好萊塢“偷走”了中國熊貓

熊貓是中國國寶，如今卻讓美國人“偷走”了，正在為好萊塢賺錢。

好萊塢最新動畫片《功夫熊貓》，正在席卷全球觀眾的錢袋。6月6日在北美公映，《功夫熊貓》首個周末就收獲6∞O萬美元，超過了好萊塢歷史上所有動畫片的此項票房紀錄。迄今，這部影片在全球已經拿下了近2億美元的票房。這只熊貓6月20日“出口轉內銷”來到中國后，亦是備受關注，好評如潮，一周票房就逼近億元人民幣大關。專業影評人認為，該片有望打破1998年美國動畫大片《花木蘭》創下的全球3億美元票房的紀錄。很多人稱這是夢工廠自《埃及王子》之后最成功最有藝術感染力的一部作品。一只熊貓引發的大電影經典案例就此誕生。

一只”偷來”的熊貓為好萊塢帶來了爆棚的票房價值，讓我們的文化界人士既無顏面，又不得不深刻反思。中國國寶和文化等中國元素屢屢被“中為洋用”且大獲成功，原因是什么?中國人應該怎樣整合和營銷中國元素?我們的電影人和營銷人應該向好萊塢學什么?

大國崛起：中國文化價值的源泉

相信產生力量。正如《功夫熊貓》中龜大師的話，從來就沒有意外，相信，要相信，相信才能成事。可是為什么要相信中國?

所有看過《功夫熊貓》的人都知道，這部電影全部由中國元素構成。從電影名稱開始，功夫、熊貓、山水、太極、廟會、書法、針灸、卷軸、漢服、斗笠、兵刃、牌坊、廟宇、宮殿，鞭炮、轎子，甚至瓷器上的紋路，都是典型的中國符號：動物們吃的是面條、豆腐和包子，用的是筷子；猴形、鶴形、蛇形、虎形、螳螂是中國傳統武術中頗具特色的拳法。最讓人叫好的，是貫穿通篇的中國寫意山水風格：落英繽紛的世外桃源、云霧繚繞的隱逸山林，這幅濃郁的東方古韻景象被夢工廠在3D世界里完美地呈現出來。據悉，其外景景觀的原型就是麗江和桂林。

《功夫熊貓》的劇情也是中國式的，幾乎是香港老武俠片的翻版：一個可敬可親的師傅，一個背叛師門走向邪路的忤逆之徒，一群忠于師傅的新徒弟，以及一個不小心丑小鴨變金鳳凰的幸運主角。就連引起一切矛盾的導火索，也是香港老武俠片中常用的套路——一本武功秘笈。可以說，《功夫熊貓》就是一部徹頭徹尾由中國元素構成的動畫片。

為什么純粹的中國元素組合，《功夫熊貓》能大獲成功，并且有望創造全球動畫片票房新標桿7這里當然有好萊塢自身品牌的因素，有美輪美奐的3D制作，有好萊塢成熟的市場運作，但是有一個最重要的大背景許多人忽視了，這就是，中國崛起了，中國強大了，中國受到了全世界前所未有的關注，所以，中國吃香了，中國值錢了!

事實上，電影中國熱以及好萊塢中國熱近年來愈演愈烈：從多年前《星球大戰前傳3》到中國取景，到《面紗》《黃石的孩子》等片在中國拍攝，并大部分啟用中國本土演員；從《功夫之王》的“中西合璧”，到《木乃伊3》以“中國故事”為主，一次勝過一次。用中國元素賺錢，《功夫熊貓》不是第一個，也絕對不是最后一個。

有人天真地以為這是老外對中國文化和中國元素情有獨鐘，錯!其實是他們發現了中國元素中蘊藏著的巨大商業價值。

中國在2007年已經成為促進世界經濟增長的最大推動力，將在10年內成為全球第二大經濟體，中國有著5000年深厚積淀的燦爛文化，誰不重視中國誰的腦袋一定有問題。這才是《功夫熊貓》成功的最大背景!

說句不是玩笑的玩笑話，《功夫熊貓》為什么火?因為有一個強大的中國在給它當“托兒”!

越是中國的，越是世界的!只有在中國強大到再也不能被忽視的前提下，這句話才成為真理。

在全球經濟的火車頭司機都由山姆大叔變成孔夫子時，是到了堅信中國文化、中國元素可以獲得世界性成功的時候了!

現在，正是蘊涵5000年深厚沉淀的中國文化全面崛起和振興的最好戰略機遇，文化將是我們最有力最深邃最持久的武器。

想象力：中國電影缺失的靈魂

以往很多國內業界人士抱怨，之所以內地觀眾不愛看國產動畫片，是因為觀眾對傳統的文化元素太熟悉——從小就聽就看孫悟空的故事和小畫冊，長大了再看動畫孫悟空，新奇感弱了。《功夫熊貓》給持這種說法的人上了一堂生動的教育課。

憨厚可愛的熊貓，明明比好斗的孫悟空、比在東西方文化中含義不同的“龍”都更適合卡通開發，也更適合擔當今天“和平崛起”的中國全球文化大使。中國的藝術家也有得天獨厚的創作條件。但究竟為什么，這么多年來中國電影人沒有在這條藝術創造道路上取得突破?

