滑稽戲“腔調”大盤點

錢乃榮

上海滑稽戲來自本土，生動展現上海方言中生命力強的、優秀的詞語，成了一部上海閑話的萬寶全書。

上海滑稽戲，是上海開埠以后在都市化進程中應運而生扎根市民的一種通俗喜劇，是海派文化的一朵奇葩。

滑稽戲在西風吹拂下，幾乎與20世紀初年“新劇”文明戲同時開演，當時稱為“趣劇”。滑稽戲緊追近代城市發展和科技文明，上海一有劇場，它立刻活躍在劇場；一有電影，便上電影；一有游樂場，就成為其中的頂梁游藝；一有空中無線電，就在電臺中廣泛傳播以至形成連播劇；如今電視文化成為最時尚的群眾娛樂，它又以“海派情景喜劇”連播的嶄新面貌呈現。

九腔十八調

滑稽戲與民同樂，輕松活潑，它的內容往往隨手拈來。早在20年代上海誕生的第一個“游戲場”（南京路的樓外樓）開辦時，就有一種含有時事而帶滑稽的“文明宣卷”，用蘇灘演唱。如當時頗有名氣的鄭少賡自嘆苦境式地唱道：“一位鄭少賡真可憐，兩腳跑得生老繭，三餐常拿大餅替，四季衣衫勿連牽，五龍日升樓拿白茶吃，六親無靠苦黃連，七日一個禮拜日腳真難過，八字生來顛倒顛，九九歸原嘸辦法，只好十字街頭去討銅鈿。”喜怒哀樂，皆成文章。

從蘇州杭州的小熱昏、蘇灘、文明宣卷開始，滑稽戲就博采薈萃流行在江南江北民謠山歌和現代戲曲各種流派特色腔調，形成“九腔十八調”，著名演員田麗麗甚至以外國蘇珊娜小調旋律為基礎變奏出《媽媽勿要哭》的新調。滑稽戲與本土原始的民俗民謠聯系最密切，各種江南民間曲調如夜夜游、吳江調、五更相思、馬燈調、節節高調、四季春、輪燈調、小鼓調、楊柳青調、銀絞絲、對花調、蘇武牧羊、醒世曲、梨膏糖調、金陵塔調、道情調等，集其大成，并可寬容變奏，附夾說白，說變就轉，運用自如，敘事鋪言，情景交融，神情具備，風趣橫生，現今甚至可以隨時拿來時尚流行曲調做說唱音樂。

這使滑稽戲中的說唱成為唱腔最為活潑自由的曲藝，如龔伯康的說唱《最歡喜》用一連串的排比，將平民百姓中各種性格習氣人“最歡喜”的事情快樂地唱出，如“老阿婆想抱孫子，最歡喜末自己新婦早點養個小把戲”；“吃蹄膀個朋友，最歡喜末就是上頭一張皮。”事不在大而在以實在傳神，以通俗貼近生活。楊華生的說唱《小菜場》，使豐富多彩的“小菜”均喜劇性的擬人化，互相爭比高下，帶有神話色彩。比如說“蔬菜是，浩浩蕩蕩進菜場。”“‘芋艿頭是大隊長”，“豆腐皮個旗幟迎風飄”，“（快板）小白菜掛了帥，一身打扮真雄壯，頭浪戴仔韭菜花，手拿扁筍當長槍。（白）小白菜個爹爹叫大白菜，姆媽叫黃芽菜，娘舅是大頭菜。菠菜油菜芥菜莧菜甜菜，儕是伊個阿姐，伊還有兩個妹妹，大妹子生得又瘦又小，叫雞毛菜，小妹子又矮又胖，叫塔棵菜。小白菜個老奶奶，今年八十六歲，一向住拉紹興，大家叫伊紹興霉干菜，還有雪里蕻咾（轉唱）咸白菜，打聽消息報情況……”。說唱中夾用京戲的韻白，真像是兵壯將威的大戰場。

