全面剖析還黎錦暉以真實面目

陸　璐

《黎錦暉與黎派音樂》是孫繼南先生繼《黎錦暉評傳》之后的又一部力作。本書通過對作者多年來收集的翔實可靠的史料，史論結合的論述，進一步完善了對黎錦暉的研究。使人們能更為全面地、正確地認識和理解這位一直以來很有爭議的音樂家黎錦暉先生超前行動、忍辱負重的一生及其創作的為中國音樂“開天辟地”的音樂作品。

這本書的作者孫繼南教授用歷史學家的的眼光多角度，全方位地解讀和詮釋了黎錦暉及黎派音樂。筆者讀后認為本書有以下幾個方面的特點，下面分別述之：

一描述全面力求客觀

此書主要分為三個部分：第一部分作者分四個時期詳細記述了黎錦暉的生平；第二部分作者主要通過分析大量黎錦暉的音樂作品，將黎錦暉的創作作品進行了非常細致的分類總結。第三部分總結了“黎派音樂”自問世以來，受到的各種褒貶不一的歷史評價。在正文之后，本書還整理收錄了很多關于黎錦暉的重要史料：有作者重新整理的黎錦暉年譜及譜后，黎錦暉各類音樂作品的總目，以及黎錦暉的夫人梁惠方女士寫的《黎錦暉的后半生》，黎錦暉自己寫的《關于語調和音調問題》。

在這本書中除了收錄有大量的文字資料、譜例之外，還印有大量的珍貴圖片資料。這些照片使我們看到了一個活靈活現的黎錦暉，不再在是靠看文字描述想像出來的模糊的黎錦暉及他的音樂作品，而是一個真實的黎錦暉清晰地出現在我們面前。

看到全書的結構布局和其所涵蓋內容，我們可以看出，作者在這本書中已經將關于黎錦暉的方方面面全部記下，盡量用“史實說話”（第351頁）。在這本書中我們看到的不只是黎錦暉其人，還有他的作品；不只是他的幾首或某一類作品，而是對黎錦暉全部音樂作品進行分析；不只是作者眼中的黎錦暉，還能看到自黎錦暉作品問世以來，音樂學界人士對他的評價。這本書讓我們可以從多角度、全方位地看待黎錦暉，研究黎錦暉、了解他曲折、悲情的一生。如此全面地總結介紹黎錦暉，這在中國音樂史上對黎錦暉的研究中是前所未有的。

二條理清晰治學嚴謹

在這本書中，無處不體現出孫繼南先生嚴謹治學的態度，其對史料挖掘之深入，研究之細致，絕非我們可以望其項背的。在這本書中對黎錦暉及其黎派音樂的時代背景和其作品的分析上都下了大力氣。

就第二章而言，作者對黎錦暉音樂作品分類之細致，分析之詳細，足以看出作者邏輯之慎密，條理之清晰。作者將黎錦暉的音樂作品總體分為“兒童歌曲”、“時代曲”、“愛國救亡歌曲”三大類。“兒童歌曲”分為“兒童歌舞表演曲”、“兒童歌舞劇”、“學校教育歌曲”三類。介紹黎錦暉創作的第二大類音樂作品是“時代曲”時，作者將其分為三個歷史時期：“愛情歌曲大眾化的探索期”（1927－1929）；“家庭愛情歌曲的興盛期”（1929－1931）和時代曲的高產與風格變異期”（1931－1936）。每一類作者又分別進行了詳盡的敘述介紹。

第二章“多元的音樂創作”里幾乎所提到的每一首歌曲都附有譜例。不只是作者重點評述的黎錦暉所創作的曲譜，包括作者分析黎錦暉的曲調來源、及其后來流傳演變后的曲譜也都附在描述文字的旁邊。例如：經孫繼南教授據有關資料查對，黎錦暉創作的兒童歌舞劇《麻雀于小孩》第三場“悲哀”的樂歌曲調《長白山曲》的原始素材很有可能來自法曲吹腔《長城》。讀者在書中在讀到這段文字時，不僅能看到《長白山曲》的譜例、歌詞，法曲吹腔《長城》的曲調旋律的譜子在文字下方也能看到。作者并不是將曲譜簡單地羅列在書中。在有些譜例上作者還對其所分析的內容進行了清晰地標注，使讀者對作者所說之言一目了然。