于是又有人說，我們缺乏資金和技術。

否!我們什么也不缺，除了想象力!

想象力是電影創作，甚至是所有文化產業和創意產業的靈魂!而要有想象力，就必然要學會破壞性創新!

《功夫熊貓》的導演斯蒂芬森從來沒有見過真正的大熊貓，飾演熊貓阿寶的杰克·布萊克也從來沒有來過中國。這不要緊，他們不需要所謂的“真實”，他們需要破壞性創新，而這時他們的想象力和誠意派上了用場。

他們要做的，只是運用好萊塢的機制、思想，想象力和技術，對拿來文化進行雜交創新，打造讓全世界都嘆為觀止的作品效果，再包裝后推向全世界，然后，等著分紅。對電影商品生產商而言，拿來主義、娛樂主義和商業至上是他們的標準線，完全沒有邊界。

所以，沒有國界的《功夫熊貓》一開始就讓中國觀眾驚喜：夢工廠以往所有影片的LOGO都是一個坐在月牙上垂釣的小男孩，而這次卻變成了一個穿唐裝的猴子。片中角色名字也一改慣例，直接采用中文發音“烏龜”“師父”。在以往中國功夫片中，武林高手都從動物身上得到啟發，這次夢工廠反其道而行之，恢復了這些招數的真身，讓虎、鶴、猴、螳螂、蛇擔當江湖高手。

《功夫熊貓》橫掃全球，反襯出中國電影文化視野狹窄，思維禁錮，缺乏發現力、想象力和創造力。

試想，如果讓中國導演拍攝《功夫熊貓》，阿寶很可能變得“憨態可掬”，絕對缺乏想象力。“難道老外不知道熊貓的爸爸應該是熊貓嗎?這就是差距!我們故步自封，眼看著人家隨心所欲，自己還在裹足不前。看完《功夫熊貓》才發現，中國導演和西方導演相差最大的不是技術，也不是能力，而是想法。”上海復旦大學的一位老師一語中的。

同樣，《功夫熊貓》中阿寶搶肉包子練功的情節在中國導演手里也很難出現，熊貓明明是吃竹子的，怎么會為了肉包子而拼命呢?

這正是問題的關鍵。

只有打破內心的固定思維，突破禁忌，大膽想象，電影藝術才能獲得巨大的生命力。

從《花木蘭》到《功夫熊貓》，10年過去了。我們不能只是捶胸頓足、痛心疾首，我們需要中國電影藝術想象力的“雄起”!

主旋律：在中華民族的骨骼里

電影是藝術，是商業，也是文化和價值的載體。任何一部真正成功的電影背后，都蘊藏著一個精神主張，亦或稱普世價值觀。

電影的價值觀或主旋律究竟應該是什么?

我們先看看《功夫熊貓》吧。《功夫熊貓》頗有中國傳統文化的價值神韻，它是一個中國元素包裹的勵志故事。

一個笨熊貓偶然得到機會擔當救世主的角色，并最終打敗了所有人都認為不可能打倒的叛逆者。片中熊貓阿寶跟反派角色殘豹形成鮮明對照。熊貓無心成為“神龍大俠”，卻得到神龍秘笈，但秘笈竟是一片空白。殘豹天生是練武奇才，卻一心為爭奪秘笈而喪失了自我。最后阿寶頓悟其實根本沒有什么秘笈，只有找到自我，方能達到最高境界。這是中華佛教的哲理，是中國文化里最為典型的大道和普世精神。

代表功夫至尊的龜仙則反復強調“相信”：從來都沒有意外，相信才能成功。這種價值觀和哲學韻律與現代社會的成功學、勵志學、心靈學等一脈相承，非常容易引起共鳴。

藝術，一切的形式，都可以造“假”虛構，完全沒有關系，但是作品要表達的“核”必須地道!而這個“核”正是一個民族骨骼里的東西，是世代相傳的文化，是共享共識的精神!

自由、正義、英勇、進步、國家、責任，這就是美國大片推崇的普世價值，也正是美國大片能在價值觀層面暢通世界的關鍵因素。

中國是大道“始祖”：禮義仁智信；修身齊家治國平天下；己所不欲、勿施于人；得道多助，失道寡助；道法自然：厚德載物；和為貴兼愛、非攻，等等。這些中國文化精髓，恰恰與全球共識的世界和平與發展的理念相吻合，沒有國界，可以在全世界暢通無阻。這些是中國文化的瑰寶，取之不盡，用之不竭!

