三十年的歲月匯成歌

改革開放30年帶給我們的不僅僅是物質上的極大豐富，還包括文化領域的巨大繁榮，中國人的精神世界由單一色調走向了姹紫嫣紅、千姿百態。

30年的悠悠歲月，像一首流淌的歌，撩撥著人們的心弦。

30年的叮咚旋律，像一條蜿蜒的河，記錄了時代的心聲。

唱出春天的喜悅

1978年，隨著陰霾掃除，禁錮打破，人們壓抑的情感得到釋放。由韓偉、施光南創作，李光羲演唱的《祝酒歌》迅速傳唱開來，表達了人們歡欣喜悅的心情。

此后，施光南、王酩、王立平、谷建芬、呂遠、唐訶等創作了大批歌唱希望、充滿生機的歌曲，如《我們的生活充滿陽光》《年輕的朋友來相會》《太陽島上》《牡丹之歌》等。

山東藝術學院音樂學院副院長李云濤說，凡是傳唱廣泛的作品，都是因為其抒發了那個時代大多數人的心聲，唱出了人們的共鳴。剛剛從文革“高、強、硬”的曲風中走出來，聽到這樣抒情的歌曲，一股優美清新的空氣撲面而來，帶給人全新的感覺，迅速得到社會的廣泛認同。

然而，歌曲創作的繁榮并非一帆風順。1980年，李谷一在演唱《鄉戀》時由于運用了氣聲唱法而遭到批評，被一些人稱為“低沉纏綿的靡靡之音”。就連李谷一演出時使用假睫毛，也遭到非議。直到1983年，在中央電視臺舉辦的第一屆春節聯歡晚會上，《鄉戀》才得以解禁。

1982年，中國文聯和中國音協組織一批作曲家、作詞家到聯產承包責任制的發源地安徽小崗村采風，創作了一大批作品，由陳曉光、施光南創作的《在希望的田野上》便是其中的代表作。

這首歌有馬達的節奏，有昂揚的激情，旋律優美，歌詞也寫得好，把那個時代充滿活力和希望的氛圍充分地表現出來，甫一演唱，很快就傳遍了大街小巷，幾乎每個人都會哼唱。

在1980年前后，由于媒體單一，很多歌曲是借助電影的傳播，涌現了大量風行一時的優秀電影歌曲，如《妹妹找哥淚花流》《絨花》《青春多美好》《駝鈴》《心中的玫瑰》《牧羊曲》《邊疆的泉水清又純》《媽媽留給我一首歌》等。這些歌唱美好生活和情感的歌曲，成為整整一代人的心靈烙印。

風自港臺來

上世紀80年代初，與早期大陸原創歌曲并行于世的，是臺灣的校園歌曲。《鄉間的小路》《外婆的澎湖灣》《赤足走在田埂上》《爸爸的草鞋》《踏浪》等校園歌曲，如雨后新葉上的水滴，給聽慣了嚴肅題材歌曲的中國人帶來一股輕靈新鮮之感。

“這些歌曲沒有政治色彩，親切而富有生活氣息。說實話，我們這歲數的人對于‘浪漫’的體會，就是從那些臺灣校園民謠開始的。”47歲的濟南市民張清玉說。

上世紀80年代中期，臺灣流行音樂正式進入大陸，不僅劉文正、羅大佑、蘇芮、千百惠等歌手的盒帶在大陸發行，鄧麗君也由地下慢慢浮上水面。

對于45歲的大學教師王宗行而言，鄧麗君簡直就是他們這一代人的青春記憶。他說：“1984年以前，聽鄧麗君的歌還是偷偷摸摸的。鄧麗君最早解禁是在舞廳，《甜蜜蜜》《小城故事》等舞曲先是公開出現在城鎮各個舞廳，以后逐漸松動。”

港臺流行音樂的繁榮對大陸的流行音樂創作產生了很大的影響。1986年，受港臺《明天會更好》大型演唱會的啟發，郭峰、陳哲等一批內地音樂人在北京策劃舉辦了《讓世界充滿愛》的大型演唱會，演唱會的同名主題歌很快風行一時，成為“世界和平年”里中國音樂界發出的聲音。有樂評人士認為，這場音樂會標志著“流行音樂成為社會生活的一個重要組成部分”。

1987年的春晚制造了中國內地第一個有“追星族”的歌星：費翔。這個有著灰藍色眼睛、舞姿矯健的大男孩，在當時億萬青春少女心中點燃了“一把火”，從此，崇拜明星逐漸成為一種文化現象。

開到繁花似錦

內地音樂人在模仿港臺創作模式一段時間后，開始尋找突圍的方向。1987年、1988年刮起的“西北風”成為內地流行音樂確立本土意識的一次“宣言”。這個時期出現了大量以西北民歌為音樂元素的流行歌曲，如《信天游》《黃土高坡》《我熱戀的故鄉》《十五的月亮十六圓》《心愿》等，這些以“喊唱”為特點的歌曲，造就了中國通俗音樂的第一個繁盛期。

“‘西北風’的興盛，與當時文化界的‘尋根’意識有密切聯系。從此，大陸的音樂人開始了以民族民間音樂融入流行音樂的創作實踐。”李云濤說。

幾年后，以崔健為領軍人物的搖滾風暴，以批判的姿態以及與世俗毫不妥協的立場，席卷了中國樂壇。他的《新長征路上的搖滾》被引入港臺地區，掀起追捧熱潮，成為當時內地歌手在港臺地區銷量最大的一張唱片。

“他讓我聽到了一個人的心靈。”王朔曾說，“只要我想、有需要讓自己感到自己有心靈，就聽崔健的歌，仿佛自己的心靈存在于他的音符中。”

有樂評家認為，對一個不了解中國的人來說，崔健的四張專輯以獨特的方式記錄了中國人的所思所想、大時代的種種陣痛和迷惑。

上世紀90年代初，一股質樸、溫情的校園民謠風重新刮起，《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》等風靡一時，以大學生為創作群體的《校園民謠１》賣出了近60萬張的銷量，帶動了當時城市民謠的創作和發展。

“上世紀90年代中期以后，國內樂壇的創作不再是‘一陣風式’的，題材和樣式日益多樣，出現了各種不同類型的歌曲，每年創作的歌曲達幾十萬首。可以說，中國人的耳朵從來沒有像今天這樣面對如此多元化的豐富選擇。”李云濤說。

然而，無論新歌怎樣層出不窮，老歌依然駐留心底，每每聽到或唱起，都會在心里蕩起漣漪，點燃溫暖的感傷。老歌是啟動往事的密碼，讓人們隔了很多年，還能在流淌的旋律中，眺望并清晰地凝視曾走過的足跡。