非凡之作

對于家具設計來說，20世紀是家具史上最輝煌的一個世紀。針對這時期歐美家具設計師和工業產品設計師的非凡靈感之作，佳士得精選出英國、法國、意大利、德國和澳大利亞等地藝術家的作品，在倫敦開設一場關于20世紀裝飾藝術和設計的專場拍賣會(20th CenturyDecorative Art＆Design，編號Sale7620)，此拍賣會于10月28日下午開拍。這場拍賣一共有123件拍品，雖然拍品并不算多，但是就拍品里所包含的設計樣式風格來說，這些被精選出來的作品基本上能全面地向藏家們展現出20世紀期間裝飾藝術及設計中曾經出現過的經典風格，不論是簡約式的設計還是華麗式的作品，毫無置疑這些都是設計師們受到靈感觸動而做的非凡之作。佳士得期望這場拍賣最終成交額能達到150萬英鎊，而每件拍品的估價從2，000英鎊到120，000英鎊不等。

全場最引人關注的拍品就是意大利設計師卡爾洛·莫里諾(Carlo Mollino，1905－1973)的一套四張的餐桌椅(編號：Lot71，估價為80，000－120，000英鎊，大約制作于1950年，尺寸：長34cm、寬37.5cm、高45cm)。它之所以被估以如此高的價格，概因其作品的獨特性，當今莫里諾的家具設計作品已是目前最受全球追捧的設計之一，早在2005年6月佳士得紐約舉辦的一場拍賣中，一張由莫里諾制作于1949年的桌子便以380萬美元成交，這成交價不但大大超過了開拍前佳士得估計的最高價格(當時估價為150，000－200，000美元)，同時還打破了莫里諾個人作品的世界拍賣紀錄。莫里諾的家具設計往往是在為客戶做室內裝飾時特別設計的，因此他的作品通常都獨一無二。此外，藝術家在設計時以人體工程學為基礎進行構思，并試圖在有限的空間里讓人享受到最大的自由與舒適。雖然莫里諾的作品在佳士得拍賣中曾有過驕人的成績，但是在本場拍賣佳上其估價并未被刻意抬高，在市場上出現的莫里諾作品仍屬十分難得。

說到家具設計，當然不能忽略的是出現在拍場中的米蘭設計師卡爾洛·巴戈迪(Carlo Bugatti，1856－1940)和法國設計師路易·馬諾雷勒(Louis Hajorelle，1859－1926)的作品。巴戈迪是位非常出色的家具設計師，他受早期“新藝術”運動影響極深，他借鑒了哥特式、摩爾式以及東方的藝術形式來反抗以前奢華、古典的巴洛克式和洛可可式的裝飾風格。巴戈迪所作的作品十分講究物品的色彩和質感的搭配，在拍賣會中，有7件巴戈迪的作品，這些拍品都是以在胡桃木和精致羊皮上鑲嵌銅片、骨或絲的形式制成，其中6件非常罕見地出現了巴戈迪的簽名。這6件拍品來源于一位歐洲的私人藏家，它們還曾在1902年都靈的國際展覽(International Exhibition，Turin)中展示過，估價從2，000英鎊到30，000英鎊不等，估價最高的是一張大約制作于1902年的辦公桌(Mosquee Bureau，編號為Lot86，尺寸：高146.5cm、寬70.5cm、長53.5cm，估價為20，000－30，000英鎊)。另一位在法國傳統的細木家具上創造出自己設計風格的馬諾雷勒，也是新藝術運動風格中的杰出家具設計師之一，1901年曾經擔任南希學院(Ecole de Nacy)的副院長。在19世紀80年代，馬諾雷勒家具設計還沒有形成自己的風格，仍然在模仿路易十五世時期的家具，這可以從1894年他在南希的“裝飾和工業藝術博覽會”(Exposition d'ArtD#coratif et Industriel)中展出的作品看出來。直到19世紀90年代，他看見玻璃設計師兼家具設計師艾米勒·加利所設計的作品，深受啟發，從而逐漸形成了自己的設計風格。在本場拍賣中馬諾雷勒最引人注目的拍品是一對制作于1900年的帶菊花樣式的餐具櫥(編號：Lot106，尺寸：高141cm，寬129.5cm，長50cm，估價為20，000－30，000英鎊)和一對制作于1903年的睡蓮式燭臺(編號為Lot104，尺寸：高70.5cm，估價為25，000－30，000英鎊)，它們都是馬諾雷勒形成自己的家具設計風格后的早期作品。其中的睡蓮式燭臺，雖然曾經被德國的Daum公司以玻璃造型的電燈形式仿制發行過。

