

斯皮爾伯格以自己的人生閱歷、世界觀和人生觀來打造他作品中兒童的性格。在這些人物身上寄托了斯皮爾伯格對愛、對人生的理解。但是斯皮爾伯格絕對不只是為了表達自己而去創作，而是出于一種對觀眾需求的思考，并且使其能引起觀眾的理解和接受，在電影中調動了所有他能調動的旨在引起觀眾注意的手段，以非常主動的期待視野介入到了電影創作過程之中。在這些科幻電影中，斯皮爾伯格有意識地喚起觀眾對過去生活中個人的模糊回憶，這些人也許是真實的，也許是想象的。這完全依賴于觀眾自身的經歷。觀眾期待在現實中得不到的東西，就會到幻想中去追求，于是斯皮爾伯格就通過影片來展現觀眾的經歷、處境、心情和思想情感。

觀眾在電影童話中不斷地來回穿梭于現實和夢幻之中，而在影片中的孩子身上，人們既看到了自身的現實形象，又觀賞到了寄托自己理想的浪漫形象，于是在觀看完影片后，就會很自然的產生無限的滿足感，這就是斯皮爾伯格電影為觀眾所期待的原因之一。斯皮爾伯格向觀眾傳達這樣的思想：不要讓殘酷和罪惡的成人世界來吞噬孩子們美好純潔的心靈，兒童應該擁有屬于他們自己的完美世界。斯皮爾伯格善于以孩子的質樸與純真的眼光觀察世界。正是這種獨特的創作手法，使他的作品獲得一種別具一格的特色。他的影片中出現的一系列兒童形象也絕不是偶然的，因為是斯皮爾伯格對觀眾預設的一種心靈境界，是反映孩子眼中純真的世界。

斯皮爾伯格為電影觀眾預設的一個夢境。觀眾期待著的那些離奇的情境和神奇畫面，并走入這個充滿幻想的童話世界去開始探險和游戲。

2 人性回歸的永恒主題

對人性主題的探討是斯皮爾伯格的電影為觀眾所預設的又一種期待。因為只有觸及靈魂的東西，才能令人感動，觀眾所期待的就是電影中表達的人性。在斯皮爾伯格的作品中，雖然體現著美國式的愛國主義，遵循自身的道德標準和愛國情結，但對于人性的刻畫。遠遠的超越了一個國家或一個民族的限制，而成為全人類共通的主題。

《辛德勒名單》是這種人性主題的典型作品。作為一部“二戰”題材的電影，在此之前已經有很多類似題材的電影。而斯皮爾伯格創作的這部影片，為觀眾把法西斯的價值觀、思維模式以及法西斯人格進行了深刻剖析。

《辛德勒名單》描寫了猶太民族在二次大戰時受納粹屠殺，德國納粹黨投機商人辛德勒。由于良知未滅，在納粹瘋狂的屠殺猶太人的滅種行動中，搶救了一千多位猶太人的故事。制作這部史詩性的影片。斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，他花了近10年的時間來準備。他用歷史批判的眼光來處理這個題材。不是再去揭開歷史的傷口，加深它的痛楚，而是去檢視這個事件和它對當事人與時代的影響，并且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，傳遞給不曾經歷的人，并希望悲劇不要在歷史上重演。不僅是為撫慰自己過去痛苦的記憶，也是為提醒世界不要忘記五十年前發生的極其恐怖的事件。

為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演。而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的幸存者作副導演，并邀請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。影片以悲觀陰郁的基調和富于強烈戲劇張力的驚悚元素，讓觀眾透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科。帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微芒。最終揭示了一個主題一人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。在影調上，采用當今商業片中罕見的黑白為電影基調。他認為用純粹的白色、灰色和黑色表現故事，會更加強大有力：而色彩卻傳遞他希望表達的嚴峻寓意。這部斯皮爾伯格帶有紀實氣息的影片。留給觀眾對歷史悲劇的同情的憐憫，但更多的時候。是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動。

