奧運會：一個時尚的另類秀場

奧運會，一個時尚大秀場。它有呼風喚雨的能力——哪怕是運動服的細微變化，都有可能在時尚界掀起一番熱潮，引起一番追捧；它有點石成金的魔力——一切“地下流行”的新穿法、新玩法一旦經過奧運會的“洗禮”，就會被人們頂禮膜拜。是奧運把時尚和運動糾集起來，給時尚加入熱情奔放，為運動增添摩登姿態。百余年的奧運史中，奧運從時尚的追捧者變為了時尚的領導者。所有活力的，潮流的，動感的，時尚的，都在這里一一登場，一場奧運和時尚的連臺好戲已經開演。讓我們一同關注這場屬于時尚、屬于奧運的盛宴。

美腿之戰：網球裙

自奧運出現的100多年來，世界女子網壇發生了翻天覆地的變化。得益于記錄早期奧運的那些黑白的照片，讓人們還可以看到她們穿著幾乎拖在地上的長裙比賽的樣子。而現在，網球裙越來越短了，似乎不夠淑女，不夠名媛，但球員們卻更清爽，更誘人。

早期女子網球服脫胎于中世紀貴族小姐的服飾，清一色的長袖長裙，搭配禮帽或頭巾；袖口必須包緊手腕，裙擺必須蓋過腳踝，因為當時的網球著裝規定，女子網球選手必須穿“長到腳踝的白色連衣裙、束腰馬甲、襯裙和帽子”。法國選手蘇珊·朗格倫成為了女子網球服歷史上一個閃亮的符號。她改長袖為短袖，并配以寬松的過膝百褶裙和長襪，這身輕便裝備幫助她獲得了6次溫網冠軍和兩枚奧運金牌，也贏得了媒體的經典評語：“網球場上的裸腿之戰。”

此后，女子網球服令人驚艷的頻率越來越高：1936年，美國選手海倫·雅各布斯首次穿著短褲進行比賽并輕松獲勝。1939年，溫網冠軍鮑比·里格斯用白T恤替代了白襯衫。1950年，美國選手格西·莫蘭在溫網秀出了一件超短裙搭配平角襯褲的新潮球衣。這款球衣是當時的著名設計師皮埃爾·博爾曼專門針對女選手運動特點設計的，風靡了整個五六十年代，因為穿上它，女選手們再也不用擔心“走光”問題。

20世紀90年代后，女子網球服進入了真正意義上的“黃金時期”。網球裙色彩繽紛、款式各異，且看小威那一襲艷粉的網球裙、庫爾尼科娃野性性感的氣韻、漢娃健康靚麗的身材，她們也很清楚自己的“靚點”所在，于是V領上衣越來越低、超短打褶裙越來越短，連顏色都極盡艷麗之能事，嚇得奧委會不得不出面要大家“克制”一點。

貼身的誘惑：泳裝

女子游泳于1912年首次成為奧運會項目。穿著半長褲腿無袖連體泳裝的范妮·杜拉克在許多項目中獨占鰲頭。而在此之后，澳大利亞出生的女游泳選手安妮特·凱勒曼打破了常規，她于1917年在波士頓由于穿一件“暴露過多”的連體泳裝而被逮捕。那時候的人們很少考慮到應該在比賽中穿合適的衣服，男人們通常在游泳時是裸體的。而女人通常穿著寬大的襯衫或襯衣。之后，尼龍衣物生產商Jantzen于當時創制了革命性的新泳服物料及奠定了往后日子的泳服款式，這些一件式的連身迷你裙褲和兩件式的背心配平腳小短褲，不但提高了女參賽選手的成績，更是大大增加了女性泳服的可觀性。

人所共知，比基尼在20世紀60年代的新一代革命浪潮下成為時尚。它早于40年代已經發明。不過，這套“服裝”當時只在歐洲盛行，直至15年后才傳至美國。而比基尼第一次出現在正式場合是在1968年的奧運會上，當時美國選手多貝爾一身無肩帶圓點圖案比基尼泳裝至今仍然被奉為經典。換句話說，人們接受比基尼是從奧運會開始的。