但遺憾的是，思想內容的蒼白恰恰是當代中國電影的“短板”。

在一個和平與發展成為主流的國際屏幕上，我們到底能為世界奉獻什么樣的精神大餐?

我們的一些藝術家們把創新用錯了地方，他們在人類的核心價值觀上、在民族積淀的精神上迷失了方面，江湖、謀殺、情仇、亂倫、神秘主義等，曾一度成了中國大片的主流價值傾向。很多所謂的大片已經沒有價值觀可言，披著中國歷史的外衣，純粹變成錯落不堪的情欲糾葛和打打鬧鬧，只剩下大牌明星和華麗的商業形式了。

其實導演斯蒂文森對《功夫熊貓》的成功秘密已經一語道破：“和所有好萊塢動畫片一樣，我們希望這部電影有好笑的臺詞、夸張的動作，但是一定要有一個很好的主題——‘戰勝你自己才能戰勝別人’，這是中國古代哲學里提到過的。所以我們覺得這部電影的內涵是很中國的。”

什么是真正的主旋律?主旋律就在中華民族的骨骼里!浸透中華民族骨骼的文化就是中國電影的主根系!

中國電影要真正崛起和成功，一定是根植于中國大道和價值觀。當年《臥虎藏龍》的成功，從根本上看，正是李安對“無招勝有招”的中國哲學精髓的精準把握和透徹表達。

超級整合：好萊塢商業奇跡背后的功夫

功夫片是中國電影人在好萊塢樹起的一面金字招牌。夢工廠這回卻打著功夫的幌子拍出了地道的中國味。這正是好萊塢電影人的智慧：跨越時空的超級整合力。

以夢工場為代表的好萊塢是一個純粹的商業帝國，商業利益永遠是第一位的，其他的只是手段和途徑。好萊塢電影題材的匱乏、急需擴大的市場容納和膨脹野心，引發了電影產業的國際化資源融合之路。《功夫熊貓》就是好萊塢又一次跨國資源整合的經典。

好萊塢是世界電影的大腦，但它從來沒有標榜自己100％是原創。《功夫熊貓》是100％的中國元素整合，這是典型的好萊塢式整合的成功。

說起功夫喜劇，中國觀眾很容易聯想到成龍和周星馳。《功夫熊貓》導演之一史蒂文森公開承認的確向兩人偷師。為了讓《功夫熊貓》里的中國功夫獲得全世界的肯定，影片里的熊貓阿寶完全脫胎于成龍——豐富的表情、夸張的肢體、隨拿隨打的幽默式武功，成龍的絕技全部安放在了熊貓阿寶的身上。《功夫熊貓》還請成龍為“猴王”配音，借勢借到極致。而阿寶從天而降摔在地上的狼狽樣子，則和周星馳的招牌動作如出一轍，甚至在最后的大決戰中還能看到周星馳“踩腳趾”這樣的耍賴招數。

《功夫熊貓》向李安也借鑒頗多，阿寶頭戴遮住眼睛的斗笠，身穿披風，走到小店中，要了一壺酒，幾個人來找茬，于是動起手來……這就是《臥虎藏龍》的玉嬌龍。在表現功夫的手法上，站在樹梢上，騰空飛起外加劈腿，這都是《臥虎藏龍》里李安教給美國人的中國功夫。

即便是《功夫熊貓》的配樂作者——奧斯卡獎得主漢斯·季默和約翰·鮑爾，也借鑒了不少譚盾的中國曲風。片中的音樂主要是以管弦樂為主，中間加入了幾段笛子、二胡等中國傳統樂曲，既不會讓中國觀眾覺得太西化，也不會讓西方觀眾覺得太陌生。

可見，《功夫熊貓》是一個徹底的中國元素之集大成者。好萊塢都在大大咧咧、“明目張膽”地整合全球資源、“瘋狂搶占”中國文化寶庫賺錢，我們為什么還跳不出自己的思維圈圈?

縱觀歷史，中華文化的長處就在于融合其他民族的文化，“洋為中用”是中國文化先輩留下的寶貴財富。可惜的是，我們的文藝界在這方面缺乏突破精神和整合創新能力，反而讓洋人對中國文化進行了一次又一次的“中為洋用”的開發，并大發橫財。

當然，整合需要良好的心態和執著的投入。《功夫熊貓》導演之一馬克·奧斯波恩用了30年時間研究中國文化，制作這部影片歷時5年。從2005年9月，影片開機至今，歷時兩年半有余。每一分鐘的段落都要制作8分鐘的鏡頭，再從中篩選。這正是好萊塢商業邏輯背后的真功夫，也是中國電影人最稀缺的品質。

文化、資金、技術、人才、市場，統統不是問題。腳踏中華民族深厚的文化土壤，放眼世界資源一體化的電影市場，中國電影人只要轉變觀念、大膽想象、勇于突破、苦練真功，一定可以創造出真正震撼世界的中國電影!我們期待著那一天。