王孟詩風之比較

【摘要】王維與孟浩然詩風同中有異，異中有同。本文主要從兩方面闡述:一、思想上都受儒家影響，王維受佛家影響較突出，孟浩然后期受道家影響較多。二、王詩詩中有畫，以禪入詩；孟詩秀麗淡雅，深湛涵泳。

【關鍵詞】自然；清淡；靜美；詩眼；詩中有畫

王維與孟浩然都是唐代著名的山水田園詩人，孟浩然奠定了盛唐山水田園詩的基礎，繼而王維在他的基礎上結合自己的創作經驗發展了山水田園詩派，所以稱此派“始于孟而成于王”。王、孟有多方面的共同點，他們的創作成就及風格相近，乃是主要的因素。但他們的詩同中有異，異中有同，不可一概而論。

紀昀說：“王孟詩大段相近，而體格又有微別。”但王孟之別，不僅僅是“體格”。從思想上說，二人并有“兼濟”之志與“獨善”之思，但又有所不同。王維少年及第，雖然一直抑郁不得志，卻又未曾真正隱居山林，他詩中所說的“隱”，實質上是仕而不得志的苦悶情緒的發泄，更準確地說是“身心相離，理事俱如”（《與魏居士書》）。王維對隱居的要求是不失大倫。他對自然和隱居的看法，繼承了郭象，向秀的“廟堂”即“山林”、“名教”即“自然”的合一論。他政治上追隨張九齡，傾向進步，曾有過一段不平凡的經歷。“安史之亂”對王維的沖擊不小，他遭受到人生的挫折，正視了社會的諸多矛盾，此后便將整個精神寄托到隱士生活和宗教境界里，所謂“晚年唯好靜，萬事不關心”（《酬張少府》），就是其晚年心境的真實寫照。他的內心趨于平靜，反映在詩中，便呈現出一種恬淡幽美的風格：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”。（《鹿柴》）“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”（《辛夷塢》）幽靜之境所映照的正是王維寂寞的心境，而被視為空寂禪境的詩化。

孟浩然則不同，他的思想發展軌跡，由一個從追求理想到向往田園的過程，即“由社會政治理想的追求轉為道德和人格理想的追求，在這個過程中，儒家政治功利思想遞減，道家意識逐漸遞增”。他的歸隱是失意者尋求的一種解脫，對現實處境的無可奈何，因而其筆下的山水田園，流露出一份內心的抑郁和對社會的冷淡情調，這在王維詩中是找不到的。譬如同樣聽到蟬鳴，他們的感受不同，在王維是“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）的陶醉和享受，在孟浩然卻是“日夕涼風至，聞蟬但益悲”（《秦中寄遠上人》）的寂寞和悲涼。孟浩然青少年時期追求功名利祿，但終老布衣，良可慨嘆。如《南陽北阻雪》一詩中說自己“少年弄文墨，屬意在章句”，使自己的文采讓皇帝欣賞，然后大展宏圖，因而“沖天羨鴻圖”，幻想自己能如“鵬擊水”、“鶴沖天”，借此表達胸中的遠大抱負。

從詩歌創作風格與特色看，王維詩中，詩人的自我形象與外界景物融為一體，作者的個性與自然達到了完美的契合，他善于通過景物的描寫，表現個人的感情。如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。” 這里，人閑、夜靜、山空是從靜態著手的，花落、月出、鳥鳴是從動態著手的，一個“驚”字喚醒了一個息息相通的世界。詩人通過描繪一幅幽靜的畫面，來表達自己“寧靜以致遠”的心態。詩人追求的就是這種幽靜沉寂，在這種幽寂中達到忘我的境界。

