京劇的服裝藝術(shù)

中國京劇藝術(shù)是在中國戲曲長期發(fā)展過程中，由幾代藝術(shù)家和劇作家艱苦創(chuàng)作形成的，具有鮮明民族特色和高度美學(xué)成就的戲劇藝術(shù)，它源遠(yuǎn)流長，積累豐富，在諸多古老戲曲劇種的基礎(chǔ)上，經(jīng)過綜合、吸取、溶化、提高，較完善地繼承發(fā)揚了中國戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)和藝術(shù)特色，創(chuàng)造了豐富的優(yōu)秀劇目，造就了眾多的杰出人才，成為我國最具有代表性的國粹藝術(shù)，贏得了廣大觀眾的喜愛，受到世界人民的歡迎。

京劇藝術(shù)特別是表演藝術(shù)，大都以口傳心授的方式傳授，模仿是繼承和傳承的主要手段，在京劇藝術(shù)發(fā)展史中起到了重要功績。對從事京劇藝術(shù)的青年人來說，知其然而不知所以然者甚多，將口傳心授和模仿上升到理性認(rèn)識，再用理性認(rèn)識指導(dǎo)藝術(shù)實踐，仍是一個有待解決的問題。

為了普及京劇知識，弘揚國粹藝術(shù)，對京劇中的行當(dāng)、表演、舞美、服裝、燈光、道具、化妝、唱腔試做系列論談，或許對從事京劇藝術(shù)的青年人和業(yè)余愛好者有些幫助。

京劇的服裝藝術(shù)，和燈光、布景、道具一樣，同屬舞臺美術(shù)范疇，但又是獨立的藝術(shù)門類之一。它和表演藝術(shù)占據(jù)同等的重要位置。

京劇服裝的名稱與款式、面料與色彩、設(shè)計與制作、使用與管理，均有嚴(yán)格的規(guī)范和規(guī)矩，在不同劇目中顯示著豐富多彩的藝術(shù)效果。

說到京劇服裝，人們自然會首先想到京劇中的傳統(tǒng)服裝，外國人都為之驚嘆不已。京劇的傳統(tǒng)服裝逐漸形成現(xiàn)在的模式是經(jīng)過長期的創(chuàng)造、改進(jìn)和優(yōu)選而形成的。先輩京劇服裝設(shè)計者充分運用色彩學(xué)和工藝美術(shù)學(xué)的繪畫原則，使花卉，飾物變形，把自然美更適合服裝的裝飾性、圖案性，以此來為人物造型服務(wù)，來表現(xiàn)人物個性及其美的特點。

京劇服裝雖成型于清代，但它的服裝規(guī)格及樣式都是以明代服飾為基本，吸收歷代服飾之典型，加以綜合和美化。對少數(shù)民族的服飾雖然也形成了一套程式，但不太重視歷史生活的考究，只取其主要特征而略其瑣細(xì)之區(qū)分，這也許是在京劇中為了多樣的統(tǒng)一，以順應(yīng)藝術(shù)風(fēng)格的習(xí)慣。

京劇傳統(tǒng)服裝大膽地運用色彩學(xué)來表現(xiàn)人物性格的塑造。以色彩線條給人以藝術(shù)的感染。服裝大體為十色，分上五色（正色）和下五色（付色）。上五色指紅、綠、黃、白、黑，下五色指紫、粉（紅）、蘭、湖（包括皎月）、香。所謂紅忠白奸，黑為剛強粗獷，黃為智謀聰慧，蘭為猛，綠多怪，紫為耿直深沉，粉（紅）為活潑朝氣，湖為清秀瀟灑，香為富有老道。一塊色彩被靜靜擱置時，它本身并不具感性，是那么的單一，然而由人來感知，色彩似乎具有了生命，撞擊著人類最原始的本能，成為一種最具本質(zhì)的精神象征。色彩一旦注入圖案，構(gòu)成款式并經(jīng)過人的主體注入，視覺表象就會轉(zhuǎn)化為復(fù)雜微妙的心象，成為人表達(dá)思想、宣泄感情的形式。

