運用“世界語言”創新中國繪畫

這里所說的“世界語言”，是指色彩。色彩和音樂以及其它表現藝術手法一樣，共同存在于人類各民族之中。“世界語言”，是增進人類情感溝通，相互了解，在國際交流中的一種文化母語，同時也表現出人類純樸的智慧。中國繪畫能否走向世界，尤其是被西方人所接受、理解和喜愛，這就必須要運用色彩，來改變中國繪畫以墨為色的創作表現手法。

在世界文化藝術上，中國繪畫具有獨特的審美意義和很高的藝術造詣。比如中國山水畫，運用散點透視，使畫面氣勢宏大，充分表現出中國繪畫的藝術魅力。再加上優美的線條，詩似的寓意、音樂般的旋律，讓人們深深陶醉于其中。中國繪畫藝術對世界繪畫藝術的發展，起到過重要作用，但與西方繪畫不同，中國繪畫所表現出民族審美意識，有它長處和短處，也隱含了民族的特殊性。

筆者運用色彩突破中國傳統的畫法，努力創新現有的繪畫藝術。1997年，筆者在法國巴黎和英國倫敦舉辦個人畫展中，將一些色彩豐富的山水畫，經過大膽的嘗試，水墨和色彩并用，而色彩起到了很好作用，畫出來的作品，給人們一種新鮮的感覺。類似這樣的繪畫作品，頗受西方人士好評，也有很高的經濟效益。其實，中國繪畫早在唐代“壁畫”和“界畫”中，就以石青、石綠、朱砂等元素，對比強烈而鮮明的色彩，加以勾金點翠，出現過一派金碧輝煌、絢麗多姿的走向，給人類繪畫的藝術寶庫，留下了重彩一筆。后來，宋元文人繪畫興起，逐漸以墨為主色，來表現中國繪畫創作，并奉為上品，被稱為正宗的國畫。墨色有它好的一面，對水墨繪畫藝術的發展，也起到過促進作用，但忽視其它色彩的運用，將中國繪畫導入了一個狹義的民族畫法。這種繪畫的形成，也許和人類種族有關，我們的民族都是黑頭發、黑眼珠、黃皮膚，喜歡用墨在黃元紙上繪畫。而西方人紅頭發、藍眼珠、白皮膚，他們更喜歡將多種鮮艷的顏色，充分運用在潔白的畫布中，創作出五光十色的水彩畫，不無道理。

隨著國家繁榮富強，中國繪畫藝術走向世界，是大勢所趨，西方人不喜愛黑糊糊的中國繪畫，應該引起中國畫家重視。筆者在西方國家畫廊以及畫展中，見過以墨線為主的中國繪畫作品，而且都是大家之作。遺憾的是，這些作品無人問津，門庭冷落，根本談不上在國際繪畫作品中的地位和收藏價值。中國繪畫的價值與西方的油畫、水彩畫沒有可比性，甚至和版畫、速寫等都無法論比。這樣說，并不是貶低中國繪畫，筆者想說的就是一句話：中國繪畫缺少“世界語言”。中國有著五千年文明史的泱泱大國，在繪畫藝術上，還不比僅有數百年文明史的西方繪畫作品，令人深思。

中國繪畫造成今天這種現象，其主要原因是缺少人類原始的藝術表現手法——色彩。色彩是通向世界繪畫藝術的“世界語言”，因此，呼吁中國繪畫的創作者，不能滿足于傳統的藝術表現方法，而要通過借鑒西方油畫和水彩畫對色彩的運用，給中國繪畫圖上一個嶄新的面貌。要以多色創作手法、塊線結合等運用在畫面中，使作品在色彩變幻中產生相輔相成的效果。甚至在整個畫面上，運用冷暖色調的強烈對比，使作品既有中國傳統畫法，又表現出西方繪畫的色調，藉以滿足不同觀眾的趣味和需求。但繼承中國繪畫傳統手法，是中國繪畫創作藝術的命脈，要真正讓中國繪畫走出國門，立足于世界藝林，運用“世界語言”——色彩，還要寄望于當代和未來的中國繪畫創作者。