顛覆還是特例？等

英 國

后現代社會理論伴隨著現代社會的危機而生，其本質是對于人類理性及其由此建立的社會結構的質疑和顛覆，并且在視覺藝術領域里得到表現和印證。如今，這一理論似乎正在覆蓋當代藝術體系本身。杰夫·昆斯在法國凡爾賽宮辦起當代藝術個人展，達敏·赫斯特送作品至倫敦蘇富比拍賣行辦起個人作品專場拍賣會，兩位藝術家出格的表現正在成為當代藝術游戲規則的“解構者”。

當代藝術發源于西方世界，根本上講是藝術民主化的產物。藝術的一小步，人類的一大步。杜尚小便池的出現，混淆了藝術與生活的界限，其背后是人類社會結構的根本性變化。一方面，當代藝術語境下，藝術的含義無限擴大且獲得新的自由；另一方面，藝術新的自由卻帶來了藝術體系的制度化，當代藝術合法性的取得便建立在學術體系與商業體系的支持之上。藝術體系的建立和完善，為當代藝術在人類社會的存在和興旺提供了制度化保障。

從這個層面上講，杰夫·昆斯和達敏·赫斯特最近的表現，正向這個體系本身發起挑戰。法國凡爾賽宮如同中國故宮，在藝術生態中充當著博物館的角色，是古典主義藝術作品的最好歸宿，向來與當代藝術沒有任何關系。因此，杰夫·昆斯此次在凡爾賽宮舉辦當代藝術個展引來種種爭議甚至抗議。與此相比，達敏·赫斯特的所作所為更加大膽。作為藝術家個體，他這次直接跳過一級市場畫廊，將作品送至倫敦蘇富比辦起個人專拍并且大獲成功，其拍賣額獲得1.11億英鎊的成交額，成為世界上個人專場拍賣最貴藝術家。這一行為和結果，引起了藝術界一片嘩然。

杰夫·昆斯和達敏.赫斯特兩位藝術家，本來就以不按規則出牌而聞名。翻看兩人的藝術履歷，我們便不難發現他們總是能夠在藝術世界中找到規則與冒險的平衡點，所以，如果將最近的表現視為兩人的一種策略實在是情理之中。然而，現在的時代似乎正面臨著新的變局。如果說存在了大半個世紀的美國金融資本體系都能夠在一夜之間處在崩潰的邊緣，那么當代藝術體系的重新洗牌也不會是一件稀奇之事。是顛覆還是特例？也許只有時間才能說明這個問題。

次貸危機以來紐約畫廊業的現狀及其影響

自2007年10月以來，紐約的Salander-O'Reilly畫廊就陸續暴出負面消息，畫廊主兼藝術品經紀人勞倫斯·薩蘭德(Lawrence Salander)陷入了數十起債務糾紛中，被數位債權人指控暗中銷售畫廊的寄售作品并中飽私囊。Salander-O'Reilly畫廊的無擔保債權人包括其他一些畫廊和藝術機構，如寇蒂斯畫廊(Curtis Galleries Inc)索賠770萬美元，FrelinghuysenMorris基金會索賠310萬美元，而蘇富比也已經正式向法庭提交申請索賠640萬美元。在重重債務和指控的圍剿下，盡管薩蘭德本人一直堅稱自己沒有任何不道德的行為，但仍不能挽回被宣告破產的命運。2008年4月，勞倫斯·薩蘭德和他的妻子被歸入破產保護行列，他們的財務控制權隨即被依法割讓給獨立委托人，名下所有財產除“豁免財產”外全部將交由獨立委托人清盤出售以償還債務，而目前估計將有600件藝術品被出售。

近期倫敦春拍一組弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的三聯畫經過激烈爭奪，拍出了5160萬美元。另一幅德國畫家·弗朗茲馬克(FranzMarc)的風景畫拍出了2430萬美元，刷新了這位畫家的拍賣紀錄。但這一連串高價背后的買主卻多為歐洲人。過去倫敦春拍，美國買家獨領風騷的格局已經被打破。而這一成交記錄也表明了名家的名作依然受市場的追捧。 但是，在目前畫廊業波動不斷的情況下，耶魯大學著名藝術市場分析專家威廉·葛茨曼(William Goetzmann)指出，一般買家購買新興藝術家的作品時，多少有一些投機的成分，希望現在低價買進的藝術品，能夠隨著藝術家的成長而漲價。“但前提是，這些新興藝術家至少要看上去有市場潛力，”葛茨曼說，“然而，如果現在畫廊倒閉，新興藝術家的市場縮水。那么，想讓買家再相信這些藝術家的作品將來會有市場，就不是一件易事了。”葛茨曼的話在紐約眾多畫廊得到了驗證。過去半年里，莫平畫廊年輕藝術家的業務下降了50%。這些藝術家的作品價格僅在1.5萬到2萬美元之間，畫廊主大衛·莫平(David Maupin)說：“人們不再愿意花錢在他們身上碰運氣了。”

