張國興：心游大化筆寫真魂

張國興是一位非常難得的山水畫家。之所以這么說，一是因為他對文化有自己獨特的把握和體認，二是因為他在用自己的靈魂作畫，三是因為他在本體與造化的融會中具有自己獨特的路經和語境。四是因為他的形式語言表現著鮮明的生命狀態。這一切不但成就著張國興高超的藝術，同時也成就著張國興的人生。

對于畫家來說，重要的不在于畫什么，而在于怎樣畫。也就是說，畫家本體層面的精神表現對于畫家來說永遠是最最重要的。失去了對畫家本體的精神表現。也就失去了創作的靈魂。張國興對此有著深刻的認知。他認為，“中國山水畫，不但是風景、圖式、符號。更當是靈魂中的意境、意境中的靈魂。”是的。山水畫是由不同的圖式和符號所構成，但對于任何一位真正意義上的大家而言。這種圖式和符號都是獨特的生命跳動和生命顯現，都是自己生命理想的一種轉換，因此，藝術才可以稱之為藝術。一個藝術家的精神高度決定著一個藝術家的藝術高度，這是不滅的真理。

從張國興的山水畫可以看出，他有一個深厚弘闊的精神世界。他有一種對大美的執著和向往。他正是在這種深厚弘闊的精神世界和大美向往中。實現著對大胸懷、大思想、大氣度、大境界的建構。對于一位畫家來說，能夠從大處著眼，并非是一件容易的事情。它直接反映著一個畫家境界的高下。因為不管是大美、大思想、大氣度、大境界，都需要一種根性的本質把握。那就是對傳統文化和人類文化的整體把握。文化是一種存在意義上的表現，是一種生命最具本質屬性的向往。所以。這種表現和向往既具有歷史的共性，同時又具有獨特的群體性和個體性。如何透過無數群體性和個體性的文化現象而深入到文化最具本質意義的普遍性表現，對于任何一位畫家來說，都是對傳統超越的一大關口。張國興在自己幾十年的研究和創作中，順利地實現了這種超越。從張國興的山水畫作品我們會感受到一種濃濃的傳統文化神韻，同時也感受到一種強烈的現代意識。張國興在儒學的社會化倫理語境中領受了個體精神對于大文化的責任和內圣外王的理想，他在道家的天道解讀中領受了生命和存在的終極追問以及超越現實的精神漫步，他同時在當代西方文化中領受了存在與語言困境中的方法論重構啟示。因此，他既沒有被傳統的固有精義所束縛，也沒有被當代西方熱的時尚所惑。而是一直在一種本體精神的澄明狀態下進行著獨特的藝術探索和藝術創作，并因此而取得突出的藝術成就。

張國興的山水畫有一種十分高逸自在的品質，這種品質在當下浮躁功利的社會背景中顯得尤其可貴。

張國興為人儒雅謙和，但他骨子里卻存在著一種特有的孤獨和桀驁。這使張國興的山水畫藝術具有了更加神秘的解讀空間。中國儒家文化的中和之美與對人格涵養的訴求既可以成就藝術家的道德理想。也可以扼殺藝術家的個性表達。而道家文化的形而上追問和天道體驗，既可以拓展藝術家的思維空間。也可以消解藝術家對鮮活生命感和存在現狀的敏銳度。應該說，在張國興的精神世界里，儒家文化和道家文化在他的骨子里均留下了深刻的烙印。這兩種文化對張國興的長期涵養使他建立起了自己的存在理念。張國興是一位很有智慧的畫家，他能夠在接受不同文化的同時透視到其文化的精義所在和陷阱所在。因此而不為所惑。他能夠從儒家文化的現實道德理想中讀出一種超現實的境界。從道家文化的形而上建構中讀出一種大境界的張力，從當代中西方文化的交匯中讀出人類最具本質特征的存在理想。而這一切在他的心性中經過長期的沉淀。從而形成了他獨特的存在形態和生命形態，也是這種對多種文化的融會和深層把握。使張國興特有的高逸自在具有了非凡的品質。

高逸和自在在中國畫的品評中具有很高的地位。高逸不但包含著一個畫家的人格追求，同時也包含并反映著畫家的胸懷、理想、氣度和境界。正是由于張國興在精神層面著眼的高逸，所以，使他的作品彌漫著一種特有的自在和松動，這種自在和松動超越了一般文人畫的明清情調和冷漠矯飾，而是充滿了現代氣息和無限的生機。這一切都取決于張國興對文化的穿透力、對存在的深刻體認、對藝術本質的深層把握。

在中國的哲學范疇中，拙、樸、渾、厚是一種很高的境界，在中國畫的審美體系中，拙、樸、渾、厚同樣是一種很高的境界，這種境界同時也是大美的境界。這些在儒家和道家的哲學理想中均有非常深刻的闡述，它們作為中國文化的精義在中國幾千年的藝術創作中一直占有重要的地位。從張國興的山水畫作品來看，他對拙、樸、渾、厚有很深刻的體認。

張國興的山水畫很少畫全景式的名山大川，大多數是些平凡的山區景象。但張國興能從這些平凡的景象中看到一些不平凡的神韻，并用他獨特的語言非常具有表現性地呈現給我們，并給我們留下一種特有的文化感和生命盛。這種對自然的解讀能力首先在于張國興的存在觀念具有一種本質的素樸和過人的智慧。正是這種存在觀念的素樸和他特有的智慧，使他敢于面對平凡，表現平凡，為平凡賦予神圣的品質；也正是他存在觀念的素樸和他特有的智慧，使其敢于在拙處著眼，厚處著眼，從而使其作品進入大美的范疇。

張國興的山水畫在建立自己的語言模式和符號特質的過程中得力于對石谿、石濤、八大山人、黃賓虹等大師的深刻理解和借鑒。八大山人的空明，石濤的氣機，石谿的拙樸以及黃賓虹的渾厚華滋對張國興都有很大的影響。從他的作品中我們也能深深地感受到他對這些大師的解讀能力。但這一切在張國興的筆下都被賦予了自己獨特的表現，從而建立起張國興自己特有的語言模式。這一切不論是從作品的自在構成，還是從運筆的天真爛漫，或是從潑墨和破墨的自在隨意均可得以印證。他之所以能夠實現從運筆中求拙。從構圖中求樸，從破墨中求渾，從積墨中求厚，一是由于他對傳統筆墨的理解極深，二是由于他的審美理想自覺而堅定，因此，從他的作品中你可以感受到一種少有的澄明、深邃和自信。正是這種澄明、深邃和自信，使張國興的作品始終透著一種氣定神閑的靜氣。而這種靜氣又是通過他那極富動感的筆墨而實現的，這也是張國興山水畫的過人之處。這一切都證明，張國興對藝術精神的訴求已達到一個很高的境界。

(責編：劉 賢)