高考古典詩歌中的音樂曲調名及其雙關義的運用

【摘要】在高考古詩詞的鑒賞中，常會遇到一些樂曲的名稱，這些樂曲不但有其特定的含義、情感和寓意，而且對全詩的整體意象或情感表達有直接的作用。因此，了解這些音樂曲調的含義和特征，有助于理解詩歌深層次的思想感情。

【關鍵詞】曲調 寓意 情感

在高考古詩詞的鑒賞中，常會遇到一些樂曲名稱，而這些樂曲又往往有特定的含義、情感或寓意，對全詩的整體意象或情感表達有直接的作用。因此，了解一些音樂曲調，并理解這些音樂曲調的含義，尤其是它們的雙關義，對于理解詩歌中所表現的思想感情具有非常重要的作用。筆者就高考古典詩詞中常見的曲調進行簡要解說，以幫助考生理解和掌握。

一、《楊柳曲》

漢樂府古曲，“楊柳（留）枝”，有時也作《折楊柳》《怨楊柳》《楊柳》，主要寫軍旅生活，從梁、陳到唐代，多為傷別（送別）之詞，以抒寫離別之苦或思鄉之情，以懷念征人為多。

如王之渙《涼州詞》：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”詩起于寫山川的雄闊蒼涼，承以戍守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入《楊柳》曲調，以勾起征夫的離愁。此句系化用樂府《橫吹曲辭·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，折折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關系，所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到“折楊柳”的笛曲也會觸動離恨。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，含蓄著無限的鄉思離情。

二、《關山月》

樂府曲調（樂府舊題），也稱《關山》。《樂府古題要解》“‘關山月’，傷離別也。”多寫征戍離別之情，寫邊塞士兵久戍不歸和家人互傷離別之情。

如王昌齡《從軍行七首》之二：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”“琵琶起舞換新聲”，隨舞蹈的變換，琵琶又翻出新的曲調，詩境就在一片樂聲中展開。琵琶是富于邊地風味的樂器，而軍中置酒作樂，常常少不了“胡琴琵琶與羌笛”這些器樂，對征戍者來說，帶著異域情調，容易喚起強烈感觸。“總是關山舊別情”，邊地音樂的內容一言以蔽之：“舊別情”。征戍者誰個不是離鄉背井乃至別婦拋雛？“別情”實在是最普遍、最深厚的感情。所以，琵琶盡可換新曲調，卻換不了歌詞包含的情感內容。句中“關山”除了字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。“撩亂邊愁聽不盡”，那曲調無論什么時候，總能擾得人心煩亂不寧。所以那“聽不盡”的曲調，實叫人又怕聽，又愛聽，永遠動情。詩人借此表達了征戍者離家思歸的別情。

三、《梅花落》

簡稱《梅花》《落梅》，笛曲名（曲調名），曲調悲涼，常表達懷鄉的主題，多為游子（含“征人”）思鄉情。詩中運用時多作雙關，既指梅花飄落，又指梅花落曲調。

如李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”這是李白乾元元年（758）流放夜郎經過武昌時游黃鶴樓所作。本詩寫游黃鶴樓聽笛，抒發了詩人的遷謫之感和去國之情。江城五月，正當初夏，當然是沒有梅花的，詩人由《梅花落》的笛聲想象梅花滿天飄落的景象，再由梅花的飄落產生凜然生寒的感覺，這正與詩人當時的心境切合。由樂聲聯想到音樂形象的表現手法，即詩論家所說的“通感”。詩人由笛聲想到梅花，由聽覺訴諸視覺，通感交織，描繪出與冷落的心境相吻合的蒼涼景色，從而有力地烘托了去國懷鄉的悲愁情緒。

四、《涼州》

也稱《梁州》，原是涼州民歌，唐玄宗時的西涼都督郭知遠進獻給朝廷。當時的演出遭到許多人反對，說能引起“悖動之事”“播遷之禍”。杜牧《河湟》：“牧羊驅馬雖戎服，白發丹心盡漢臣。惟有涼州歌舞曲，流傳天下樂閑人。”詩人抓住那些富貴閑人陶醉于原從河湟傳來的輕歌曼舞這樣一個細節，將唐末統治者的醉生夢死之態揭露得淋漓盡致。