因為有了美國的金融危機，之后便在所有相關行業導致了一系列的重大變化。從事藝術品經營的一級市場畫廊業也不免遭難。在一級的畫廊業市場如此不景氣的情況下，我們看到拍賣的名家精品還是依然堅挺，但完全依賴于畫廊業成長的年輕藝術家勢必將會因為畫廊業的衰落而受到嚴重的影響。如何能成長為具有未來潛力的藝術家或許是給當下的美國當代藝術家提出了一個新課題。暫時沒有了畫廊和藏家的支持，而年輕藝術家的未來和茁壯成長的環境又是整個藝術市場的未來，我們不僅為美國年輕藝術家的前途擔憂，也為整個長久的藝術資源而擔憂。但從另一個角度來看，藝術的本質不怕艱難，也許處境的艱難反而促進了當代藝術的厚積薄發，也許不久的將來又讓我們看到以年輕一代藝術家為主的當代藝術市場的新一輪崛起。

“雷暴”震蕩藝術市場 雷曼兄弟藏品倍受關注

9月15日，有著158年歷史的美國老牌投資公司雷曼兄弟破產。雷曼兄弟與藝術的淵源由來已久，所收藏的藝術品備受人們關注。源于雷曼兄弟公司高層對于藝術本身的濃厚的興趣，雷曼兄弟在藝術品方面的收藏非常豐富。而在將來這部分收藏會被出售，其中包括頂級的當代藝術家，如村上隆、瑪琳杜瑪斯、安德烈亞斯、麥克凱利、攝影師繆尼茲等等。

雷曼兄弟的破產對于博物館來說是一個重大的損失。雷曼兄弟作為最大的投資公司之一，肯定不會放過藝術品這個高收益高回報的項目，他們在這方面的參與是全方位的，包括投資、贊助等多種不同的方式。據報道，僅2007年雷曼兄弟就向博物館投資了3900萬美元，在近年來更率先發起過一系列對于博物館和美術館的捐贈倡議。例如MOMA和古根海姆博物館的捐贈和項目性的參與。約翰肯尼迪埃克斯是雷曼兄弟一位高級董事會成員，他就曾直接地參與到所謂的紐約的“皇家同花順”中，如美國民間藝術博物館、亞洲協會、布魯克林美術館、弗里克收集、國際交流中心攝影、日本文化協會、猶太博物館、摩根圖書館及博物館、新當代藝術博物館和惠特尼博物館的美國藝術。而雷曼兄弟的破產對于這些機構都將會是有影響的。

此外，在美國其他地區，如芝加哥藝術協會、達拉斯藝術博物館、邁阿密藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐伯格藝術博物館、費城藝術博物館、舊金山當代藝術博物館等都在雷曼兄弟2007年捐贈基金受惠名單之列。

損失并不僅僅局限在美國。在英國，雷曼兄弟還是國家畫廊、泰特英國當代美術館、英國皇家美術學院和維多利亞與艾伯特博物館的合作伙伴。雷曼兄弟也曾贊助過德國法蘭克福斯塔德爾美術館。而在法國，它支持過羅浮宮博物館。

雷曼兄弟對于亞太地區藝術的影響又如何呢？在日本，雷曼兄弟是被比喻為藝術界“鉆石”級別的支持者，東京的森喜朗藝術博物館便是其中重要的受贊助者之一，并且雷曼兄弟證券股份的總部與森喜朗同在森喜朗大樓內。有媒體預計，在雷曼兄弟以及受波及的華爾街其他金融機構里，將會有12萬人左右離職，而這12萬人多數是精英階層，擁有消費藝術品的能力。所以不難看出，藝術品市場受影響是肯定的。但是此次的藝術品市場進入盤整，將會是一個很大的機會，對于藝術本身而言，至少是有利的。

中國大陸

上海證大集團推出“中國新繪畫”藝術基金

9月19日，隸屬于證大集團的上海證大文化發展有限公司在上海市舉行了一場“上海證大藝術品投資中心合伙人募集說明會”。在該場說明會上，“證大文化”正式對外發行了一個名為“中國新繪畫”的藝術基金。

基金的所有資金將用于投資和收購中國新繪畫作品及其他各類當代藝術品，并適時出售；同時為所持有的藝術品舉辦各種展覽，出版畫冊等。上海證大文化發展有限公司以貨幣方式認繳出資額的10%作為普通合伙人和執行合伙人，并對該基金履行“投資管理人”的職能。出資參與這個基金的有限合伙人按人民幣100萬元的整數倍認購，最低認購金額為200萬元、最高不得超過1000萬元，而有限合伙人不超過20人。目前，第一批募集資金為人民幣5000萬元，不低于人民幣3000萬元，期限為5年。

對于稅收問題，因為基金是根據有限合伙企業法組建，因此財務管理完全是按照正常有限合伙企業稅收制度實施。由于基金是5年封閉基金，只要5年內不產生銷售就不會有稅收問題。5年后，基金將作品售出變現營利后合伙人們才開始依據法律規定交稅。

