《保持通話》ＰＫ《一線聲機》

世界影壇大融合，翻拍成為尋常事。以往都是好萊塢拿《午夜兇鈴》、《無間道》、《我的野蠻女友》這些東方經典影片開刀，少有東方影人敢去直接copy好萊塢的，更多的則是像王晶那樣偷些好萊塢影片的創意和橋段來混世。原因無他，人家好萊塢可是代表了世界電影工業的最高水準，翻拍的效果想要超過原版，還先得掂掂自己有幾斤幾兩重。所以我們只能看著美版《無間道風云》一邊票房大賣，一邊在奧斯卡上狂斂獎項，贊嘆著人家翻拍的成功。如今，翻拍自好萊塢動作片《一線聲機》（Cellular）的《保持通話》改變了這一切，讓香港電影人可以拍著胸脯向好萊塢叫板：“論翻拍我也能比你牛！”

場面：陳木勝再創精彩動作戲

要比就比好萊塢的強項——追車和動作場面。《一線聲機》有兩場精彩的追車戲，一是歹徒在綁架了女主角的兒子之后，男主角開車尾隨而去，不慎沖入逆向行駛的車流中，導致一輛廂式車在避讓時將后面裝滿農具的拖斗傾倒，結果引起隨后一系列車輛的連環相撞；二是男主角手機快要沒電卻遇上了交通堵塞，為了盡快趕到附近的商店買充電器，開車抄近路沖進了路旁的工地，經受了一番驚險的顛簸。

《保持通話》則把這兩場追車戲合二為一，為了增強刺激延長了追逐的時間，難度也提高了不止一個檔次。劉燁綁架了大S的女兒之后，古天樂開車追趕時先是遇上堵車，他就把車開進巨大的露天排污管道中，在一路水花四濺中顛簸前行，其間還要奮力駛過一個積水的深坑，當他駛出管道的時候車頭和后輪的擋板都被蹭掉。隨后他又誤入逆行車道險象環生，引發了更為驚人的連環車禍，甚至在古天樂駛離事故區的背景中，都能看到一輛車騰空而起摔在地上，這些細節足以看出導演對追車戲的精雕細琢。精彩的還在后面，古天樂接著駕車將一棟正在施工大廈的防護網和腳手架統統刮倒，幾個纏在防護網上的工人又被汽車帶著拖行了一段距離才得以脫身，優秀的特技演員在此處展現出了高超水準和搏命精神。最后古天樂的車撞穿滿載可樂的卡車，在四處飛濺的汽水中翻滾倒地，才結束了這場5分鐘的精彩追逐戲，無論力度、速度、緊張感以及細節的精致程度，都達到了好萊塢大片的水準。后面還有一場古天樂開車沖下山路，懸停在懸崖上的精彩車戲，更是讓人看得雙手攥出冷汗。

在動作戲上《一線聲機》比較中規中矩，而且大部分都在狹小空間展開，沒有特別之處。而《保持通話》則進行了精心設計，突出了動作場面的豐富性和沖擊力。張家輝與女匪公寓中的對決在美版中是一場槍戰戲，但本片中則特意設計張家輝沒有帶槍，因而他在奪槍時推著女匪撞碎玻璃的動作就看起來格外過癮。古天樂順著山坡翻滾逃生，歹徒在后面開槍追趕的段落采用遠景、近景相結合的拍攝方式，使得動作場面顯得十分緊張。最后的正邪決戰選在機場倉庫，也充分利用了叉車、高臺等倉庫的設施來營造驚險的動作場面，比起《一線聲機》結尾小黑屋的槍戰更勝一籌。

《保持通話》的動作場面如此精彩紛呈，導演陳木勝當記頭功。想當年他執導的《沖鋒隊怒火街頭》同樣奉獻了高水準的追車戲和動作戲，成為影迷公認的香港警匪片經典。本片則再次證明了陳導對高難度動作場面的超強把控能力，同時打破了近年來香港時裝動作電影由《殺破狼》、《導火線》等拳腳功夫片一統天下的格局。

