室內設計的風格與流派

　　 室內設計的風格和流派屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇，往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合，有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源。
　　室內設計風格的形成，是不同的思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。
　　當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步和探討，本文后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，希望本文能對國內相關設計和創作人員有所啟迪。
　　
　　一、室內設計的風格
　　
　　在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。
　　1. 傳統風格。傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。
　　2. 現代風格。現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與生產的聯系。
　　鮑豪斯學派的創始人W . 格羅皮烏斯對現代建筑的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”，“建筑沒有終極，只有不斷的變革”，“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要前所未有的形象”。當時杰出的代表人物還有Le . 柯布西耶和密斯·凡·德·羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。
　　3. 后現代風格。后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、糅大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P . 約翰遜、R . 文丘里、M . 格雷夫斯等。
　　4. 自然風格。自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高效率、快節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。
　　此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的，如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。
　　5. 混合型風格。近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨運，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。
　　
　　二、室內設計的流派
　　
　　流派，這里是指室內設計的派別。現代室內設計從所表現的藝術特點，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
　　1. 高技派或稱重技派。高技派或稱重技派，突出當代技術成就，并在建筑形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與 美感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港銀行等。
　　2. 光亮派。光亮派也稱銀色派，室內設計中夸耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量采用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、反射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。
　　3. 白色派。白色派的室內樸實無華，室內各界面以至家具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建筑師R . 邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R .邁耶白色派的室內，并不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的“背景”，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。
　　4. 新洛可可派。洛可可原為18世紀盛行于歐洲宮廷的一種建筑裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特征，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的“載體”和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。
　　5. 風格派。風格派起始于20世紀20年代的荷蘭，以畫家P .蒙德里安等為代表的藝術流派，強調“純造型的表現”，“要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術”。風格派認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。他們對室內裝飾和家具經常采用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個性。建筑與室內常以幾何方塊為基礎，對建筑室內外空間采用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，并以屋頂、墻面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。
　　6. 超現實派。超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常采用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的家具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。
　　7. 解構主義派。解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J . 德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和思想傳統的質疑和批判，建筑和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖等均采取否定的態度，強調不受文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。
　　8. 裝飾藝術派或稱藝術裝飾派。裝飾藝術派起源于20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會，后傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即采用這一流派的手法。裝飾藝術派善于運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾于建筑內外門窗線腳、檐口及建筑腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建筑的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。近年來一些賓館和大型商場的室內，出于既具時代氣息，又有建筑文化的內涵考慮，常在現代風格的基礎上，在建筑細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
　　當前是從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡的時候，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求、物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生和變換，既是建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵，同時也必將極大地豐富人們與之朝夕相處活動于其間時的精神生活。
　　 （河北省邢臺市礦業工程有限責任公司）