三資料“新鮮”理念新穎

這本書中收錄了大量翔實可靠的珍貴“新鮮”的一手史料。

一直以來，人們僅關注了黎錦暉創作的兒童音樂和“時代曲”，很少甚至沒有人知道黎錦暉還創作有愛國救亡及抗戰歌曲。在這本書中，我們可以看到黎錦暉是自“九·一八”事件后，第一個對此事作出反應，在報紙上發表抗日歌曲的音樂家，并且其在短時間內就創作了“愛國救亡歌曲數十首之多”（第196頁）。這件事情在以往對黎氏的研究中是從未有人提及的。此外，作者還將最新的研究成果和動態也都寫進了書中。如2001年臺灣電視劇《情深深雨蒙蒙》中Cutie演唱《毛毛雨》一事被記錄在書158頁的注釋中。黎錦暉的夫人梁惠方女士寫的《黎錦暉的后半生》也是在此書第一次公示于眾。

孫繼南教授還將許多他找到的珍貴的一手資料的照片都配在書中，使我們大家都有機會看到一手資料的原始面貌，方便了大家的閱讀，真正做到了資源共享。

在這本書中，對許多大家一直以來長期關注的問題，作者提出了不同的觀點。作者認為無論黎派音樂的最終影響如何，黎錦暉的創作初衷、理想是好的。黎氏最初是考慮到當時社會上國語普及率極低的現象，而“學國語最好從唱歌入手” （第19頁），因此他選擇了最能夠為大眾普遍接受的手段，創作了大量的兒童歌舞表演曲、“時代曲”。 在黎錦暉接受記者采訪時所說可以看出黎錦暉創作歌舞音樂和組建歌舞演出團體的目的是為“平民”大眾服務的，“絕不是供特殊階級享樂用的。”他認為“歌舞必須通俗，才能普及”（第36頁）。黎錦暉最初開始“大眾化愛情歌曲”創作，其初衷是也是為了“代替民間茶樓酒肆中流行的像《十八摸》、《打牙牌》這類的‘粉色小曲、淫穢小調”。（第157頁）

對于聶耳以“黑天使”身份批判黎錦暉一事，孫先生在此書中提出了新的觀點：黎錦暉的歌舞藝術觀是只要歌舞內容能夠“暗示”出“民族疾苦”和“國難臨頭”的主題，其他具體情節、表演手段則可自由擇定。這就“與‘真刀真槍直接服務于救亡抗日的革命文藝觀點大相徑庭”。“黎錦暉的歌舞藝術觀已是明顯的客觀存在，所以這次‘事件的發生，既不屬偶然，亦非出于個人恩怨，而是特定形勢下兩種不同藝術觀的碰撞，更確切地說是由于對藝術功能認識的不同而產生的分歧。”（第58頁）

作者認為黎錦暉并非如他人所說那樣：在國難當頭之暨，黎氏依然用“香艷肉感”的“軟豆腐”“麻醉”市民。其實在山河面臨破碎、人民陷于危難之時，黎錦暉的許多行為都顯示出他 “素有的民族自尊心和愛國思想”（第46頁）：30年代初，他受邀日本演出，黎氏鑒于中日關系惡化而放棄出國演出和交流的大好機會，在“九一八”事變后僅一個月內，黎錦暉就在當時中國發行量最大的報紙——上海《申報》上發表了《義勇軍進行曲》、《追悼被難同胞》、《向前進攻》三首救亡歌曲。據查，這是從“九·一八”事變到當年12月，該報發表的10首救亡歌曲中最早的三首（第51頁）。此后，黎錦暉連續譜寫愛國救亡歌曲數十首之多，并匯集出版。（第52頁）他也曾想去當時的抗戰中心延安加入到抗戰的文藝隊伍之中，限于多種因素的制約而未果。（第70頁）黎錦暉在歌舞演出中也加進大量愛國節目。1931年10月下旬，在黎錦暉領導下的“聯華歌舞班”，也曾在上海黃金大戲院舉辦“愛國歌舞表演”。此次演出的廣告中聲稱此次演出為“國難聲中之興奮劑”，要“以雄壯的歌聲刺動同胞的努力！以強有力的舞踴鼓勵愛國精神！”，并且所得收入，“除開銷外，悉數移撥補助聯華同人救國團經費。”（第52－53頁）

