兒童插圖畫創作的研究

謝智敏

【摘要】兒童插圖畫是供零到十二三歲的孩子閱讀的配合文字內容設計的圖畫，在我國起步較晚，相關的研究較少。文章通過兒童插圖畫的欣賞對象、藝術特點、表現技法的研究，從理論層面揭示兒童插圖畫創作的規律方法。

【關鍵詞】兒童 插圖畫 創作研究

插圖一詞譯自英文illustration,指畫家配合文字內容設計的補助圖解或傳達文章精神的創意圖畫。兒童插圖畫是供零到十二三歲的孩子閱讀的書籍、期刊、報紙等，用來補充說明文字內容,增加文字的視覺感和藝術氛圍的圖畫，是藝術家專門為兒童所創作的、適合兒童欣賞的一種繪畫藝術表現形式。兒童插圖畫從功能上來講，能幫助兒童理解文學作品的內容，從小吸引孩子對文學作品的興趣，并取得教育和美育的效果。

中國兒童插圖畫的真正出現是在20世紀初的五四運動之后，并且是隨著中國兒童文學的發展而發展成熟起來的。21世紀，隨著兒童文化產業的多元化發展，人們對兒童讀物的品質提出了更高的要求。近幾年大量國外優秀圖畫書的引進，促進我國兒童文學的創作和兒童插圖畫的發展，也為我國插圖畫家提供了學習、吸收和消化的機會，推進中國兒童插圖畫的發展進入了一個嶄新的時期。但是我國由于兒童插圖畫起步較晚，理論的研究更是相對滯后。本人出于對兒童美術的興趣，收藏了部分優秀的兒童插圖畫和故事繪本，探索和實踐兒童插圖畫的表現技法，借此和大家一起探討。

一、兒童插圖畫創作欣賞對象的研究

兒童插圖畫創作的閱讀對象是兒童，兒童的智力、思維都和成人有著質的差別，具有其自身的特殊性，兒童插圖畫也應有它自己的特殊性。所以兒童插圖畫創作必須研究和考慮兒童的視覺心理、生理的發展規律和兒童對圖畫的接受特點，以動態的、具體的、造型特征明顯的、有趣的形象來吸引兒童，使它真正成為兒童喜歡的作品。

首先，就顏色感知特點談，兒童的色彩感知有階段性的發展特點。3歲左右的兒童只能正確地辨別色彩鮮艷的紅、黃、藍三原色和綠色，4歲起逐步學會了區分各種顏色的明度和飽和度，而6、7歲的兒童已能區分黑、白、紅、藍、綠、黃、棕、灰、粉紅、紫和橙黃等。由于兒童對色彩感知順序的限制，要求我們多使用他們較為敏感的色彩，這就是兒童插圖畫要求色彩明艷的原因。兒童對固有色的確認晚于對形狀的確認，對固有色不敏感，在創作兒童插圖畫時，色彩的選擇余地和想象空間就非常大。

其次，就方位空間感知覺特點談，他們的發展順序為先上下、次前后、再左右。在低幼兒童視知覺中，空間是水平和垂直的二維空間。所以兒童插圖畫表現的空間范圍不能太大，空間關系不宜太雜，大都應采用二維空間的形式來代替三維空間。以平面化的形式展開畫面，這也是兒童極容易理解的構圖形式。

再者，就觀察注意力發展特點談，特別是低幼的兒童感知注意屬于無意注意為主，無意性和情緒性很明顯，常常容易離開觀察目標，使注意力溜到次要的、與觀察要求不相干的方面。同時由于兒童的視覺和思維處于低級階段，他們一般只注意事物形象的主要部分。因此，要求兒童插圖畫創作時，簡化造型的形象，夸張其特征；簡化背景層次和內容，突出主情節。

最后，就思維的發展特點談，兒童的思維發展階段性特點明顯。低幼兒童的思維主要依賴于事物的具體形象、表象以及由此而展開的聯想，而抽象思維發展較遲。在閱讀插圖的過程中，低幼兒童他們能夠指認圖畫中的物體，但理解圖畫間的人物、事物的內在關系較難，所提的問題多局限在“這是什么”，隨著其思維的發展、知識經驗的積累，逐漸想到“怎么了”，最后才會提出“為什么”。因此在兒童插圖畫形象創作時，更要注意突出人物的外部特征的表達，表情更夸張，動作幅度更大，使形象具直感性。

兒童插圖畫是為兒童設計的，它的形式、形象、色彩等都要從兒童的閱讀需要來考慮。在零到十二三歲這一階段，孩子的生理、心理特點是有差異的，插圖畫作者在構思創作時，應明確閱讀對象，根據對象的感知和認識等的特點展開創作。