涼州曲，唐玄宗天寶年間樂曲，多表現邊塞題材。如盧摯《［雙調］蟾宮曲·揚州汪右丞席上即事》：“江城歌吹風流，雨過平山，月滿西樓。幾許年華，三生醉夢，六月涼秋。按錦瑟佳人勸酒，卷朱簾齊按涼州。客去還留，云樹蕭蕭，河漢悠悠。”錦瑟聲中，佳人頻頻勸酒，朱簾漫卷歌女又齊聲演唱那著名的歌曲——“涼州”。曲終筵散，寫出相逢不久又要分別而內心惆悵的游客之思。

五、《玉樹后庭花》

又稱《后庭花》、《后庭遺曲》，為綺靡亡國之音。相傳是南朝荒淫誤國的陳后主所制的反映宮廷淫靡生活的樂曲，后人視為亡國的靡靡之音，詩中多用來諷刺統治者沉湎聲色、紙醉金迷的腐朽生活，寄托吊古傷今的感慨。

如杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。”夜泊秦淮，詩人聽到隔江傳來亡國之音《玉樹后庭花》。表面上，詩人似乎是在斥責“商女”無知，但是詩人的矛頭所向，卻是那些身負天下安危，但醉生夢死的權勢顯達。在距陳朝覆滅已有兩個半世紀之遙的晚唐衰世，竟又有人不以國事為懷，用亡國之音，麻醉自己，令人陡生歷史悲劇又將重演的預感。“不知”實為“商女”開脫之詞，唱者無心，而聽者有意。“猶唱”二字上溯歷史，說明沉緬酒色的揮霍者古已有之；下照現實，揭示了當今的達官貴人像陳后主一樣，如此下去，也將亡國；如不改弦更張，將要重蹈覆轍，不堪設想。“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。面對統治者不以國事為懷，反以亡國之音來尋歡作樂的現狀，詩人用婉曲的筆調表達了對國事的隱憂，抒發了詩人的振聾發聵的警示。

六、《梁甫吟》

梁甫吟，樂府曲調名，也作《梁父吟》。古辭相傳為諸葛亮所作。《三國志·蜀志·諸葛亮傳》云：“亮好為《梁父吟》，自比管、樂，時人未之許”。古代用作葬歌的一支民間曲調，音調悲切凄苦。諸葛亮躬耕歸隱時曾以本曲吟詠“二桃殺三士”故事，通過對死者的傷悼，譴責讒言害賢的陰謀。如劉克莊《漢宮春》：“遙知垂弧甲第，置酒華堂。且吟梁甫，誰管他冶子田強。”作者借諸葛亮好吟《梁甫吟》故事，以示躬耕歸隱之志，并寓有憂讒懼禍之意。

七、《行路難》

古曲名，多言世路艱難及離別傷悲之情。

如李益《從軍北征》：“天山雪后海風寒，橫笛遍吹《行路難》。磧里征人三十萬，一時回首月中看。”詩的首句“天山雪后海風寒”，烘托出了這次行軍的環境氣氛。接下來只用“橫笛遍吹《行路難》”一句就折射出了征人的心情。《行路難》是一個聲情哀怨的笛曲，據《樂府解題》說，它的內容兼及“離別悲傷之意”。這里用了“遍吹”兩字，更點明這時傳來的不是孤孤單單、聲音微弱的獨奏，而是此吹彼和、響徹夜空的合鳴。表現了在“天山雪后海風寒”的惡劣環境中將士們行軍的艱苦。詩的后兩句“磧里征人三十萬，一時回首月中看”，是這一片笛聲在軍中引起的共感。“磧里”、“月中”說明這支遠征軍不僅在雪后的天山下、刺骨的寒風里，而且在荒漠上、月夜中，這就使人加倍感到環境的荒涼、氣氛的悲愴。“三十萬”和“一時回首”的描寫，運用夸張手法，充分顯示這片笛聲的哀怨和廣大征人的心情，使這支遠征隊伍在大漠上行軍的壯觀得到最好的藝術再現，從而獲致王國維所說的“境界全出”的藝術效果。

八、《何滿子》

唐代歌唱家何滿臨刑時制成的歌，他被玄宗皇帝賜死前作歌以贖死，終不得免。所作之歌聲音凄慘，催人淚下。白居易作《何滿子》詩一首：“世傳滿子是人名，臨就刑時曲始成。一曲四調歌八疊，從頭便是斷腸聲。”這首歌后來就起名《何滿子》，廣為傳唱。如張祜《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前。”表達了宮女被無情的皇貴制度奪去幸福和自由的悲哀怨情。

★作者簡介：唐三才，廣東省龍川第一中學教師。