裴艷玲原業歸宗（一）

“生活當中就沒有我，我生活當中是個虛幻的。我真正的靈魂是在舞臺上，生活當中是什么東西？”

如果沒有別的安排，每天上午，裴艷玲會準時出現在河北省京劇院的院長辦公室里。她的座騎是一輛湖藍色尼桑“天籟”，司機王愛民每天會開著這輛車接送院長上下班。不過，作為身兼多種社會職務的著名戲曲表演藝術家，裴艷玲經常滿天飛，這輛車較少派上用場。

最近幾年，出現在公眾面前時，裴艷玲總是一頭略呈黃色的短發，中式對襟上衣，圓口布鞋。在冬天，會多出一件深藍色長款風衣，也是中式。

第一次見到生活中的裴艷玲的人，一般都會兩眼放光、心跳加快。原因很簡單，她的身上有一種攝人魂魄的“英氣”。走到哪里，裴艷玲幾乎都會被人簇擁著。不少朋友都說，“裴艷玲是天生的‘角兒’，不說話也是中心人物。”

“京艷”臺北

2006年8月9日晚19時，擁有四層觀眾席的臺北市“國家戲劇院”大劇場內，全部1526個座位坐滿了觀眾，由中正文化中心和國光劇團聯合主辦的“京艷——裴艷玲演京劇”系列演出活動正式啟幃。

在隨后的五天里，裴艷玲將在這里隆重上演七出拿手好戲。

當晚的演出，裴艷玲獻上代表作《鐘馗》。在這出戲里，她前半出應工小生，后半出變身花臉。《鐘馗》是由原來昆曲的一折創編而成的全本大戲，前后行當不一，全面展現表演藝術，情緒力度層層翻迭深化，不僅是激憤書生追求正義、抗爭身亡的一段故事，更體現了對紅塵最后一瞥時的百轉千回、留連難舍。戲迷們知道，裴艷玲表演的《鐘馗》，受過京劇大家厲慧良的指點，又經自己多年演出的千錘百煉，已臻化境。

《鐘馗》首演于1985年，不到一年，錄像帶就傳到了臺灣，那時尚未解嚴，“匪戲匪貨”不得在臺灣公然販賣，而戲迷總是有辦法，百折不撓地取道香港、日本、美國，輾轉到手的錄像帶不知經過多少回翻拷，畫面模糊、跳動扭曲，但裴艷玲的藝術穿越一切撲面而來。那時臺灣戲迷沒人親眼見過裴艷玲，卻紛紛傳誦著河北石家莊出了“人間國寶”。十幾年前，裴艷玲曾兩赴臺灣，幸運的觀眾現場欣賞過其河北梆子版的《鐘馗》，京劇版《鐘馗》此次是第一次或許也是最后一次登陸寶島。

據此次演出的合作方國光劇團的市場推廣人員介紹，戲票早在開演前一個月即告售罄，可謂一票難求。

在鐘馗殿試撞柱而死、變鬼回家探望小妹的一折戲中，鐘馗唱到：“一路長風伴我行，夜色凈，寂無聲，故園熱土一望中，物是人非倍傷情。來到家門前，門庭多凄冷。有心把門叫，又恐妹受驚，未語淚先淌，暗呀暗吞聲。”二十一年了，不管在哪里，不管在什么條件的舞臺上，唱到這里，裴艷玲都會哽咽，甚至落淚。而觀眾，早已淚流滿面。

令戲迷們無比感動的是，在《行路》一折中，五十九歲的裴艷玲冒著受傷的危險，仍像過去演出那樣，表演了空中翻下的高難度技巧。熟悉這出戲的觀眾都知道，每次演到這里，裴艷玲都會身負幾十斤的行頭，從三米高的“山”上空翻而下。觀眾既盼望能一睹這難得一見的絕活兒，又擔心正在步入老年的裴艷玲身體能否支撐。加上這些日子裴艷玲的腿一直浮腫。連國光劇團的演職員們也不能肯定裴老師會不會做這個動作，因為，在提前進行的為期兩月的排練中，從來沒見她練過這個動作。

