嵇 潔
《夕陽簫鼓》原為琵琶古曲,又名《潯陽琵琶》、《潯陽曲》等。上世紀二十年代,上海大同樂會的柳堯章將其改編為民樂合奏曲《春江花月夜》。鋼琴曲《夕陽簫鼓》便是由作曲家黎英海據此改編而來。作品以優美清麗的旋律、豐富多彩的變奏手法,形象地描繪了夕陽下秀麗的江南景色。作曲家在將古曲改編為鋼琴曲時,對原曲的主要部分基本保留,同時對其原有結構作了壓縮處理,使其更為精煉。在旋律的寫法上,吸取了琵琶、簫、古箏等樂器的演奏技法特點并加以豐富。風格上,保留了原曲的古樸和典雅。在結構上,作曲家采用了中國特有的變奏曲式——疊句曲式。即每個變奏的前半部分可以進行自由變奏和展開,也可以引進新的材料,但結束部分基本不變,構成“疊句”。
全曲分為引子、主題、七個變奏和尾聲,共十段。
引子【江樓鐘鼓】,Tempo a piacere,速度可以隨興處理。開始的同音反復由疏而密、由慢到快,模仿遠處傳來的陣陣鼓聲。其后是模仿簫的同音反復。兩者匯合于來自于主題核心的反向琶音。反向琶音、下行裝飾音和引子結束前的華彩句,都使人聯想到夕陽映照下江面水波蕩漾的景象。
主題【江樓鐘鼓】,有節制的行板。右手緩緩奏出樂曲輕巧委婉、富于江南風味的基本主題,展現出清淡幽遠、充滿詩意的意境。主題的核心是開始的兩小節,后面以此為主導作各種模進和變化處理。其中,各個樂節和樂句的首尾全部用同音連接的做法叫做“承遞”,民間形象地稱其為“魚咬尾”或“連環扣”。用“承遞”貫穿全曲,是這首作品的重要特點之一。
變奏一【月上東山】,中板。樂曲的主題旋律移高四度出現,進行自由模進。伴奏織體改變為波浪式的琶音音型,如同潺潺水聲,描繪出銀波萬里的怡人景色。
這一變奏的后半部分采用了“合頭換尾”的變奏手法。結尾用一串上行的琶音引出帶顫音的長音bA。這個音既是本段的結束,又是下一段的開始。
變奏二【風洄曲水】,節奏自由。長音bA引入后,旋律核心再次提高,并以更加密集的節奏加以裝飾,到第三樂節回到原調,之后進入自由的華彩,前半部分結束。這樣,前半部分構成完整的“起、平、落”結構。曲折的旋律體現了江風拂水、水波回旋的景象。后半部分,左手的波浪式琶音和右手的八度音重復延續和加強了前面部分的氣勢,然后匯合于雙手的八度音,樂段結束。
變奏三【花影層疊】,慢板。樂段前半部分出現了新的旋律。與主題相對比,音區較低、氣息也較悠長。緊接著出現的顫音和短琶音組合,把旋律逐漸引入了以顫音為主的短小樂節的重復。樂段最后結束于帶顫音的bA,引出下段。
插部【云深水際】,慢板。本段處于原曲的中心位置,情緒與前后形成對比。
變奏四【漁歌唱晚】,小快板。旋律結構擴展為4小節,中間一個很小的停頓把旋律分為兩半,用高音區的大二度或大三度的和音模仿原曲中琵琶的“拍板”,增添了樂曲抑揚頓挫的感覺,最后結束于主題的固定終止型樂句。本段同樣具有“起、落、平”的結構。
變奏五【洄瀾拍岸】,慢起漸快的小快板。本段的前半部分,左手琶音和右手長顫音的組合作自由模進,表現出歸舟的槳聲。旋律逐漸發展,用“加尾”的方法延長旋律核心。旋律的節奏韻律隨之改變,由前面的歌唱性較強的舒展旋律發展為脈動性明顯的短促節奏。開始的“慢起漸快”是中國樂曲中常見的傳統節奏型。這種節奏類型具有較強的推動性,能夠有力地帶動情緒的向前發展。樂段的最后,用一個短琶音作了自然的過渡,引入到下一樂段。
變奏六【橈鳴遠瀨】,慢起漸快的中板,由短琶音引出,是前面變奏五的延續和發展。旋律由左右手交替作四、五度的反向分解和弦組成。從本段第4小節開始,旋律與變奏五相同。隨著織體的變化和發展,前面變奏五中的槳聲化為輕盈的月光波影。
變奏七【欸乃歸舟】,慢起漸快。開始時,主題“加頭”,從中音區向上模進。全段全部由八分音符貫穿始終,是全曲中唯一的一段上行模進,音樂快速、熱烈。從第8小節開始,本段重新回到變奏五的旋律。在前面已經逐漸加快的基礎上,要求再次加快,情緒也更加激動。到第二次重復,速度已經達到急板。兩次重復后,出現主題的再現。主題出現在左手部分,節奏放寬,并將織體加密,造成寬廣、莊重的效果,達到全曲的最高潮。表現出江濤起伏、浪花飛濺的景象。疊句通過節奏的拉寬與緊縮,巧妙地構成模仿的復調。即低音聲部將疊句旋律放寬,高音聲部不斷地重復原來的疊句。通過擴展了結構的疊句,高潮部分逐漸走向穩定和沉靜。
尾聲,自由的慢板。本段中,對比復調把疊句和主題交織起來,疊句加以變化。三次補充終止后,音樂緩緩結束。前面的各種聲音——簫聲、鼓聲、水聲、槳聲等都漸漸消失,夜色恢復了平靜。
獨特別致的寫法和優美雅致的格調,使《夕陽簫鼓》具有了中國水墨畫的意境,成功地在鋼琴上表現了我國傳統音樂的魅力。作品既發揮了西方樂器鋼琴的種種演奏技巧,又將各種中國民族樂器模仿得惟妙惟肖,將二者完美地結合起來,給人以高度的美的享受,是中國鋼琴曲中不可多得的佳作。
(作者單位:山東師范大學音樂學院)