二、兒童插圖畫創作藝術特點的研究

插圖畫是文字的補充，能夠呈現文字難以描繪的趣味和美感，因此插圖畫具傳達性特點。對尚不具備文字閱讀能力的低幼兒童來說，這種傳達性就更為明顯。兒童插圖畫創作的藝術特點除插圖畫共具的傳達性、藝術性和教育性外，因為它服務于兒童這一特殊的群體，另具鮮明的藝術特點。

1、童真童趣

童真童趣是兒童插圖畫突出的特點。優秀的兒童插圖畫，總是善于以兒童的目光及心理去發現及發掘事物本身的美，并根據兒童思維規律作藝術的渲染，以實現這種美的內涵。

“擬人化”是兒童文學和兒童插圖畫的童趣所在。兒童情趣，就是要以兒童的眼睛看世界，創造世界。兒童的思維常常以自我為中心，把人的生命和情趣移注到對象里去，由“物我兩忘”達到“物我同一”，使紙上本無生命和情趣的物體，具有人的生命活動，顯得有人性，會說話的動物、隨風舞蹈的柳枝、就連玩具皮球也會有爸爸媽媽……在兒童插圖畫創作中就必須進入角色，塑造幾個形象，就要扮演幾個角色，創造性地塑造出各種活生生的藝術形象。畫家要通過自己對故事情節的充分理解展開想象與聯想，讓畫中的每一個形象的動作、形體，背景上的任何一樣東西都能說話，都能圍繞主題活動。

兒童插圖畫的童趣性還可以從形象動作細節來反映。細節能夠準確地反映出形象的性格特征，也能增強趣味性和生活氛圍，如農村老大娘習慣用圍裙擦手、小孩子站立時習慣用腳碰腳……這些細微的小動作，都能傳神地反映出人物的個性。例如，在何艷榮的《小朋友的書》中，小男孩和小熊排排坐，小熊在添男孩手中的棒冰，小貓張著嘴接小熊手中的融化的棒冰水，小瓢蟲則在添小貓手中的棒冰。這些小動作和細節使畫面充滿了趣味性。這就要求畫家有深厚的生活基礎，用心去體驗生活，掌握各種各樣人物的性格特征、生活習慣以及各種表情變化。只有積累了豐富的生活經驗，才能得心應手地表達故事的情節。

2、大膽夸張

藝術的夸張是兒童插圖畫創作的最基本的手法，也是一種獨特的藝術手法。通過對形象造型和動作特征的夸張增強趣味性，以幽默的手法調動兒童的閱讀興趣，并有著加強敘事和傳情的效果。

兒童插圖畫的夸張應該從兒童的審美心理特點出發，了解兒童的接受能力和理解能力，尊重兒童的審美要求，并以此為前提正確把握夸張這一藝術手法在創作中的運用。夸張和變形是在所描繪的對象的真實形態的基礎上，對其主要特征、特點經過抽象概括并加以強化，使其更具直感性，這也有利于兒童對周圍事物基本特征的認識。如美國插圖畫家霍利.霍比的《嘟嘟和巴豆》中，大量行李的重復堆砌，夸張地表現出小豬旅行的勞累，對行李數量、種類、體積的夸張更豐富了畫面細節。

兒童插圖畫的夸張手法主要表現在動作、表情、背景幾個方面。首先動作的夸張，主要體現在動作幅度的夸大，包括對形象身體軀干和四肢移動距離的夸大以及對姿勢與姿勢之間轉換速度快慢的夸大；其次表情的夸張，主要體現在臉部眼睛和嘴形的變化，往往用幾根簡單的線條，夸張、簡單地表現形象內在、細膩、微妙的感情變化，或笑得眼睛擠成一條縫，大嘴張開滿臉是牙，或兩眼瞪得圓圓，眉毛豎起，嘴唇緊鎖……；還有背景的夸張，背景景物也要像主要形象一樣進行夸張變形，通過視角的變換、景物的取舍、透視的幅度、繁簡的對比等，適當地簡化、歸納和重組，甚至做擬人化的處理，以創造出與文字吻合的背景。

3、浪漫想象

想象，是兒童插圖畫最基本的藝術特征。沒有了想象，就沒有了童話和圖畫書。

兒童心理學研究表明，兒童在閱讀插圖時，其想象以再造想象為主。他們首先理解畫家的想象，然后再在畫家的想象的引領下，發揮他們自己的想象力，以完成進一步的想象。由于其知識、經驗、語言等水平發展有限，想象也會偏離主題。隨著年齡的增長，逐漸能分辨出幻想和現實的分界線。他們被兒童插圖畫所吸引，一方面是因為兒童插圖畫中的想象與他們喜好想象的天性相契合，另一方面是閱讀過程中誘導想象而造成的愉悅使然。他們尤其喜歡那些想象奇特、新鮮的插圖。因此，在創作兒童插圖畫時，想象的成分無論濃淡，只要運用得恰到好處，便能收到良好的閱讀效果。