萬寶全書

上海滑稽戲來自本土，生動展現上海方言中生命力強的、優秀的詞語，成了一部上海閑話的萬寶全書。上海在農業、工業、商業社會中積累了種種精細的詞語，產生了大量生動的充滿睿智的慣用俗語，如出風頭、牽頭皮、收骨頭、戳壁腳、淘漿糊、七葷八素、死蟹一只、吃空心湯團、開年禮拜九、耳朵打八折、像煞有介事、閑話多飯泡粥，等等，滑稽演員信口拈來，使受眾感受到了母語特有的親切和魅力，它對于在青年中傳承上海話的精華語匯也具有積極意義。

舉例說上海話中的“頭”字使用很有特色。在袁一靈的《浦東說書》中就一連用了許多帶“頭”的慣用語，綴合十分巧妙：“大老倌，扳錯頭，裝榫頭，看人頭，軋苗頭，儂勿看人頭，勿軋苗頭，硬裝榫頭，瞎扳錯頭，當我好戶頭？我老早曉得儂眼睛骨溜溜，勿轉好念頭！”

又如在2006年大型滑稽劇《太太萬歲》中，一個說“香口來！”另一個接著說：“香得臭要死！”場下大笑，其時后者是追加極致贊美還是“反語”嘲諷或是“雙關”，只有上海人在此時此處才能真正心領神會。

滑稽戲還自由引入來自江南民間的熟語、口技、繞口令、貫口、賣口、歇后語、掌故、雜腔俚謠、叫賣調子、民間故事、生活中的噱頭笑料，加工說唱自如，因此是一種不折不扣的海派文藝，對挖掘和傳承民間文藝也有貢獻。如袁一靈的《金陵塔》連綴口技、繞口令和輕松的起興小調，蔚為一體，展現了演出者高超的說與唱的藝術水平。又如把上海地區的“廟里一只貓”、“白襪和拔麥”、“麻雀擦過龍華塔”“拎甏摜甏甏摜甏”等繞口令、急口令都可說得聽眾笑聲陣陣。

七嘴八搭

上海都市的五方雜處也造就了滑稽內容及其語言的多樣性。早期滑稽名家王無能是蘇州人，他嗓子響亮，在他的拿手杰作《各地堂倌叫喊》中把各種點心店中的方言特色喊得悅耳動聽。如蘇州堂倌（飯店服務員）開口“呀來哉”，人家聽成“爺來哉”；“一碗小兩本包，湯包念額角”，就是“小餛飩一碗，兩碗魚面，廿只齾脫五只，是十五只”。換個丹陽人喊“綠豆粥還是赤豆粥？”上海人聽成“六點鐘咾七點鐘？”回答：就“六點半”吧，就是“綠豆赤豆粥拌在一起”。把“皮蛋、咸蛋”聽成“皮帶、鞋帶”，“吃羌餅”說成“吃槍斃”。把廣東人說的“兩盅白飯，一碟叉燒”聽成“紅中白板，一對七索”，“清炒牛肉絲”聽成“今朝要儂死”。這都是把一個移民客居城市中各種方言的誤會夸張地表演給你聽。

上海的外來者中，有大量寧波人。利用寧波方言的特點，在內外兩個結構層次的語義對立中構成笑料：“有個大大個小畏（娃兒），坐辣高高個矮凳上，手里一把厚厚個薄刀，勒切一塊硬硬個軟糕。”又有一個戲里說寧波話的形容詞都是疊詞擬態的：“我聽有人‘篤篤辣敲門，我扶梯高頭‘狂狂奔下去，門‘啊啊開開，我阿伯‘絡絡走進，其見了我‘咪咪笑笑，我‘噠噠跳跳。”