在全場觀眾和全體演職員的注視下，裴艷玲凌空而下。

那一刻，音樂停止了，觀眾們屏住呼吸。瞬間之后，全場掌聲雷動，很多人眼里噙滿了淚水。

事后，裴艷玲在接受河北電視臺《星光》節目主持人采訪時，回顧了這場演出，“我此前沒敢講我一定做，因為我不知道自己能做不能做。我的腿一直腫著，蹲不下去，我也沒有把握。我說可能做也可能不做，要看我的腿的情況。因為很多喜歡我戲的人都知道我要從上面翻，非常想看到，但是又怕看到，他們說，如果老師腿的情況不好就不要做，您現在這個歲數了，以您的威望，不做大家也能理解。可是我想，很多觀眾都是看了我一輩子戲了，我不愿意讓他們失望。特別是有很多人是專程從新加坡、香港和世界其他地方去的。所以我每天都拿出一定的時間來訓練我的腿，一是恢復，二是增強肌肉力量。我心想，我這腿一定要給我爭氣，到我演的時候能夠使我的觀眾滿意。”

在解釋自己為什么并沒有經過事先練習和適應場地，就能在演出時做出如此高難動作時，她說：“我的習慣是什么呢，我不愿意在演出前給自己增加負擔，懷疑這個動作能不能做，或者是還要練上多少次。這種動作我從來就是一看高度，一想我的體力，我心里有，它肯定就是有了。其實，那天燈光給的并不是特別好，可能是為了好看一點，地下都是花花兒的，從高臺上看下去很暈。我心想，哎喲！怎么給這么個光啊。”

裴艷玲說：“這個動作，我演了一輩子，只出過一次錯誤，就是勁兒稍微大了一點。”

第二日，裴艷玲先一席長衫上臺，清唱八個清雅深沉的余派經典唱段，后粉墨登場，演出武功繁難的《鬧天宮》。

京劇內行知道，余叔巖創立的余派，追求精醇內斂，正如同七彩光影的匯聚融合，集天地菁華于一身，卻是脫落繁華的單一純凈。這樣的境界是由咬字、發音、落腔、歸韻、氣口、噴口、墊頭逐一練起，每一個字、每一個腔的發音部位與共鳴點都需精確考究，勤練苦練技巧卻讓人不覺得有技巧，是璀璨至極時的簡約渾成。裴艷玲的余派經典唱段專場乃其最近十五年潛心鉆研余派成果的集中匯報。這幾年來，在演唱余派名段時，裴艷玲一直摒棄現在普遍采用的伴奏方式，不用“三大件”中的月琴，一把京胡、一把三弦，加上簡潔古樸的武場配器，讓人想起老唱片，儼然余叔巖“十八張半”的“立體版”。尤其是在演唱間隙，因循舊時演出時的“飲場”，更讓觀眾來情緒。

裴艷玲的猴戲《鬧天宮》，學自北派武生一代宗師李蘭亭之弟子郭景春，得到過京劇大家李少春的點撥，在十三歲時就向毛澤東主席匯報演出過。

一動一靜，一簡約一繁復，盡出自裴艷玲一人之身。以自在欣喜態度悠游于藝術天地里，觀眾自然是看得如醉如癡。

第三日，開場是武生應工的昆曲《蜈蚣嶺》。同是扮演武松，裴艷玲特意沒有重復曾經赴臺演出過的武松形象。此劇中的武松，蓬頭、云帚、腰刀、大帶，渾身上下四道障礙，一不小心就會纏在身上攪作一團，行頭、砌末提供身段的發揮，也增加表演難度。說來令人很難相信，這出戲是只差一載即年滿花甲的裴艷玲平生第一次露演。觀眾長時間的掌聲告訴她，“首演”成功了。后半段是與臺灣梅派名旦魏海敏合作《四郎探母》之《坐宮》一折，裴艷玲飾演老生四郎楊延輝，與魏海敏的對啃快板兒和嘎調“叫小番”精彩異常。