而對于基金給予投資人5年期75%回報率的預期，眾多投資人提出了質疑，如何為此做出保障？根據中國工商法規定，私募基金是不能給予擔保和承諾回報率的。不過，上海證大文化發展有限公司下屬的證大現代藝術館將與基金會簽訂回購意向書，由此也是變相對投資人的回報予以保障。即5年后，證大現代藝術館會以175%的價格回收所有基金會藝術作品。而且與瑞銀集團的7+1模式相比，“證大”的基金則根據中國藝術市場的特性采取了5+2模式，即用5年的時間進行藝術品的收購，然后則用較長的2年時間通過正規拍賣行等相關渠道進行銷售。如果投資人想追求更大回報，也可以等待這樣的售出后再索取利潤。

據悉，已有4-5位投資人明確表示要予以投資的意向，估計金額為2000萬元。

香港蘇富比拍賣，帶給藝術“寒冬”的暖流

當代藝術波譎云詭

香港蘇富比亞洲當代藝術夜場拍賣此次共上拍47件作品，中國當代藝術作品撐起了大半江山。從拍賣結果來看，本場拍賣令人大失所望。47件作品上拍只有28件作品成交，成交率僅為59.6%，高于預估價成交率僅為41.9%。與少量上拍的東南亞藝術家作品全部成交的繁榮相比，中國當代藝術的低迷是主要原因。許多重量級中國當代藝術家的作品都慘遭流拍，許多作品更是出現全場無一人競價的尷尬局面。

10月5號下午兩點半，中國當代藝術日場專拍準時進行。一掃昨晚夜場頹勢，整個專拍現場由始至終都保持著熱烈活躍的氣氛。相比較以一線藝術家的重要作品為主打的夜場拍賣，日場拍賣為中國當代藝術家的二線主力和一線藝術家的普通作品提供了廣闊的舞臺。總計上拍的187件作品中，有150件作品成交，總成交率達到了80.2%，高于估價成交率達到了73.7%，許多作品都是經過場內場外的眾多買家的多輪競價之后才最終落槌。從成交作品情況看，夜場潰敗的一線藝術家在日場中找到了一些信心，他們的普通作品獲得了一定的認可率。與此同時，以年輕藝術家為主的二線藝術家的作品大量上拍，受到了買家的踴躍追捧，活躍著拍場的整體氣氛。拍場內外，人們的情緒也變得高漲，擔心中國當代藝術市場命運的人士暫時松了一口氣。

書畫穩住陣腳

10月6日，香港蘇富比2008年中國書畫秋季拍賣舉行。這場拍賣最終頂住了香港蘇富比第一天拍賣開局不利的壓力，取得了不錯的成績。此場拍賣作品的上拍總數為241件，成交了184件，總成交率為76.4%，總成交額達到了1.16億港元，這也遠遠超過了拍賣之前9000萬港元的估價。盡管香港蘇富比此次秋季拍賣開局有些不順利，但是中國書畫拍賣的成績還是比較穩定的，香港蘇富比中國書畫部的主管張超群先生在拍賣之后表示：“這場拍賣再一次證明了藝術家的出色代表作能持續創造佳績，而成熟的收藏家也堅持對于高品質作品的追求，故可見名家如林風眠、吳昌碩等作品廣受歡迎。”這句話點出了目前近現代書畫藏家的眼光的日漸提升以及對于名家名作的追求，同時也說明了近現代書畫市場本身的屬性還是收藏型的市場類型，所以中國書畫這部分的行情沒有受到當代藝術走低的影響，而是取得了較為理想的拍賣結果。

宮廷藝術拍品掀高潮

10月8日，香港蘇富比今年的秋季拍賣進入到了最后一天。這一天舉行的5場中國瓷器及工藝品的專場拍賣也再次掀起了一個小高潮。 10點鐘率先舉行的是題為“皇威萬代——私人珍藏清宮瑰寶”的專場拍賣。這場拍賣共推出了8件乾隆皇帝的御制玉璽。結果這8件玉璽全部成交，成交率高達100%。

此場拍賣的第二部分是乾隆御制宮廷畫卷專拍。重點拍品包括《大閱圖·閱陣》。《大閱圖》一共有4卷，但現存只有兩卷，第二卷《列陣》為北京故宮博物院收藏，另一卷則是此次上拍的第三卷《閱陣》，這件珍貴的宮廷繪畫最終以6788萬港元的價格成交，遠超過之前兩次拍賣的價格。

隨后舉行的“中國瓷器及工藝品”的專場拍賣則取得了6312.1萬港元的成交總額，“知柔齋瑰玉珍藏專拍”取得了1190.5萬港元的成交總額。 蘇富比中國藝術部國際主管仇國仕對于昨日拍賣紀錄感到甚為欣喜，他認為：“這樣的拍賣結果反映出收藏家對獨特珍罕的歷史瑰寶越加愛戴，而且市場對彰顯中國皇權的珍品有莫大需求。”