青綠山水畫色彩探析

　　內容提要 為了更好地弘揚中國山水畫的健康和諧的色彩觀念，探索山水畫色彩發展方向，采用文人水墨畫與青綠山水畫兩種不同的色彩觀進行對比分析的研究方法，以青綠山水畫壇大師作品為例，考察青綠山水畫的深層思想內涵、風格成因及對當代與后世畫壇的重大意義。認為應有一種更好地守護與繼承傳統的自覺意識，從更為健康多元的角度來全面建構中國山水畫色彩的格局，開拓中國畫斑斕多姿的色彩世界。
　　關鍵詞 文人水墨畫 青綠山水畫 色彩回尋
　　〔中圖分類號〕J2063 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕0447-662X(2008)06-0125-04
　　
　　在中國繪畫批評的傳統里，一向認為青綠山水畫風不是高品，而文人寫意畫卻是畫中正宗。似乎只有水墨才是真正的傳統，才具備真正的民族特色。如果用色太多、太重的話，就有被逐出中國畫的危險。這種強固的思維定式來自于人們把元明清以來盛行的文人畫定為傳統本宗的緣故。元明清畫壇推崇文人水墨畫，清幽、雅逸，疏簡，講究黑白之韻格，以禪的荒寒清冷為最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式為最高美學追求。這是文人士大夫對繪畫選擇的結果，并不是繪畫本身自然發展要求的結果。“文人水墨畫是隱逸的產物，是知識分子‘兼善天下’受挫而‘獨善其身’的選擇①，是眾多文人志士‘據于儒，依于老，逃于禪’的心路歷程的寫照?！?br/>　　這實質上是傳統繼承上