靈感閃爍在微觀世界

洛　河

通過他的作品，我們不僅可以看到一個天才少年的成長軌跡，更可以看到他是如何獲得一種國際性的藝術思維和逼人的才氣的。

自古英雄出少年，這話用來指認周詩元的藝術經歷和作品，想必大家一定不會反對。近日在建國中路一號美術館開幕的《慧緣?意象》周詩元攝影展，再一次讓觀眾在驚嘆聲中，反思我們的藝術教育和人文教育。

今年二十出頭的周詩元，從十六歲那年舉辦第一個攝影展以來，如今已經在國內外辦了五次個展，通過他的作品，我們不僅可以看到一個天才少年的成長軌跡，更可以看到他是如何獲得一種國際性的藝術思維和逼人才氣的。

大部分觀眾在周詩元的作品前或許會產生一點迷惘和困惑，因為作品的圖像與實物的距離實在太遠了，超出了一般人的生活經驗。但鏡頭中的物體，可以一語道出，是我們常見的，在自然界是普遍存在的尋常物，只是被攝影家用另一種語言解讀，有了極大的陌生感和新鮮感，并且，我們可以在實體上看到被賦予了一種東方哲學的意味。所謂從芥子看須彌，也許就是如此吧。從另一方面看，他的作品從平常的事物中抽離出來，用影像與線條表達一種理念，而這種理念又是國內攝影界最最缺少的藝術元素，那就是想象力和觀察力。

周詩元的作品富有油畫的質感、版畫的硬朗和中國畫的墨暈渲染效果，還有科學界的語言，那是對微觀世界的興趣，一葉一草都可以被放大到駭人的地步，從而獲得全新的意象。

周詩元的成長是值得我們思考的。他在讀小學五年級時，由于厭倦課堂里的生活，同時憑著對攝影的興趣，參加了學校的興趣小組，成為學校的“攝影記者”。從此周詩元經常穿梭在學校與社會之間，這段經歷對他的成長具有關鍵的作用。初中畢業后，周詩元遠赴澳大利亞讀高中，那里的教育模式是充分地發揮個人的能量，特別是創造精神，更能得到鼓勵。周詩元被那里奇特的自然風光所吸引，甩開膀子大拍特拍，將異域的風光收入鏡頭。半年后，他就在校方的支持下，舉辦了第一次個展。這次攝影展，還在當地留學生和華人社團中引起很大的反響。

后來，周詩元不再滿足對自然景觀的反映，而是進入更加神秘的領域。他將西方美術的元素注入照相機鏡頭，從尋常事物中發現特殊的圖像。比如他會花很長時間記錄月亮的軌跡，也會趴在叢林中，抓拍小動物和一棵草的生長，一朵花的開放過程，甚至一滴水的流動，也會被他細心地記錄下來。但他又不是自然主義地記錄，而是滲透了自己的感情和思考，所以呈現的畫面，就有了繪畫的視覺效果，有了盎然的詩意。

但問題也來了，正因為周詩元的圖像看上去怪誕不經，常被人懷疑借助了電腦技術，但事實上，周詩元僅僅使用一臺很普通的照相機便完成了大量創作。周詩元說，數碼相機與人的眼睛之間有一段20至30厘米的距離，在這之間，會產生許多微調即可幻化出來的神奇景象，這個探索，讓他的思路大為開拓，創作也獲得了靈感和激情。

最具有思考價值的是，周詩元在澳大利亞進行這種創作，總是能得到老師的鼓勵，決不會因為他的離奇想法而受到訓斥，他的個展也得到寬容和一些基金會的支持。據他父親說，他還參與了北京一個重大建筑工程的設計，他拿出周詩元畫的一座高級會所設計稿讓我看，我簡直不敢相信這是一個少年的作品。現代，而又與傳統接上了氣息，更重要的是，與大自然緊緊擁抱。