京劇傳統(tǒng)服裝的裝飾圖案非常講究，在傳統(tǒng)審美習(xí)俗中進(jìn)行了系統(tǒng)的加工，是集傳統(tǒng)圖案之大成。最突出的要數(shù)龍鳳圖案。炎黃子孫是龍的傳人，自新石器時代之后，在亞洲這塊中原大地上，形成的各部族，選擇了龍和鳳作為崇拜物，制成這群體的標(biāo)幟，作成部族的圖騰，以具象和理想的結(jié)合表現(xiàn)他們的信仰和精神動力。到宋元、明、清時期，這種圖騰圖從寄托先民美好崇拜心理逐漸發(fā)展到了成為帝王的象征——代表皇權(quán)，稱為真龍?zhí)熳樱窕癁榻y(tǒng)治者的化身，直到把他引進(jìn)到為帝王將相的服飾圖案并且劃分出了嚴(yán)格的等級之分。在明之前的龍多為三爪，只有皇帝才能用五爪龍，否則就有篡位和殺頭之罪。到清代才打破了四爪五爪之分。至今的團(tuán)龍、戲珠行龍、吐水大龍等圖案，則完全是從藝術(shù)的需要和表現(xiàn)人物的身份性格決定的。

京劇傳統(tǒng)服裝設(shè)計上不止運用了美學(xué)中的藝術(shù)夸張、象征、變形等手段，在色彩學(xué)的使用和發(fā)揮上也有其獨到的特點，特別是劇裝制作在工藝美術(shù)領(lǐng)域顯示了我國刺繡和清雅俊美的絨繡成了高工藝的觀感。這些炒作不但不脫離生活而且又高于生活，生活是藝術(shù)的源泉，人民是藝術(shù)的母親。服裝設(shè)計要從生活美中篩選提煉到藝術(shù)美，是要按照各種藝術(shù)規(guī)律的途徑，把不同類型的藝術(shù)美納入統(tǒng)一的綜合藝術(shù)美，使原有的個性、功能超越它原有的性能成為綜合的總體光彩。

京劇傳統(tǒng)服裝中的刺繡工藝，有著嚴(yán)格的規(guī)范程序。首先依據(jù)服裝所設(shè)計的款式尺寸以及圖案，在透明的蠟紙上將所需圖案素描成形，再對描線條用針刺成透孔線條，浮在事先繃平欲做的真絲面料上，用白粉或色粉輔拍透孔線條，這樣一副待繡的完整圖案就顯示在了面料上。然后將帶圖的面料平繃在繡架上，便開始按著擬定的顏色進(jìn)行上下手工刺繡，繡面完成后，卸下繡架，將繡面翻輔在臺案上，對所繡圖案進(jìn)行刮刷漿糊，以使繡圖平整牢固。最后按服裝的款式和尺寸進(jìn)行裁剪和縫紉。全部工序完成叫做成衣。

京劇傳統(tǒng)服裝的名稱大體歸納六個類別，為蟒、帔、靠、褶、衣（長衣、短衣、專用衣）、配件。每個類別的服裝均有諸多不同面料和圖案以及素色的幾百種服裝。這些服裝可以滿足諸劇目中的各種不同人物的穿著。而每個人物對每款服裝的穿著也有著嚴(yán)格的穿著程序。除此之外，還有幾十種破常規(guī)的特殊穿戴。

京劇傳統(tǒng)服裝的管理。也有十分嚴(yán)格的分類和管理原則，在劇團(tuán)中，稱之為戲箱。戲箱對服裝分為大衣箱、二衣箱和三衣箱。大衣箱為蟒、帔、褶，衣中文戲行當(dāng)所穿著的長短部分和配件部分。二衣箱為靠、武戲行當(dāng)所穿著的長短部分。三衣箱為靴包。具體到戲箱管理工作人員，不但對服裝的名稱、類別要懂，對所演劇目中的每個人物要熟悉，更要知道每個劇目中的每個人物的穿著，寧可穿破，不可穿錯。同時還要熟悉每個劇目中的每個人物上、下場的時間，以準(zhǔn)確地為演員趕場換裝。不僅如此，還必須具備對各類不同服裝不同穿戴與折疊技巧。同時又必須懂得對服裝的保管與保養(yǎng)，以及修理技術(shù)。因此，服裝管理人員不僅要有良好的職業(yè)道德和勤奮工作的責(zé)任心，還要具備博學(xué)多才的專業(yè)知識。