應該說“詩中有畫”是王維詩歌的獨特風格。他能將畫境融入詩境中，來表現詩中獨特的美感，詩中繪畫性特色分經營位置、選材、對比與烘托以及語言的“色感”等，所以不論抒情、寫景、傳人，都很注重謀篇布局。他以作畫的“經營位置”，稼接到詩中，更能體現詩趣、畫趣之效果。如《輞川別業》：“不到東山向一年，歸來才及種春田。雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然。”第一句“東山”與第二句“春日”緊接，是為春耕之態。而第三、四句之“綠堪染”與“紅欲然”六字為色、光之融合。王維對景物的描摹善于彩繪。為了求得詩中畫面之美，王維調動了各種手段。他善于表現景物的空間層次，每每通過一些點睛之筆寫出錯落有致的縱深感和立體感，比起孟浩然來，王維許多詩更接近畫，試比較王維的《田園樂》與孟浩然的《過故人莊》，就可以區別開來：

桃紅復含春雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

——王維《田園樂》

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

——孟浩然《過故人莊》

桃紅、柳綠、落花、啼鶯，一一點染，以山水畫家的眼光營造意境以達到某種自覺的程度，不但有層層的構圖，而且有鮮明的設色和具體描繪。使讀者先見畫，后見意。孟重在寫意，遙望著青山綠樹，賓主隨意閑話桑麻的親切，通過田家留飲的情景表現出來。王維還著意在動態中捕捉光與色變幻不定的組合，如“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》），富有靈妙的生氣。

王維山水田園詩的另一大特色便是“以禪入詩”。他詩中的禪趣，用清凈、空寂等詞，并借禪理來顯示自然之悟境。他的禪理詩追求超越現實，“同樂法樂，并入佛界”。晚年甚感虛無，希望人性心理意識與佛性融合，以達到不可感覺的境界。王詩禪境的表現以“脫俗”、“忘我”及“入神”（禪定）等為其特色。由脫俗而避世，由避世而自然，與自然合二為一，這是王維詩中審美觀的最高表現。如《過香積寺》：

不知香積寺，數里入云峰。

古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

云峰數里，古木無徑，而泉水之聲激石，日色掛與松。本詩所用之意，因寺側有空潭，故思及隉陀王故事，以此安禪而去煩惱之意，故最后兩句寫坐忘入禪的至高禪境，內如夢境，外如幻影。

孟浩然的詩卻是淡雅清冷，其格韻為人們所稱道。讀他的詩，總給人一種寧靜而清冷的感覺，使人覺得他確是一位“骨貌淑清，風神散朗”的詩人。例如：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”（《宿建德江》）又如：“東林精舍近，日暮但聞鐘。”（《晚泊潯陽望香爐峰》）這些詩都是為人所熟知的，足以表現孟浩然詩境中所呈現出的寧靜清冷之風。一般認為：風格的形成，是靠繼承和模仿。其實，作品風格還受創作個性和一個時代審美趣味和環境的影響。白居易總結孟詩風格形成的原因時說：“楚山碧巖巖，漢水碧湯湯。秀氣結成象，孟氏之文章。”（《游襄陽懷孟浩然》）說明荊楚山水的靈秀，對他詩風的浸透。

孟浩然詩中，詩人的形象是獨立的，并不斷地在所描寫的自然環境中活動著，作者的感情是直抒出來的。詩人將物象和情感、精神融為一體，從而獲得生命，具有個性和活力。如《望洞庭湖贈張丞相》：

八月湖水平，涵虛混太清。

氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。

欲濟無舟楫，端居恥圣明。

坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

此詩中詩人將景物的描寫和自己的情感很好地融合在一起，更好地表達了自己的愿望。

孟浩然詩歌的語言，“語淡而味終不薄”（沈德潛《唐詩別裁集》）。他的一些詩往往在白描之中非常簡練，表現出很高的藝術功力。例如他的名篇《過故人莊》，通篇侃侃敘來，似說家常，和陶淵明的《飲酒》等詩風格相近，但陶寫的是古體，這首詩卻是近體。“綠樹村邊合，青山郭外斜”這一聯句，畫龍點睛地勾勒出一個環抱在青山綠樹之中的村落的典型環境。還有那一首婦孺能誦的五絕《春曉》，也是以天然不覺其巧的語言，寫出微妙的惜春之情。

以上就是王孟詩歌風格的相同與不同之處，從不同角度粗略地進行了比較，要深入了解他們更多的詩風特點，則需要更進一步的探討與研究。