身為女人的深度呼吸

沈嘉祿

女性解放是社會解放的重要標志，按照這個觀點，女性藝術不僅是藝術的源頭，還是藝術發展與繁榮的硬指標。

這不應該看作一次簡單的應景之舉，但刻意選擇國際婦女節這一天開幕的“深度呼吸——中國當代女性藝術展”，女性主義的烙印還是相當鮮明的。這是一個主題明確、強調學術上的純粹性的女性藝術展，沒有“淺吟低唱”、“閉花羞月”等人們經常用來解讀女性的符號，作為標題的“深度呼吸”，應該體現的是一種沉淀而專注的狀態吧。

這個在蘇河藝術中心舉辦的展覽，集結了19位中國當代杰出女性藝術家的繪畫、雕塑、裝置、錄像等作品約50件，從一個深度的視角呈現了全球化、城市化、商業化時代背景下中國當代女性藝術發展的基本狀態以及一些富有價值的變化和新傾向。參展的藝術家來自北京、上海、杭州、成都、南京、紐約、夏威夷，她們是：施慧、喻紅、申玲、尹秀珍、蔡錦、劉虹、李秀勤、向京、姜杰、崔岫聞、廖海瑛、張新、甫立亞、靳衛紅、陳小丹、陳張莉、陳巧巧、汪伊達和陳可。這個臨時組成的藝術家隊伍，即使不能全部躋身中國美術界的第一方陣，有幾個也是昂然行進在前列的。

開幕前，記者采訪了本次展覽的策展人、藝術評論家江梅女士。

記者：我們觀照現當代中國當代女性藝術的發展，會發現在整個上世紀80年代的現代藝術運動中，女性藝術實則處于一種隱性的狀態。到了上世紀90年代初，女性藝術在國內作為一種當代藝術現象開始凸現。90年代中后期，女性藝術發展得很快，成為當代藝術的重要部分。今天，女性藝術在中國的發展已形成了一種比較穩健和成熟的態勢。這個發展過程似乎顯示出女性藝術家比男性藝術家好像慢了一拍？如果是這樣的話，在“婦女占半邊天”的中國，這多少有點讓人難以理解。

江梅：我覺得不能脫離所處的歷史和時代背景孤立地看待女性藝術，同時我們現在談的“女性藝術”是有特別的所指的，是包含女性的獨立思考和獨特藝術經驗的，并非是泛指的性別為女性的藝術家創作的作品。中國女性藝術的生成和發展其實無法脫離改革開放以來整個國內藝術環境的變化。“婦女占半邊天”，還是主要指新中國成立后女性在政治、社會方面的權利的獲得。而在藝術創作上真正反映現代女性的獨立意識和自由思考，并形成一種力量，還是要到90年代以后。80年代的現代藝術運動不是藝術本體意義上的，它具有鮮明的思想啟蒙色彩的，針對性非常明確——即挑戰長時期占主宰地位的一元化藝術體制，爭取藝術創作上的獨立和自由。當時，藝術家打著反傳統、反教條主義的大旗，學習和摹仿一切視野之內的西方現代藝術形式，來沖破束縛藝術創作自由的重重壁壘。投身這一運動的女性藝術家固然不乏其人，但始終未以現象和集群的面貌出現，未成一股勢力。不過，這個時期對她們來說也很重要，當時引進的一些有關西方女權主義思想和女性主義藝術的文獻，顯然開闊了她們的眼界。

隨后的90年代是一個日益繁榮的市場化時代，對金錢的渴望和攫取消解了人們此前對理想的狂熱。在藝術領域，個人化的視角取代了藝術救贖的理想，藝術回歸個體和現實。這時，女性藝術家獨特的視角和生存體驗，賦予她們的創作不同于一般的（以男性藝術家為主導的主流藝術）想象力和創造力，由此女性藝術獲得發展的有利契機。90年代對于中國當代藝術而言是一個獲得重要發展的時期，對于中國女性藝術而言也是成長和壯大的時期，女性藝術的發展和整個當代藝術的發展具有同步性，本身也是其中不可缺少的重要部分。

