唐炬：我更欣賞“看得懂”的作品

唐炬認為，中國的藝術品收藏者不應該盲目跟著“所謂的國際潮流”走，天價不意味著就是好作品。杜尚其實是打開了一個當代藝術的潘多拉盒子，而安迪·沃霍爾是一個很壞的成功案例。真正值得收藏的架上藝術作品(油畫和雕塑)應該至少滿足兩個條件：首先要有“技術”；然后就是必須能夠讓大多數人看懂。

在位于北京機場高速路旁的溫榆河畔，有一處占地約十畝的綠樹掩映的院子，正中坐落著一幢七八百平方米的二層別墅，那里面收藏著近百件當代油畫和雕塑作品。它的主人叫唐炬——目前中國屈指可數的當代藝術領域的大藏家。

唐炬說，溫榆河的這幢建筑落成剛剛一年時間，是他實現夢想的第一步：先建立自己的藏畫館。這里收藏著他從自己總共幾百件藏品中精挑細選出來的近100件作品，幾乎就成為了唐炬個人的永久收藏品。

唐炬是如今各大拍賣場上的常客，但已經很少親自進場舉牌了，原因是他知名度太大了，一些炒家會跟著他舉牌故意把價格往上頂。為了盡量控制買進成本，唐炬大多數時間只能委托拍賣行進行電話競價。

冷軍是唐炬非常看好的藝術家之一，他已經持續收藏了冷軍的十多幅系列作品。其中冷軍一件重要的“極端寫實”作品《蒙娜麗莎——微笑的設計》，是3年前唐炬花70萬元(當時的天價)買下的，如今很多買家都盯上了這幅畫，叫價已經達到1500萬元。

1000萬元起步

唐炬出生于山東的一個小城，父親是一位美術老師。經常和畫友在一起交流切磋，舉辦一些展覽和活動，這種耳濡目染的熏陶是唐炬與藝術最早的淵源。唐炬后來學的是美術設計專業，第一份工作在中國工商銀行作美工。1991年唐炬辭職創業，自己開了一家裝飾工程公司。后來生意越做越大，業務基本都集中在四、五星級賓館內的墻面裝飾上。每每面對偌大的空白墻壁時，唐炬的一個念頭就越發清晰起來：與其去買那些工藝品掛在墻上，不如直接買原作——當時一萬多元錢就可以買到非常好的作品。唐炬的收藏生涯也由此而始。

1995年，唐炬將自己的裝飾公司轉給了朋友經營，懷揣著1000萬元現金，正式進入了藝術品收藏市場。他最早是從中國畫開始，先是有機會時隨便買一些，后來就越買越精。唐炬畢竟是學美術出身，隨著對藝術界的深入了解，他很快把目光轉向了當代油畫領域。

大概在1997年左右，國內的油畫交易市場非常蕭條，甚至可以用可憐來形容，因為很少有人涉足，所以當時油畫價格非常低，幾千元錢就能買到很好的作品。有一次在拍場，唐炬甚至只用了100多萬元就占到了整場交易額的40％左右。

但是，憑著美術專業出身的直覺，以及后來不斷的學習，唐炬越來越堅信：油畫總有一天會好起來。因為在他看來，國畫家同樣構圖的作品經常多得數不過來，而油畫家傾其一生能留下幾十乃至上百張精品就已經很不錯了。唐炬喜歡用壓力與壓強打比方：一個人的能量是一定的。把這些能量用在100張作品和一萬張作品上，單件作品所產生的價值和效果肯定不一樣。

只買“繪畫性強”的作品

僅僅過了10年的時間，正如唐炬堅信的那樣：從2005年開始，中國的當代油畫市場確實“火”了。七八年前還只是幾千元的作品，拍賣價格能翻到幾萬、幾十萬、幾百萬甚至上千萬元。幾乎就是直線飆升。這也為唐炬帶來了“可怕”的投資收益，“賺錢”這兩個字從此離開了唐炬的“字典”，在他40多歲的時候就提前過上了悠閑自在的“退休生活”。那座位于環境優雅的溫榆河畔的大房子，除了藏畫之外，還是唐炬聚集各路名人雅士的好場所，他生活的全部內容都融進了藝術里——看畫、談畫、買畫和賣畫。