第四日，《伐東吳》，亦稱《火燒連營》。裴艷玲一趕四，分別飾演靠把老生黃忠、短打武生關興、唱工老生劉備、長靠武生趙云。其中的《哭靈牌》一折，采用奚派演法。當紅老生張建國1991年參加全國比賽時，唱的就是這出。五十年前，童伶裴艷玲就是一趕四一路走紅的，今天，在舞臺上摸爬滾打半個多世紀，已成“戲精”的名伶裴艷玲演來更是得心應手。

最后一日，《龍鳳呈祥》。裴艷玲前演老生喬玄、后趕架子花臉張飛。一般的演法，前演喬玄，后趕魯肅，都是老生應工，無甚新奇。喬玄、張飛，兩個行當差異極大的角色，裴艷玲一人包辦，用現場一位京劇專家的話說，如此演法，古今一人。其實，這位專家或許不知道，在裴艷玲從事京劇的早年間，演《龍鳳呈祥》也是一趕四：除了《甘露寺》的喬玄、《蘆花蕩》的張飛、《柴桑關》的周瑜之外，中間還趕魯肅，跨老生、花臉、武生三個行當。

《龍鳳呈祥》演完之后，還有個小插曲。

正在謝幕的時候，國光劇團的團長和藝術總監向裴艷玲及其師兼丈夫郭景春獻花，有工作人員把雙層大蛋糕推到舞臺中央，樂隊奏起了《生日快樂》歌，臺上臺下共同向裴艷玲祝壽。原來，前一天是8月12日，按照裴艷玲向臺灣方面提供的資料，應當是她的虛齡六十大壽。但是為了不影響次日的演出，劇團并未舉辦特別的慶賀活動。今天，演出即將圓滿結束，主辦方特別安排了這種特別的方式給裴艷玲以驚喜。但這一切劇團的人都事先知道，惟獨瞞著裴艷玲夫婦。

裴艷玲驚喜萬分，馬上跪倒給郭景春磕頭，叩謝師恩。見此情景，年逾八旬的郭景春也雙膝跪地，回拜愛徒。兩人相擁而泣。

現場觀者無不動容，掌聲更是如山呼海嘯。

其實，裴艷玲的生日是農歷八月十二，臺灣方面并不知情。事后，裴艷玲也未說破。她向媒體描述到：“自己在舞臺上過了一個一輩子也沒過過的極為特殊的生日。”

這次臺灣行與裴艷玲合作的兩位琴師，一位是北京京劇院的“京胡圣手”王鶴文，另一位是來自中國戲曲學院、有“美女琴師”之譽的王彩云。

從藝六十年的王鶴文在京劇伴奏界大名鼎鼎，早年被京胡名家楊寶忠收為弟子，集諸伴奏名家之長于一身。2001年5月16日的《人民日報#8226;海外版》一篇文章評價他：“拉楊派戲，深得乃師神韻，剛柔并濟、舒展流暢；拉余派戲富有王瑞芝穩如泰山的氣派；拉馬派戲有李慕良絢麗斑斕、韻味雋永的俏美；拉梅派戲又有徐蘭沅大師華麗醇美的風范。”1974年出生的王彩云也絕非僅僅是浪得虛名的“美女”，她是中國首位京胡專業碩士學位獲得者，舉辦過個人演奏會。

裴艷玲此番寶島之行，得兩位各有千秋的演奏家助陣，真是珠聯璧合。觀眾在為裴艷玲癲狂的同時，也把熱情的掌聲一次又一次地獻給他們。此次演出活動研推組的成果報告書中這樣描述觀眾的反應：每晚的謝幕，觀眾的歡呼喝彩聲，炸窩似的響徹劇院。

在臺北“國家戲劇院”五天的演出中，李煥、郝柏村、焦仁和等前政界要人，林懷民、張曉風等文化界人士都親往現場觀賞，“行政院”六組組長陳德新更是每場必到，過足戲癮。據統計，觀眾總人數為6398人，當時正值演出淡季，平均上座率卻接近九成。

臺灣戲劇研究家王安祈在2006年第七期的《聯合文學》發表的題為《天地為之久低昂》的文章中寫到：五天演出風格如此多樣，無論是雷霆收震怒，還是江海凝清光，天地一樣為之低昂。裴艷玲，藝術的化身！