記者：為什么非得到90年代才出現這樣的局面？是否從思想界的進一步解放中獲得了啟發與力量？

江梅：兩者肯定是有關系的。90年代初，當代藝術中的女性創作漸漸浮出水面，開始時以小型聯展（主要是畫展）的方式出現，被批評家稱為“女性意識的蘇醒”。后來，帶有女性主義色彩的女性藝術聯展和批評文章日漸增多，“女性氣質”、“女性方式”成為概括和定義女性藝術的關鍵詞。與此同時，當代國際藝術界的一些有識之士，主要是女性策展人、批評家和美術館負責人也開始對中國當代女性藝術投以關注的目光，將它看作是中國社會發展、開放的象征。通過“半邊天”、“亞洲社會中的女性”等女性專題展覽，中國當代女性藝術開始以相對整體的面貌被海外了解。

也是在同一背景下，女性藝術在90年代中后期作為具有獨特價值取向和文化政治含義的學術課題與藝術現象，受到了批評界的廣泛肯定和推崇，其中“女性特質”成為闡釋女性藝術的重要依據。

記者：這個時期，中國女性藝術家的群體特征是什么？

江梅：一句話：它顯現了最復雜的感性沖突。在女性藝術家的作品里，希望與失落、痛苦與彷徨、脆弱與堅韌、懷疑與反省、毀滅與創造等情感和經驗并存。她們的作品里反映了世紀末處于現代化、全球化轉型時代中國女性所遭遇的一些共同的經驗。

記者：當下中國女性藝術家面臨哪些創作難題？

江梅：創作是非常個人化的事情，每個藝術家都會有自己面臨的創作難題以及化解難題的辦法。對大部分女性藝術家來說，很大的困難是，除了要面對藝術創作的問題，還要花時間和精力去處理許多生活、家庭方面的事務。能做到兩者兼顧是很不容易的。所以說，一個在創作上有成就的女藝術家，基本上要有點“超人”特征，創造力和平衡力都要有。另外，從藝術創作本身來講，對女性經驗和感受的表達，最終還是要超越性別進入人的普遍經驗的層面，和他人產生共鳴的觸動的。英國作家弗吉尼亞?伍爾夫曾說過：偉大的頭腦都是雌雄同體的。

記者：今天，中國的女性藝術已經獲得了普遍認同，她們不再是“她者”，而已經在各種展覽、出版甚至市場中閃光，從某種角度說，她們似乎更容易獲得成功。

江梅：雖然目前看上去藝術形勢一片大好，但我還是對女性藝術家們的整體處境感到一絲的困惑和憂慮。中國女性藝術作為一種新生的藝術力量和文化意識形態，得到國內批評界乃至國際藝術界的許多支持和鼓勵，女性藝術家也在不斷地發出聲音，塑造自己的鮮明形象，這是事實。但我們也應該看到，在一切以市場成功為衡量標尺的今天，尚未變得足夠強大的中國女性藝術卻因藝術注意力向市場價值的普遍轉移而呈現某種邊緣化的趨向，“女性藝術”的“在場感”似乎也在漸漸消退。今天的女性藝術正出現分化和彌散的趨勢，除極少數獲得了學術、市場雙成功的女性藝術家得到較多的關注外，目前女性創作整體上所獲得的支持實際上不及90年代。

當然，我也要說，盡管當前藝術環境中的一些干擾性因素對女性藝術家來說不大有利，但最終在考驗中成長和成熟起來的女性藝術家會更令人欽佩和感動。而從發展的角度看，女性藝術今天所面臨的處境和問題也必然是階段性的，正如目前藝術市場的“高燒”不會一直持續下去一樣。

記者：最后請你談談本次展覽的藝術家，你選擇她們的理由是什么？

江梅：我對這19位女性藝術家的持續觀察已有很長的時間，她們出生時間跨越50年代和70年代，創作面貌、藝術風格包括使用的材料媒介也各有分別。但這些藝術家多年來始終堅持自由創作的立場，不追趕時尚，也不見風使舵，在創作實踐上有跡可循，在藝術風格上獨樹一幟，更重要的是，她們每個人的藝術著眼點不同，總體反映出中國當代女性藝術所關注的基本內容，并體現出較為豐富的層面，她們均是帶有“深度”藝術實踐經驗和“深度”藝術追求的創作個體。