作者并沒有被黎錦暉好的一面蒙蔽雙眼，作者很清醒地知道“金無足赤，人無完人”。對黎錦暉本身所具有的局限也在書中也進行了表述：“他，有著旋律寫作上的保守”，“過多地運用民間音調的原型，難免造成音樂語言的雷同與貧乏；他，有著審美意識方面的缺陷，既有超前、先進的一面，也不無‘小市民的平庸與低俗之處；他有著創作思想和時代高度的局限，”（第243頁）“黎氏在創作實踐中，雖有追求‘雄壯、‘熱烈、‘開展之意，卻不脫‘黎派音樂固有創作思想及藝術形式、風格之局限，隨著全國人民抗日救亡熱情的高漲”，他的那種‘輕歌曼舞，婉麗和諧的藝術觀已不合時宜，明顯落后于時代了。再加上“那些與救亡無關的軟性歌曲依然流行于社會”因而，作者認為當時黎錦暉受到各界的批評與指責無可避免。（第221頁）這也是造成黎錦暉悲情一生的原因之一。可以看出作者是把黎錦暉放到他當時所處的時代大背景中理解，和進行整體把握的。

四厚發薄出影響巨大

孫繼南教授不愧是音樂學界的老前輩，這本書顯示出他擁有著豐厚的文化底蘊和做史學研究的扎實功底，這些都絕非是在一朝一夕能夠練就的，而是孫教授在長期從事音樂史學研究工作中積累的。這本書是他多年來潛心學術、厚積薄發的產物。孫繼南先生史料挖掘的功力和不懈努力，很值得我們這些后輩學習。可以說，孫繼南先生的這本書為學術界樹立了榜樣。

這本書的出版不只對我們重新審視歷史、“重寫音樂史”很有幫助，對目前流行音樂界應該也很有啟發。由于特殊的歷史原因，中國音樂史研究中一直忽略了對流行音樂史的研究，或者是說沒有給予流行音樂以足夠的關注。黎錦暉及其黎派音樂是中國第一代的流行音樂家及流行歌曲，形成了中國流行音樂的第一個潮頭，也是20世紀前50年流行音樂研究的一個焦點。因此，這本書如此詳細全面地介紹分析了黎錦暉及其黎派音樂，可以說這對總結20世紀中國流行音樂的得失、發展，對流行音樂史的撰寫也作出了很重要的貢獻。

在這本書出版之后，孫繼南教授依然沒有停止對黎錦暉的研究。孫教授在此書的后記中說，“目前所涉及的資料，僅不過是黎錦暉全部資料中有限的一部分，在本書封筆之際，得知上海又發現一大批黎錦暉在上世紀二、三十年代發表的歌舞、音樂教材、國語讀本及其他兒童文學讀物。可見，研究黎錦暉的內容極其豐富，黎錦暉自身就是一部一時難以讀完的厚書。”（第351頁）已年近耄耄之年的孫教授，依然孜孜不倦的這種治學精神，不得不讓人欽佩。

參考文獻：

[1]孫繼南：《黎錦暉與黎派音樂》，上海音樂學院出版社，2007年2月，第1版.

[2]參見項陽論文：《黎錦暉：時代弄潮與世紀悲情》，第一頁.

（作者單位：山東師范大學音樂學院）