而游泳運動發展到了現代，已經不是一種簡單純粹的競技較量，更是高科技的比拼。這一點在泳衣的發展上表現尤為明顯。在20(0年悉尼奧運會出現了劃時代的泳裝——“鯊魚裝”。在該屆奧運會游泳比賽上，來自130個國家和地區的選手身披鯊魚裝跳進泳池，結果囊括了悉尼奧運會游泳比賽80％的獎牌。

其實無論是材料選擇，還是技術更新。真正不停地革命的，是選手們的身體。自20世紀60年代起，女性身段的線條美備受重視，人們訂立身體的美學角度愈見苛求，圓潤的身體線被視為不健康，只有纖瘦如鋼條的身體和結實的肌肉才得到認同，而泳服的轉變亦以身體為依歸。故此，第二代的鯊魚服在有志提高選手成績的同時，更重要的是突出選手們的曼妙身材。選手們似乎愈來愈喜愛展示自己的身體了——當然這是一件美事，不然奧運賽場上去看什么?

紳士追求：馬術

有人說馬術是體育與藝術雙結合的一種運動，其實一點兒也不為過。為了讓馬匹依照自己的意思于馬術場上超越重重障礙，騎師必須與馬匹心意相通。只有人和馬得到互相配合，才能作出一連串的高難度動作，絕對不是騎師單方面盡力便能成功的事。可見馬術的難度有多高。馬術起源于英國的驅車，也就是駕駛馬車比賽。這種競賽方式流行在當時的宮廷，后來演變為現在流行的賽馬。競賽的宗旨是發揚馬匹的體能，使其鎮靜、柔和、溫馴，完全了解騎士的企圖。而馬術第一次成為一項正式的比賽項目是在1912年斯德哥爾摩奧林匹克運動會上，當時只進行馬術訓練與3日賽。馬術是奧運中唯一人與動物合力競賽的項目，更是少數不分男女性別的比賽項目。自此馬術開始流行，在奧運賽場之外。

馬術是奧運會上最講究和最優雅的運動，每一個參加馬術比賽的選手都要精心地設計自己的衣著。因為在馬術比賽中，優雅美觀的服裝絕對可以讓選手獲得良好的印象分。所以近現代以來，每個奧運馬術選手都備有專屬的個人裁縫。在賽場上比得已經不光是人和馬，還有每個選手背后的服裝大師。以至于在正式比賽之后，馬術比賽都要單獨評出一個最佳著裝獎。

而在奧運會28個比賽項目中，馬術是僅有的中國空白。代價昂貴加上規則繁復，這項1912年就列入奧運會的歐洲貴族運動，迄今還沒有一位中國騎手獲得過奧運資格。2008年，中國作為奧運會東道主，將第一次自動獲得6個馬術參賽名額。誰來實現零突破?

街頭時尚：籃球

在所有官方的教科書中，現代籃球的興起都歸結在上世紀50年代。但實際上現代大多數的籃球迷第一次認識籃球和大多數國家的籃球崛起都源于1992年的那一場籃球盛宴。當時美國男籃由于在1988年奧運會上僅僅拿到銅牌，而毅然決定啟用職業球員參加下一次奧運會。而1992年的那一系列比賽對全球觀眾的震撼和對世界籃球的影響是語言所無法形容的，成為當年世界最重要的事件之一，從而真正開啟了一個世界性的新籃球時代。

當時美國男籃代表隊被稱為“夢之一隊”。他們的陣容是至今為止最為強大、豪華和經典的組合。球隊有3名時代巨星，分別是上世紀80年代的“黑白雙雄”魔術師約翰遜、大鳥拉里·伯德和光耀整個90年代的飛人喬丹。另外球隊中的NBA 8名巨星皆是當時的頂尖高手，唯一不是NBA球員的是大學生萊特納。剛打了幾場比賽，其他奧運代表隊均失去了抗爭“夢一隊”的勇氣和信心，化成一腔的敬畏和崇拜，以能與這樣的歷史性球隊交手為榮。凡與“夢一”交手的球隊，打起球來非常放松自如，即使失利也笑逐顏開。