說到自己收藏的學術脈絡，唐炬告訴我們：他喜歡技術含量高、繪畫性強、學院派的作品，基本上是沿著中國20世紀油畫史的發展脈絡進行收藏。中國第一代的藝術家如徐悲鴻等人的作品，現在幾乎都分布在各大美術館中，即使有個別作品進入拍賣場。也是幾乎“高不可攀”的天價。所以，唐炬現在收藏的多是50歲上下，在繪畫領域、學術領域等都得到認可的藝術家的作品。在他看來，這些藝術家經過多年的積累技術純熟、閱歷豐富獨特，所以創作出來的作品品質相對較高，同樣屬于“極稀有資源”。

王沂東的《深山里的太陽》；冷軍的《蒙娜麗莎——微笑的設計》、《世紀風景》、《發動機——文物新產品設計》；艾軒的《白光慢慢滑落》；郭潤文的《落葉的春天》；閏平的《戲班子》。相信每一位來到唐炬藏畫館的人，都會被墻上的這些作品所打動和震撼——每一幅都美不勝收，每一幅都價值不菲。

一件作品至少要藏5年

與很多藏家拒絕談“投資”不同，唐炬認為藝術品其實是一個投資的好領域，“但你不能拿一幅畫跟炒股票那樣玩短線，因為藝術品的交易成本是很高的。”接下來唐炬給我們算了一筆賬：當你走拍賣這個途徑買回一件作品，拍賣公司已經拿掉了12％的傭金，現在還有所得稅，還有各種費，加上保險就平均增加到15％；等你下次出手再通過拍賣的時候，又是一個15％，這加起來就是30％。誰能保證一幅畫短時間內至少要有60％的投資回報率。

唐炬坦言：收藏確實為他帶來了巨大的經濟回報，但進入者絕不能僅僅以投資獲益為目的參與收藏，收藏的第一要義始終應該是藝術品本身。所以面對一幅作品，一個藏家首先要考慮的是喜不喜歡它，而不是它可以為自己賺多少錢。當收藏達到一定數量的時候，進行必要的梳理與調整，去粗存精——于是，在此時的“換手”中自有回報。

面對當前由于美國金融危機導致的藝術市場動蕩局面，唐炬有自己清醒的認識：“我覺得藝術品市場肯定是要經歷一次深度的調整，而且這個誘因可能和國際國內的經濟、金融有一定的關系。但是，藝術圈本身積累的問題也太多了。我覺得反而是很必要、很及時的一次調整，能夠讓這個行當里面的各個方面冷靜下來進行思考。包括藝術家如何用心去創作作品。畫廊如何真誠地去推一些藝術家，拍賣公司怎么樣下功夫進行篩選。炒家把一些垃圾作品炒到天價，也該歇一歇了。再炒下去也沒有意義，也沒有人真正會上當。”

對話

M——聽說您并不看好當前的天價中國當代藝術作品?

唐炬——他們在上世紀80-90年代創作出來的作品，有自己明確的學術和美術史地位，高價成交并不令人意外。但這些作品如今還在不斷地被復制、模仿，而且依然被拍出天價，這就有炒作之嫌了。更令人擔憂的是，我們年輕一代的藝術家今天仍在跟風創作，生產出了大量的“所謂的當代藝術”作品。

M——您如何看待當代藝術中的“觀念”?

唐炬——我始終認為“技術”一定是繪畫作品必須具備的要素。而且必須要讓大多數人看得懂，這樣的作品才是大多數中國人喜歡的。其實，所謂的從歐美傳到中國的“觀念藝術”本身，在海外也有很大的分歧觀點。

M——但是那些拋掉傳統繪畫技巧、基本讓人匪夷所思的當代藝術作品，照樣能不斷拍出高價格?

唐炬——我個人認為，像安迪·沃霍爾就是一個很壞的、成功的案例，他讓很多人誤入歧途。但這個價格體系是由國際上多方力量支撐著，加之藝術圈畢竟是個不大的盤子，所以他們做的這個局還會持續很長一段時間，就像皇帝的新衣。他們玩玩完全可以，我們可不能信以為真。

M——在如今的藝術品投資領域中，最大的誤區在哪里?

唐炬——人人都只盯著“價格”。

M——您有成功收藏的捷徑嗎?

唐炬——多學習，我經常看兩本書：《中國百年油畫》、《二十世紀中國油畫》(三卷六冊)。

M——收藏者和投資者如何區分?

唐炬——賣和買的順序不一樣，我是為了買而賣。我現在對于自己的藏品。實際上在做“減法”：比如賣掉5件不太重要的作品，然后買回家一件真正的大師級藝術品。