宮崎駿：禪宗的動畫使者

2008年9月1日，第65屆威尼斯電影節行至半程。作為本屆威尼斯電影節競賽單元中備受關注的長篇動畫電影——宮崎駿的新作《懸崖上的金魚姬》，在炎炎夏日中為人們帶來一陣清涼。這部能夠讓所有人都從中得到快樂的偉大作品，7月份在日本上映即毫無懸念一舉拿下影院冠軍，在其他國家的票房同樣擁有不俗成績。

宮崎駿，這位日本傳統動畫風格的集大成者、日本動漫界的“黑澤明”，以清新質樸的個人風格，將日本動畫提升到一個至今無人企及的高度。

情感營銷：東方價值觀的勝利

大師名望=票房號召力

“宮崎駿”三個字代表日本傳統動畫制作工藝最高水準。1997年，《幽靈公主》在日本上映184天就獲得了179億日元的票房收入，稱得上“日進斗金”，僅日本觀眾便達到3000萬人次：2003年，《千與千尋》獲得奧斯卡獎，總票房304億日元；2004年，《哈爾的移動城堡》，總票房196億日元。這三部電影全部進入了日本歷史票房最高紀錄的前五名。

在本屆電影節推出的會刊《CIAK》上，《懸崖上的金魚姬》以近乎滿分的驕人戰績領跑影評人和大眾評審團。由10位影迷組

成的大眾評審團中，有6位毫不猶豫地打出5顆星的滿分成績，而此前尚沒有一位影迷團成員給過任何一部影片5顆星的滿分，由此可見影迷對于這位日本動畫大師的喜愛。就連向挑剔的影評人評審團，也有1位給出五顆星滿分，4位給出四顆星。當談到影片的創作動機時，宮崎駿稱：“每個人都有深藏于意識之下的內在海洋，它與波濤洶涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作為背景而是把它作為主要登場角色的動畫。動畫描繪少年與少女、愛與責任、海與生命等這些本源性的東西，鼓勵人們在這個神經衰弱和不安的時代中向前邁進。”

奇幻想象VS冷酷現實

與其他陰暗壓抑的日本動畫片相比，宮崎駿最大的特點是積極向上的力量。他不屈服好萊塢的動畫風潮，以獨特的多角度視角表現他的世界觀，對戰后日本的自我認識和未來設計，產生了重要影響。看他的影片不光需要眼睛，還需要大腦。他反對現今社會的物欲橫流，強調自強、冷靜與果斷的人性。他表示，東京到處都是拜金主義者，人們根本不肯放棄金錢萬能的意識，“希望能借著具有深度的作品，拯救人類墮落的靈魂”。

宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片固然重要，但現實主義更重要。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱。單純從繪畫的筆法來看，也許很難解釋為什么他的作品能夠經受歲月檢驗長久不衰。真正使他如此與眾不同的，正是每部作品中散發出來的濃厚詩意和禪意——一種東方式的價值觀，比如愛、善良以及希望，簡單而深刻的道理。

勇敢的童心

宮崎駿所有的作品都在不停地討論心靈的力量，人格的力量。比如《風之谷》，娜烏西卡無疑是谷中人民心靈的寄托，是他們可以依靠的領導者；在《天空之城》中，希塔的心靈力量最終戰勝了慕斯卡的槍炮《龍貓》中，只有孩子純真的心靈才能看到龍貓；《魔女宅急便》里，琪琪走過了鍛煉心靈的歷程……在宮崎駿的動畫世界里，他把純真留給孩子，而將沉重的思考附加在已經不再簡單的成年人身上。于是，宮崎駿、孩子、帶著恐懼的成年人，一起運用自己的想像力。

與流行的日本動畫片不同的是，宮崎駿筆下的小主人公們往往并不很勇敢，長相也非常普通，甚至笨拙。他解釋說，動畫歸根結底是孩子們的東西，如果動畫人物太過漂亮，并擁有特殊本領的話，普通的孩子就不覺得這部動畫片是拍給他們看的。

安靜的奇跡

與好萊塢大片中的驚天動地相比，宮崎駿的動畫總是安靜又祥和。倘若把所有作品聚到一起，便可以畫出一條較為清晰的分界線：從《風之谷》到《天空之城》，再到《幽靈公主》和《哈爾的移動城堡》，主題關乎人與自然；另外一類，則是像《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》這樣，講述的是童年與成長。

宮崎駿的故事總是童話式的，在虛擬世界里思考人應該怎樣與自然和諧相處，怎樣學會博愛與寬恕。他認為，孩子需要有從嚴酷的現實世界掙脫出來短暫躲避的地方。當成年人因為歷經苦難而學著放棄和妥協，學著互相傾軋和爭斗時，孩子們總是默默的站出來挽救這個世界，他們面對著世界所表現出來的堅忍，平靜和寬容，對世界依然充滿著希望并且不坐以待斃，都擁有著打動人心的力量。