提到玻璃設計品，那么就不可不談影響了馬諾雷勒的法國新藝術運動藝術家艾米勒·加利(Emile Galle，1846－1904)。加利出生于家具制造商的家庭，他曾學習哲學和植物學，聰明的他在新藝術運動的影響下在繪畫時將植物學的知識融入于藝術創造中，后來，加利在父親的工廠中學會了玻璃制作的工序，很快他就轉向對玻璃制品的設計，并用玻璃雕刻或蝕刻的方法將植物圖案繪制在透明玻璃釉裝飾上，由此形成他獨特的風格。拍品Lotl09、Lotl21、Lot96(Lotl09，細工鑲嵌的罌粟花玻璃瓶，尺寸：高18cm，估價為22，000－26，000英鎊；Lot121，玫瑰寶石燈，尺寸：高59cm，估價為15，000－20，000英鎊；Lot96，細工鑲嵌的?？ＡЩㄆ?，尺寸：高17cm，估價為16，000－18，000英鎊)就是他這類風格的經典作品之一，從這些花瓶和燈的外觀所呈現的逼真圖案，我們完全可以看到藝術家對于植物圖案的深深迷戀，拍品上的紋理也讓我們看到了藝術家對在玻璃上進行雕刻或蝕刻的技巧是如此游刃有余，佳士得此次特意精選了10件加利的作品放進了本次拍賣中。

談到20世紀的藝術設計，當然不能少了來自包豪斯的作品。奧特·沃爾勒(Otte Werner，1892－1964)是包豪斯的莘莘學子之一，在本拍賣中有他兩件名為照明雕塑的作品(Illumlnating Sculpture，一共有兩件分別是編號Lot47，估價為30，000－40，000英鎊，尺寸：連底座高44cm，底座約寬18cm；Lot48，估價為40，000－60，000英鎊，尺寸：連底座43.2cm)。它們是沃爾勒在老師伊頓(Itten，1888－1967)指導下完成的課程練習，這兩件作品有著其自身獨特的地位，因為它們是包豪斯講習班作業中獨一無二地將照明和雪花石膏雕塑結合的作品。

除了以上的作品外，在本拍賣中佳士得還收集到來自悠久品牌馮塔那·安德(Fontana Arte)的作品。馮塔那·安德是意大利歷史最悠久的設計品牌之一，由建筑師喬·蓬蒂(GioPontl，1891－1979)和路易吉·馮塔納(Luigi Fontana)、皮耶托·瑟薩(PietroChiesa)創建于1933年，起初只是作為已是玻璃品制造行業中的佼佼者路易吉·馮塔納公司的藝術設計室。早期該公司的作品最為有名的是彩色玻璃窗，其中有許多我們至今在米蘭大教堂和巴西利亞大教堂仍然能看見。實際上馮塔那·安德現今的成就首先應該歸功于路易吉·馮塔納，因為他在早期使用玻璃的過程中就意識到將玻璃大量運用于室內家居設計和照明設計，并認定這將是一種社會工業設計的大趨勢，這種超前的市場意識使他立即運用玻璃開始設計和生產家具、燈具等家居用品。果然，這種新產品被推入市場后很快就得到了廣泛的好評。

本場拍賣會精選了13件來自馮塔那·安德的拍品，燈飾、玻璃制的設計作品當然不可或缺，而令人驚訝的還有部分出自大師之手的小金屬制品。在馮塔那，安德的創辦人之一——喬·蓬蒂的5件作品中，有2件非常特別的拍品是其設計于1978年的金屬制小作品，《面具》(Mask，編號：Lot14，尺寸：高27.5cm，估價為1，800－2，400英鎊)和《雕塑》(Sculpture，編號：Lot15，尺寸：長60cm，估價為2，000－3，000英鎊)。這兩件拍品并不昂貴，但卻體現出當時工業產品設計追求外形簡潔精練的趨勢。

另外佳士得還精選了18件展現家具線條美的作品，它們是來自“新藝術”運動時期維也納分離派的藝術精品。這～系列拍品主要以約瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffman，1870－1956)的銀飾作品為亮點。霍夫曼是19世紀末維也納分離派的代表人物，在金屬器皿設計方面有著巨大的成就，特別以裝飾簡潔而聞名。如編號Lot40的拍品(Friederike Maria Beer－Monti Box＆Cover，估價為20，000－30，000英鎊，尺寸：長8.9cm、寬23cm、高7.6cm)就是霍夫曼這類簡潔裝飾風格的代表作，銀色的盒子上沒有豐富的色彩和多樣的紋飾，只有簡單而有力的線條，再配上一些小的裝飾花紋，使得整件作品淡雅而高貴。

這次參拍的123件拍品，讓我們看到了當時設計師們百花齊放式的非凡創意，從一個側面將20世紀裝飾藝術對于家居設計的影響展現得淋漓盡致，的確令人大飽眼福。