在電影《慕尼黑》(Munich，2005)中。斯皮爾伯格以1972在慕尼黑舉行的奧運會發生的。11名以色列運動員被巴勒斯坦武裝人員屠殺的慘案事件為背景，講述了以色列殺手殘酷殺戮的復仇行動的故事，電影表達了有關歷史的反省和對人性的解讀。和《辛德勒名單》一樣。電影的主旨其實還是人性的自我救贖，斯皮爾伯格想要通過電影化解的民族之間世紀的恩怨，所以電影開映前就受到了許多熱愛和平的觀眾期待。觀眾在觀看斯皮爾伯格有著濃厚人文關懷的電影里面，得到心靈的洗禮。

斯皮爾伯格的這類影像擁有著強烈的訴求意識，也有著對自身的自醒意識。他的每一部電影創作都在超越自己，表述自己對世界的認知。正是斯皮爾伯格為他的電影預先確定的社會觀念與道德規范，引起觀眾對當今社會或自己的深層人性提出拷問。切合了觀眾的期待視野。

3 輕松幽默的喜劇故事

在嚴肅深沉主題的另一面，是斯皮爾伯格為電影觀眾創作的輕松幽默的喜劇故事片。這類題材在斯皮爾伯格電影里并不多見。但是斯皮爾伯格在嘗試著為觀眾制造黑色幽默。《幸福終點站》、《逍遙法外》是其中典型的例子。

《逍遙法外》是斯皮爾伯格創作詼諧喜劇片的一次嘗試。影片為觀眾講述一個16歲就離家出走的孩子弗蘭克(萊昂納多，迪卡普里奧飾)，他走上了行騙的危險旅途，18歲已成為美國巨騙。后來弗蘭克在聯邦調查局資深探員卡爾(湯姆，漢克斯飾)的不懈追捕和真情感悟之下改過自新，最終成為聯邦調查局經濟案件的得力顧問。事實上，多數像費蘭克這樣的江洋大盜最后不是暴尸街頭就是在監獄度過余生，但他的命運發生了奇跡。故事的結局讓觀眾感到皆大歡喜而且又不落俗套。

《幸福終點站》是斯皮爾伯格為觀眾創作喜劇電影的又一嘗試。該電影像《逍遙法外》一樣走的是輕松的喜劇路線。影片講述一個來自東歐的維克多·納沃斯基(由湯姆·漢克斯主演)，為了要躲避戰火前往美國。但在途中家鄉陷入了一場突如其來的政變。使他一下子沒有了自己的身份，不能進入美國國土。只能帶著他那本來自一個不存在的國家的護照滯留在肯尼迪國際機場，等待著祖國戰爭結束的那一天。

斯皮爾伯格通過電影主人公在機場滯留的日子里，把觀眾帶入美國肯尼迪國際機場這個豐富的人生世界，講述這里每天經過的形形色色的人與他們各自的人生悲喜，這里充滿了慷慨與野心。荒唐與驚奇，身份與地位。循規蹈矩還有意外奇遇。其中主人公還在這里與空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯)產生了一段浪漫的愛情。最終、觀眾看到了維克多在這個機場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬于他的幸福。電影為觀眾設置了一個輕松但不簡單的喜劇——純潔的愛。復雜的人性，還有充滿了變數的人生。

斯皮爾伯格用一個充滿喜劇色彩的故事。加上詼諧幽默的劇情，和明星的精彩表演，精心為觀眾設計了一盤娛樂大餐。

斯皮爾伯格在最新制作的電影《慕尼黑》中。把創作題材轉向目前仍在發展階段的巴以沖突這個敏感的領域，這是好萊塢電影界以前幾乎從來沒有碰過的電影題材。也因此引起多方的爭議。當然。對斯皮爾伯格電影的批評和爭議從來就沒有停過，但不管怎樣，斯皮爾伯格每部風格迥異的影片。都預設著觀眾的觀影期待。

斯皮爾伯格以預言家的眼光，創造了數部為廣大的觀眾所期待的電影。也創造了斯皮爾伯格電影的傳奇。