劇情：豐滿細膩刷新短平快

《一線聲機》作為一部好萊塢典型的純商業片，劇情簡單明了，人物比較扁平化，主要靠快速推進的節奏吸引觀眾。而《保持通話》除了在人物身份和關系上稍加調整之外，還加入了更多的情感元素和劇情高潮，使得本片在娛樂性增強的基礎上，又具備了打動人心的情感力量，都是美版所不具備的。這點在古天樂扮演的男主角身上體現得尤為明顯，在美版中，男主角是個職業不明、身份不明、無所事事、一腔熱血的小年輕，而本片給古天樂設計了一個底層身份——給討債公司當財務的落魄的單親爸爸，因為工作答應兒子的事經常做不到，被兒子看扁，是個事業家庭雙重失意的小人物。而且在接到大S求救電話之前，他已經答應了當天送兒子上飛機，左右為難之中依然選擇幫助大S，體現出港片中小人物在大是大非面前舍己為人的可貴精神。不僅僅像美版那樣單純地出于良知，還在于他要向兒子證明，自己也是個說得出做得到的。最后影片也以兒子看到了古天樂的救人義舉，冰釋前嫌投入他懷中作為結尾，讓影片在激烈的打斗和槍戰后，擁有了濃濃親情營造出的溫暖色彩。

此外，導演陳木勝在其他人物背景上的設計也使得港版比美版多了更多的合理性和看點。美版對女主角為何能將打碎的電話接上毫無交代，而港版則一開始告訴觀眾大S是個電子產品設計師，這樣她靈巧地組裝破碎的電話時觀眾就會覺得順理成章。張家輝扮演的倒霉好警察同張兆輝扮演的壞上司“碰運張”的恩怨糾葛也是典型的香港化改造，讓觀眾看到張家輝最后咸魚翻身干掉“碰運張”格外解氣。把美版男女主角的年齡距離拉近這一改動也顯得很妙，讓觀眾除了對二人的命運提心吊膽之外，也對這段“英雄救美”的故事產生一絲甜蜜的聯想。

表演：劉燁演“變態”優劣并存

《一線聲機》雖然看似匯聚了不少好萊塢當今知名影星，還有杰西卡·貝爾這樣的大美女跑龍套，但當年這些人充其量只能算是好萊塢的三線演員，女主角金·貝辛格純屬過氣明星；克里斯·埃文斯初出茅廬；杰森·斯坦森那時候在好萊塢還未混成熟臉，不像現在接片接到手軟，成為B級動作片之王。他們在片中的表演也并不星氣四射，反而比較低調平淡，可稱道之處不多。

《保持通話》的主演古天樂、大S、劉燁和張家輝，雖然也不是公認的大明星和演技派，但導演有意把他們的角色設計得更為豐滿、個性更為突出，也給了他們充分發揮演技的空間，因而他們的角色才顯得格外有光彩，幾位演員演起戲來也頗為賣力。大S的哭戲明顯比美版更多，情緒總是處于極度的緊張、驚恐、悲傷和絕望中，把一個突遭厄運打擊、瀕臨崩潰而又十分堅強的單親媽媽刻畫得十分到位，迸發出的情感沖擊力十足。古天樂在片中總是處于接連不斷的追蹤和逃生中，角色并不是很出戲，但最后在機場遠遠望著即將登機的兒子，卻害怕壞人發覺不敢上前相見，眼中留下兩行無奈的淚水，一個鏡頭就讓人感受到他對兒子深沉的父愛。

劉燁版演的大反派則是同美版差別最大的一個角色，銀發、墨鏡、風衣、鴨舌帽的造型酷勁十足，陰陽怪氣的腔調和殺人不眨眼的手段，絕對是港片變態大反派的典型演法。這樣的劉燁剛出場確實讓人眼前一亮，堪稱全片最拉風、最出彩的角色，但是他越往后演就越讓人看出紕漏了。歸根結底劉燁還是個好人坯子，得努著勁去演變態，表情和腔調有時候把握不好分寸，就顯得十分刻意和做作。再加上劉燁經常操著土了吧唧的英文說話，跟扮演他手下的外籍演員相比顯得很是掉價，他總是掛在嘴邊的那句中英文混雜的“把camera交給我”，聽多了也頗

有喜感，使得這個角色充分具備讓觀眾笑場的潛質。

文/張屹

編輯/梁崢