環保無國界

宮崎駿的動畫，充滿了對現代人生存狀態及精神世界的洞察與診斷，不僅令全球人產生共鳴，更使日本動畫得到全世界的重視，連迪斯尼都要購買他的動畫電影發行版權。宮崎駿將觀眾定位于孩子，卻把無數成年人拉進了電影院。

1984年《風之谷》上映便引起轟動，人們爭相擁向影院欣賞這部動畫巨著。無論是在業界還是在觀眾中都獲得了很高的評價，宮崎駿也贏得了與他的才華相稱的聲望。這令先前曾經對票房表示擔憂的影評人大跌眼鏡。

這部影片色彩優雅而樸素，給人略帶著詩意的神秘感。那些從空中飄下的孢子，充滿幽靜深邃景象的“腐海”，身軀龐大的王蟲等，都讓人們由衷地欽佩作者的想象力和創造力。而在漫畫版里體現出來的人與自然和諧相處的理念，在劇場版中得到了強化和升華。有人甚至稱其為“環保主義動畫”。

電影能夠占據大的市場，必定因為電影反應出的精神內涵引起大范圍內的觀眾情感上的共鳴。宮崎駿動畫的成功，其根源在于情感營銷的成功。正是動畫中表現出來的關于愛、關于自然的情愫，贏得觀眾的心，也贏得了市場。

經營策略：“吉卜力”的成熟產業鏈

《風之谷》成功以后，在德間書店的支持下，“吉卜力工作室”成立了。此后吉卜力成為一個專為宮崎駿和高煙動制作動畫的工作室。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都由宮崎駿和高煙動制作導演，導演的決定擁有最高優先權。

最初在制作一部影片的時候，他們會召募70個左右的人員組成小組，當電影完工之后，小組自動解散。后來，針對日本動畫工作者薪水微薄、工作條件惡劣的情況，改為雇傭全職人員。

日本動畫業模式表現為銷售集團壟斷、創作和制作企業小、散、多，原創為主、外包為輔的產業結構，國際化和市場化并舉的市場結構。日本銷售集團主要被5家大的廣告公司壟斷，他們采取多種形式獲取作品，包裝后賣給媒體，并開發衍生品；另外還有約50家中型的動漫綜合性公司，他們獨立策劃、制作和發行；其他為小型制作公司，主要是將制作的產品賣給大的銷售集團。由此形成了大中小企業并存，以大為支柱，中為補充，小為基礎的格局。

日本是世界上動漫產品制作、衍生品設計生產最大的國家，也承接高水平的動漫制作外包。日本動畫片的制作模式是多方投資，共同分攤風險和分享版權。贊助商一般都會與廣告代理商訂立年度廣告計劃，廣告代理商拿出贊助資金總額的80％給電視臺，電視臺將所得的40％撥給企劃公司，企劃公司再將所得的76％交給制作公司，用于制作動畫。然而光靠這些錢是不夠的，企劃公司會采取各種方法增加收入，以便追加投資。

這樣做的最大問題在于，制作動畫和投資動畫制作的不是同一家公司。吉卜力工作室之所以獲得成功，主要是因為他們自行投資進行制作，并且不放棄這些自創作品的任何權益。

吉卜力擁有成熟的產業鏈：漫畫作品本身需要有足夠的衍生能力；雜志是一個足夠強大的傳播平臺，能夠積聚人氣；出版社足夠專業，其推出的單行本，可以像塑造明星一樣塑造漫畫形象；電視臺有良好的運營能力，保證動畫播放時段能夠贏利；臨時制作委員會能統籌安排，使制作公司創作出符合受眾期望的動畫作品；衍生產品制造商有營銷能力，找到消費對象并賣出產品。這樣就整合成為一個成熟的產業鏈，每個環節都吸引了相當數量的消費者，但消費市場不僅沒有飽和，反而在不斷擴大，而且產業鏈里任何一環受歡迎，都可能變成產業鏈上其他的產品形式。

吉卜力還通過迪斯尼公司來做海外發行。當看的人多，形成親切感、好感，電影的商業價值就能體現無遺。雖然影片需要獲利，但目標要高于賺錢，才能更好的雙贏。發行公司本身必須有推廣的力量，運用所有商業手段推動影片取得好的票房。另外，票房好的電影，往往能形成長時間的影Ⅱ向力，不斷被影迷、評論家等“意見領袖”提及。因此，后續產品開發將更有市場，與之合作的企業也能獲益更多。電影的藝術性和商業性緊密結合，在致力于雙贏的推廣活動中，迫使電影公司不斷更新思路，尋找到與企業結合更為緊密的推廣方式。