兒童插圖畫的目的之一就是要啟發孩子的想象力，所以成功的兒童插圖畫家本身就必須擁有高度的想象力，讓孩子透過圖畫，可以完全地感受到作者生動的想象，驚喜地進入綺麗的想象世界。

4、平面裝飾

兒童插圖畫的平面裝飾性是由兒童的視知覺發展特點決定的。在低幼兒童視知覺中，空間是由最簡單的方式——水平和垂直的二維空間表現出來的。因為兒童早期基本上缺乏空間概念、透視概念、重迭概念，在他們的畫中，畫面都是統一在一條基線上的。

因此為兒童設計插圖畫時，畫面的空間范圍不能太大，構圖往往應采用二維空間的形式來代替三維空間，要打破原來的焦點透視，而要采用散點透視和平置的表現方法。這種平面性的、簡潔的構圖形式也使畫面具有強烈的裝飾風格，形成兒童插圖畫特有的形式美感。平面展開的畫面空間，更容易被兒童接受，太深遠的空間、太多的形象重疊反而會阻礙低幼兒童對事物的辯認和理解。

中國民間美術的藝術處理方式在很多方面與兒童畫有相似的地方，大都是作者真誠地按照自己天真的想象和理解來創作的。它們忽視一切細節，不管透視比例，特別夸張印象深刻的東西，不受空間時空的限制，畫面上的視點隨心所欲地移動。像民間美術中的屋小人大、屋子敞開、散點透視等構圖方法，也正是早期視覺經驗的概括。我們可以從優秀的民間美術作品中汲取精華，創作出為兒童所喜歡的、具民族藝術特點的插畫作品。

三、兒童插圖畫創作表現技法的研究

繪畫的表現技法和工具是分不開的，隨著工具材料的豐富，兒童插圖畫的技法也呈現多樣活潑的特點。插圖畫的創作技法主要可以概括出手繪、工藝制作、電腦制圖、綜合制作這幾類。手繪由于工具材料的不同又有鉛筆、炭筆和木炭畫、鋼筆和墨水畫、彩色鉛筆畫、色粉筆和油畫棒畫、水彩畫水粉和液體水彩畫、丙烯和油畫、中國畫、版畫；工藝制作有剪紙、撕紙和拼紙畫、縫紉畫、布貼和刺繡畫。在研究各種技法時，首先要了解和把握工具的材料特點，掌握工具的技法技能，現在以彩色鉛筆、色粉筆和油畫棒為例，談談兒童插圖畫的技法表現。

彩色鉛筆和色粉筆都很適合表現柔和的色彩過渡，且畫風細膩，色彩柔和纖美，具有朦朧感。在質地比較粗糙的紙面上使用時，筆觸松動；而在光滑的紙面上，則過渡更為細膩，細節也就更加精致、豐富。彩色鉛筆和色粉筆也可以作為輔助工具，與水彩結合使用，以表現細節和光影變化。

而油畫棒的風格則更為輕松自由，其筆觸相對而言更加粗獷、隨意，很容易表現出兒童插圖畫所需的稚氣和童趣。而且，油畫棒是兒童最早接觸的繪畫工具之一，它能帶給兒童好像是自己畫的親切感覺。油畫棒色彩濃烈，覆蓋力強，表現技法多，除了用線條表現以外，還可以用刮刀進行顏色的糅合，使之產生豐富的色彩變化。

電腦技術的發展為插圖創作提供了無數種新的可能。許多插圖畫家的創作工具由傳統的畫筆變成了鼠標、數位板等數碼工具。電腦能夠模擬許多繪畫工具所表現的畫面效果，且容易修改。除此之外，利用繪圖軟件還可以繪制出手繪工具所無法達到的一些特殊效果，如將真實照片與繪制的虛擬形象或場景結合，這使數碼繪畫有了與眾不同的效果。常用的數碼繪圖軟件有Illustrator、Photoshop、Painter、3D Studio Max等。

兒童插圖畫是一個多層次、多因素的系統藝術門類，是一門跨學科的應用科學。它涉及廣泛，要求插畫從業人員除了具備繪畫基本技能外，還應對兒童心理學、美學、兒童文學等有較廣泛的了解，創作出一批優秀的兒童插圖畫。

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(作者單位：福建兒童發展職業學院)