那一屆奧運會“夢一”橫刀立馬睥睨群雄的氣勢驚動了世界。“夢一隊”的主教練查克·戴利深有感觸，他覺得從影響力來說，“夢一隊”就像當時風靡世界的“披頭士”樂隊和艾爾維斯樂隊這兩個超級流行樂團的強檔組合，從步入西班牙的第一天起，“夢一隊”就成了奧運會的頭號熱力注意目標。戴利竭盡所能用的一個比方是——參加“夢一隊”的12名成員就像12名搖滾大明星一樣招搖過市，一下子照耀了世界。

可以說，1992年才是世界籃球的“國際元年”。因為“夢一隊”出使奧運會得到了最好、最大、最快的“外交效應”。也正是在1992年奧運會之后，籃球從街頭起步，開始成為了一種備受時尚關注的運動。“夢一隊”榜樣的力量是無窮強大的，在籃球場上，他們展示了籃球的最高境界；在籃球場外，NBA巨星們的作秀、行止、言談等等方面折射出的“正點性格”也深深感染球迷，從中能讓他們體味到什么是體育的真正魅力。也正是在1992年之后，籃球直追第一運動足球，儼然已成為分庭抗禮之勢的原因。綠色鴉片：高爾夫

高爾夫有多受歡迎，可以看看美國名人賽的收視率。過去6年，美國名人賽的平均收視人數達到驚人的1400萬。至于全世界打球的人數，那就難以計數。可就是這么一項受到廣泛歡迎且影響深遠的運動，卻遲遲不能融入奧運大家庭，這是為何?

伴隨著2008年北京奧運會的走近，嗅覺靈敏的高爾夫愛好者不禁疑惑：高爾夫為何傷別奧運會，又為何頻頻回顧、難分難舍，并且何時能夠再續前緣?或許是“近鄉情更怯”，一方面，闊別百年，自然歸心似箭；另一方面，又因種種顧慮而徘徊不定。

高爾夫無緣奧運會，可以說是后者的美中不足，更是高爾夫本身的一大遺憾。殊不知，這一遺憾至今已延續了百年之久。其實，在100多年前，現代奧運會創辦之初，在歐洲有著廣泛社會影響的高爾夫非但沒有被排除在外，反而是捷足先登。1900年11月，高爾夫在巴黎舉辦的第二屆奧運會，首次作為正式競賽項目出現。然而到了1908年，由于倫敦奧運組織者在賽事規則、時間安排上的不合理，導致高爾夫從奧運會上驟然消失，高爾夫也從此傷別奧運會。在過去整整一百年的時間里，涌現了數代高爾夫巨星。他們能奪得所有高爾夫大賽的冠軍，卻沒有機會去為自己的奧運金牌夢想拼搏。老虎伍茲充滿遺憾地把別人的奧運金牌掛在胸前做起了自己的奧運夢，這也因此成為高壇趣聞。

多年來，高爾夫界一直沒有放棄讓高爾夫重返奧運大家庭的努力。1916年奧運會，高球人士就曾計劃安排高爾夫比賽項目。1920年高爾夫重返奧運的呼聲高漲，但是最終未果。在1936年的奧運會上，重返呼聲再起，結果換來的只是一項堪稱“后奧運高爾夫比賽”在柏林舉行。2004奧運會，高爾夫期望再度進軍奧運，結果還是無功而返。即使這樣，高球愛好者們從來都沒有放棄參加奧運會的努力，他們希望在2016年的奧運會上能見到高球的身影。

那些花邊

奧運的時尚，是力與美的結合，是動感的肌肉、緊身的服飾以及火熱的氣氛。然而在這份緊張中又經常會看到一些細節，來自花邊的魅力。好似在一片濃墨重彩中的一絲淡色，讓人感到一點兒清涼和自在。同時，這些細節處的設計又會在當年的時裝界掀起一場震動，而后便永恒地成為標志性元素。