龍寶玲
《漁網會母》亦稱《白扇記》,是黃梅戲之十六本大戲中的精典一出。“當坊會”就是其中一折,也是“黃氏”的一段核心唱段。
我以為,演員要想唱好戲,首先要對該劇種的音樂風格、腔系特點有所了解。黃梅戲的特點是“純美”,這就要求演員在表演唱時,應做到“自然、質樸”。其次,對于作品的出處,歷史背景也能相應了解。要知道是何人物,在何種情境下,以何種心情來演唱的,這一點非常重要。
在學唱該唱腔時,我首先對唱腔的結構進行分析。這是段平詞類唱腔,有平詞、哭介、二行、三行等構成。平詞是黃梅戲的主要腔系,其特點是:樸實,自然,泥土氣息濃郁;其結構是:四句頭,二句一反復,分起板,下句,三句,落板。了解了這些之后,接下來要做的就是怎樣運用演唱技巧與方法,將人物的情感與該腔系的特點準確的表現出來。
“左牽男,右牽女,娘的心肝,娘的命根……洞庭湖口”是“黃氏”對“漁網”身世背景的一段描述。我對自己的演唱要求是“像講話一樣的演唱。”也就是說每一個字、句都要吐露清晰自如。對于“舌根音、舌尖音、唇齒音”等字的運用,都要恰到好處。如該段中的舌根音“肝,根”等字,它們的聲母都是“g”,這些字頭都是靠舌根用勁,才能發出聲來的。輕了會將字頭“吃掉”,聽者有含糊不清的感覺,重了,又會將字咬得很“死”,很顯呆板。
又如翹舌音:“我的兒和女”中的“兒”字,很多同學在演唱時喜歡整舌后卷,舌根用力,以為這樣才能把字吐得清晰。我認為恰恰相反,只需半舌后卷,氣息運到舌面,上顎抬起,這樣吐出的“兒”字會很親巧,圓潤方顯親切,才能準確體現“黃氏”對兒子的這份“含在口中怕兒燙”的憐愛。
總之,在演唱時,對詞意要理解,字型要分析,某些細節的地方要特殊處理。這樣的演唱才會細膩、飽滿。既將平詞的特點集中體現,又不失平淡。
“二行”和“三行”的演唱是該段的亮點也是難點。亮點是:演員演唱基本功的完美體現;難點是:人物情感的遞進和語速加快后的清晰度。怎樣才能讓觀眾不看字幕都能聽懂我所唱出的每個字呢?我開始了朗讀及繞口令的強化練習。起初是空口練習,后來是含物練習,有時練得舌頭都打不過彎來,但我明白,只有這樣才能提高我口齒靈敏度。功夫不負有心人,效果終于在苦練了一年后得到了體現。
作為演員,不僅要有扎實的基本功,對生活也要有一種非凡的洞察力,并學會思考。也就是說,演員要真的去體驗生活。例如,我在十幾年前就開始學習這段唱腔了,因為當時很小,不能體會人物情感,只知道用音色去塑造人物,并錯誤的認為,只要嗓子好,就能唱得好。
現在我已為人母,隨著年齡和閱歷的增長,演唱技巧與方法也相應有所成熟。由其是這段唱腔從一開始的倒板“小姣兒”到二行尾部的“老爺夫哇”的哭介,我的情感、淚水都是隨著氣息從體內自然的流淌出來的……
十年磨一劍,《漁網會母》在十年前給了我參賽失敗的苦痛,也在十年后給予我“黃梅之星”的至高榮譽。有朋友問我,“十年里你是怎樣練唱的?有秘決嗎?”我的回答是:“秘訣有,就是喜歡唱,用心唱,不停的唱!”
(作者單位:安慶再芬藝術劇院)