方言誤解更是滑稽戲中的“噱頭”，如獨角戲《廣東上海話》（后改名《普通話與方言》）中說上海人到大馬路四大公司中買東西，售貨員操的是廣東上海話，彼此說話不理解，鬧出種種笑話。如稱呼“先生”聽成“猩猩”，把“買點物事”的“物事”聽成“木梳”，又誤聽作“墨水”、“米莧”，“東西”又聽成“冬筍”，一連幾次誤解，把“四樓剛下來”聽成“死了扛落來”，“七樓”聽成“出老”，把“買襪子”當成“買鑊子”，“味之素”當作“女廁所”，“熱水瓶”當作“藥水瓶”，“七搞八搞”當作“七塊肥皂”，抱怨“喔唷”卻聽作“淴浴”，“喔唷姆媽”當作“淴浴拖鞋”，“觸霉頭”當作“吃饅頭”，“勿識相”當作“拍照相”，“調一只顏色”聽作“調一只牙刷”，“碰著七十二個大頭鬼”聽作“買七十二斤大頭菜”等等，一氣呵成的誤解引來一浪高一浪的笑聲。

這種戲劇語言的包容性，表現了這個城市的開放性胸襟，表現了上海這個移民城市特有的個性。有人批評，讓劇中有的人說起蘇北話、山東話，是一種方言歧視，其實這是誤會，調侃原本是喜劇的特征。滑稽名演員楊華生說：“上海本來就是五方雜處，尤其是江浙人數量最多，滑稽戲就是表現了這個社會中的各種人的真實面貌，各種方言的交叉，十分生動熱鬧，這樣也使在滬的來自各地的百姓都喜歡滑稽戲，成為它的熱心觀眾。”

不同方言中的同音禁忌也可拿來搞笑。如堂倌喊“來家生湯面兩兩碗”，就是說人家帶來盛的東西來買的，要四碗，但是“四碗”不能喊出來，因為在有的人的方言里與“死完”同音。又如客棧服務員是無錫人，叫上海人“洗面”就“洗”吧，聽者以為“年夜卅邊死、死，觸霉頭”，那無錫人卻對他說：“先生，大年夜你勿洗（死）末，年初一也板要洗個；無錫末是洗，上海去也是要洗，你還是無錫洗洗落末好咧哇！”江南人聽了這段都要哈哈大笑。到了北方，也許主要是方言的隔膜，比如“白襪和拔麥”繞口令用的是上海話入聲韻，還有風俗的差異，難免打點折扣。

滑稽戲還流行“混搭”，很早就有。如20年代江笑笑的《前朝不搭后代》中唱“二月里杏花滿樹開，刀劈三關段祺瑞，曹錕要想把和尚做，黎元洪勸來勸去勸勿醒，只好去碰李陵碑。”又如《浦東說書》里：“方國珍關照小方卿到玄妙觀去買沙角菱，齊巧碰著小青青。（唱）小青青，小方卿，兩家頭，談愛情，到豆腐漿攤頭浪吃蔥油餅。（胃口倒好個）”

還有姚慕雙、周柏春80年代的獨角戲《啥人嫁撥伊》，當父親對原來做過扒手的毛腳女婿的才華漸漸有了好感后，執意要留他吃飯，女兒驚訝地問：“爸爸，儂剛剛勿是講叫伊立刻滾蛋嗎？”“啥人講個？我是叫儂準備蛤蜊燉蛋！”“儂勿是講叫伊馬上出送？”“我是叫儂買太倉肉松！”每每講到此處，臺下陣陣大笑。

上海舞臺上腔調之多之活潑，使上海話中的“腔調”和演出“姿態”一直連成一氣，留在上海人的記憶中。這個詞也被抽象出來延伸為帶有點風趣意味的生活詞語了。30年代就有一個慣用說法，把“看你這種鬼樣（包括姿勢）！”“看你這種態度！”稱作“儂啥個腔調！”有時直說“儂個腔調真難看！”現今年輕人又把人的行為舉止很瀟灑、有個性，風度翩翩，有型有氣質，稱為“有腔調”。