曉鵬談藝術：繪畫何為？

繪畫的本質價值在于持久。我一直努力去做的是使繪畫與人性的中心價值統一起來，使繪畫成為重要的存在。

繪畫在于交流意識

對于繪畫，張曉鵬曾經這么說，“至少有一點在當代不應被淡忘，繪畫的意義在于交流。人之所以要從事繪畫，是為了達到交流。繪畫是一種藝術表達，表達人之欲表達，告訴他人，之表達，和他人產生交流。這點起碼是很重要的。陶盆上畫一些圖案，告訴別人自己對紋樣的喜好。繪畫作為抒情手段時，更是直接地要告訴別人他所感所想的。在人需要交流的時候，繪畫便有交流的重要意義。在古代如此，當代更如此。”他敏銳地感覺到在現實生活中人與人之交流的困難。人與人之間真正的溝通幾乎是不可能的。人本質上是孤獨的。因為孤獨，所以要交流。尤其在當代，孤獨簡直是彌漫在空氣中的一種病毒。雖然人類從來都沒有像今天這么多的交流手段，卻也從來沒有像今天這么互相孤絕。同代人在追求物質方面取得了輝煌成就，但在人類精神的領域并沒有太大收獲。在極富足的生活背后，精神上卻感到空虛和孤獨。 孤獨使人需要交流，交流的艱難使得交流本身的形式、方法很多，譬如動作、語言、表情、文字、聲音、繪畫等等。其中繪畫是很有效的交流手段，是一種靜的交流，無言的交流。且不說關于巴別塔的故事中。上帝使人類的語言不同而導致交流的困難。同一種語言，如漢語，在交流中產生的誤解和局限性也會一目了然。而繪畫是“無言”的，透過眼睛進行的心靈的交流。當然，繪畫做為交流的形式、方法，也未必完美、無局限。正因為此，為了達到較好的交流，繪畫的工作者窮畢生精力去努力將畫畫好。畫者的構思、精心經營、技藝、材料表面看是為了藝術本身，為了藝術的完美，實質上是為了更好地表達，從而達到交流的目的。當我們置身大都市的車水馬龍之中，眼前是匆匆的過客，他們神色慌張，慌亂不堪。此時，繪畫這種需要靜觀的藝術，便凸顯其交流的重要性。繪畫這種平面的、相對安靜的形式對現代人而言不亞于一種靜修。

繪畫在于完善心靈

交流固然重要，但在這一點上，繪畫呈現的是一種實用的原則。作為實用，繪畫必然產生功利性。而“創造作品、欣賞作品原本并不是為了某種實用目的而進行的行為，進行藝術創作，是起始于某種原始欲望。”“藝術行為并沒有什么外在的目的，而是出于自身的目的而進行的，我們稱之為自我目的性(Autotelie)”。“藝術旨在滿足人們非功利的欲望”。

談以上這些并非否定繪畫的交流的意義。曉鵬指出，在目前，繪畫最重要的意義在于完善心靈。交流固然重要，但它是外向的、對外的，針對觀者的，且是有局限性的。促使畫者嘔心瀝血、十年如一日苦心經營的東西——繪畫，其意義，或對于畫者自身的意義在于完善心靈。這一點，在當代尤其重要。作為從事繪畫的主體一人，既是社會的人，也是生物的人，因此人的需求必須從這兩個方面體現出來。人需要達成自己的需求，即人有冀望。“人在的冀望惟有通過追求藝術作品的完美才能得到最高的實現”。人類要達到最高層次的需求即自我實現，雖不一定非得通過藝術作品的完美，但這是渠道之一。或者說是較好的渠道之一。首先我們應承認人是需要追求完美的，或者說是追求心靈的完美的。人類群體的努力是為了完善自身，個人也不例外。每個人都在以不同的方式完善心靈。“繪畫藝術是人的內在需要的體現……”具體說應是心靈需要的體現。當然，完善是一種理想的境界，就像古希臘雕塑的形象是一種理想的形象，在現實中，很少有或幾乎沒有那樣的形象一樣。完善是一個方向，是一種指引，一種完滿的狀態。繪畫在當今，工業文明的巨輪將人類心靈碾成碎片的當今，必將走向心靈。如果說繪畫從來都是來自心靈的話，在當今則更是如此，它應走向心靈。繪畫一旦走向心靈，畫者平靜；繪畫一旦走向心靈，萬籟俱寂……繪畫作為純粹的精神需求，作為一種“修煉”方式，對于一個真正渴求心靈完善的人，其意義突顯，此時繪畫的好壞、優劣好像顯得不重要了。但細想也未必，因為凡來自心靈的繪畫，一般情況下品位不會太低。

在談及生存環境問題，曉鵬提及大部分從事繪畫工作的人很窮或不太富裕。但既不以好壞和自己或大師較勁，也不可能當作致富手段的繪畫行為，其之所以將一路堅持下去的理由，只能是心靈的需求。所以一個人一旦意識到這一點，他便不會害們無名、作品落選、貧窮落伍，趕不上大師等。他會從容、平靜，和繪畫走向終點，而繪畫本身永無終點，它總是將一個人送向人生的終點，便又去開頭的地方引領另一個人，只有人放棄它，它永不會放棄人。

與曉鵬談藝術也或是在診療當下一些急功近利之癥的良藥吧。

繪畫之于當代的意義，只能如此。