在東京附近，甚至有一個叫作“吉卜力博物館”的主題公園，在這個公園里，游客能夠看到這些作品是如何制作出來的，小孩子們還可以和電影主人公的塑像合影。按照宮崎駿電影的發行商——迪斯尼電影公司主席理查德·庫克的話來說：“宮崎駿的魔力在于，他的電影將我們帶到一個從未去過的地方，并且最大程度地激發了我們的想像力。”

但是同整個日本動漫業相比，宮崎駿只是這個龐大產業的一個微小組成部分。由富有表現力的繪畫、夸張的表情和科幻主題構成的動漫，在日本已經有幾十年的歷史，而且，在近年，已經發展成一種老少咸宣的娛樂。

宮崎駿模式

手工之美

從《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》到《哈爾的移動城堡》，細膩而絢爛的畫風一直是宮崎駿作品的特色，那些精美的畫面都是一筆一畫用普通鉛筆手繪而成的。

在好萊塢勁吹計算機取代畫筆之風的今天，宮崎駿固執地拒“3D”于千里之外，在他眼里，手工之美是硬生生的機器永遠無法匹敵的，電腦技術看起來使人自由，卻容易讓獨具匠心的制作變成流水式生產，之后，便是不由自主地投降于迪斯尼風格了。而與立體感極強的三維動畫相比，二維動畫片更直觀、富有想像力，易被觀眾接受和喜愛，最適合用孩子們稚嫩的心靈來感受成人世界的問題，觸及人們內心深處的歡樂、憂慮、夢想和熱情。

所以如果你是技術主義至上者，也許會對畫面失望，覺得宮崎駿動畫的風格和當代日本動畫的華麗炫技完全背道而行，片中的很多線條頗似原作的雜志四格漫畫風格，歪歪扭扭仿佛是隨意勾畫而成。然而事實上，它們是極其精細的手工繪畫完成后，將一張張手工繪畫用電腦制作成片，使它們同時擁有了純素描動畫的質樸和電腦動畫的流暢。

這是一個巨大的工程。比如《懸崖上的金魚姬》共使用17萬幅手繪畫演繹人和物，也打破了宮崎駿自己創造的紀錄。

細節至上

宮崎駿的細節之美體現在故事情節設置上。寥寥幾筆，便能勾勒出人物個性。在《風之谷》一開始，受了驚嚇的小狐貍兇狠地咬住娜烏西卡的手指，而娜烏西卡則任由它咬，并溫柔地說著：“不怕，不怕。”全然不顧手指出血。這不足半分鐘的片段，娜烏西卡寬廣博愛的胸懷，善良純潔的心靈以及完美的親和力都被淋漓盡致地表現出來，為影片的展開做了鋪墊。

還有絕不能略去久石讓的配樂。久石讓的音樂風格豐富多樣，天衣無縫地搭配著宮崎駿不同風格的影片。如果說宮崎駿是駕馭畫面的大師，給你視覺的享受，那么久石讓則是操縱音樂的大師，給你聽覺的盛宴。

《風之谷》是久石讓的早年配樂作品，也由此開啟了他與宮崎駿長達幾十年的無間合作。在結尾處，久石讓用鋼琴和管風琴的共鳴效果加重音節的力度，同時把音節適度加長，使音樂節奏舒緩但不失張力，于情節之外為影片增加了一個完美的結束符。

在《天空之城》里，久石讓采用多首愛爾蘭民謠，營造了一種純樸自然的曲風，清新悅耳，也為畫面注入一種歐陸風情。之后的《龍貓》，久石讓以敲擊樂營造出一種幽默感，具象化了龍貓的古怪表情與可愛龐大的身軀。

《千與千尋》的成功，配樂更是功不可沒。久石讓給每個角色都配以相應的音樂，比如無面怪，每次出場都會有兩聲沉悶的鼓聲作為前行。另外，《千與千尋》把宮崎駿一直強調的“影像詩”概念發揮得淋漓盡致。片中歌曲輕松悅耳，部分還帶有強烈的日本民族色彩，音樂以至唱腔都是久石讓所說的“沖繩味”。

未來之路

日本動畫片經歷了一段艱難的路途才得以西方主流的認同，其很大原因是在于普通大眾，當他們想到動畫的時候，他們幾乎都會想到那是非常幼稚和孩子氣的東西。但不管任何人，年輕的或年老的，在宮崎駿的動畫面前也會被折服。簡單地說，宮崎駿就是漫畫家中的漫畫家，他有一種魅力讓人們去看動畫，做動畫，或者不管怎樣喜歡上動畫。把這些原因和他本人投入每部影片的熱情加在一起——宮崎駿會親自對照很多圖畫，并檢查幾乎影片的每一幀畫面——你最后還能得出關于他的影片的一個結論：雖然這些都是他和別人共同完成的動畫片，但每一幅畫面中表現的都是他個人的視角和感情。

宮崎駿說：“動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”但他又常常警告影迷，不要把太多時間花在電影電視上，這會讓他們忽略現實世界。他更不愿意讓動畫成為日本的主宰。