海恩茲·史波利專訪：我會一直與舞蹈在一起

海恩茲·史波利

當今瑞士炙手可熱的編舞大師，1996年執掌蘇黎世芭蕾舞團藝術總監之位后，為舞團得到前所未有的矚目和青睞。作品包括：《吉賽爾》，《胡桃夾子》，《哥德堡變奏曲》和《仲夏夜之夢》等。

《風尚周報》：對于現代芭蕾的發展，您可以說做出了不可磨滅的貢獻，在名流云集的歐洲芭蕾舞界自成一派，請問您的舞蹈創意來自于哪里？

海恩茲·史波利：感謝中國的媒體朋友給予我如此重要的評價，其實我的創意就來源于我對舞蹈藝術的熱愛。

首先，我熱愛舞蹈藝術，熱愛芭蕾，我不希望古典芭蕾中僵化、刻板的一面影響芭蕾藝術的發展前景。因此我始終堅持在實踐中注入創新元素，創造更為開放的舞蹈語言，不斷延續并發展芭蕾藝術，并帶來不同于傳統的美感；其次我一直在嘗試不同地域，不同藝術形式的融合，當我決定要導演一出“劇中劇”時，我發現舞蹈演員在表演話劇片段時肢體動作并不協調，所以我在舞蹈中融入話劇演員的表演，然后整個表演就流暢許多。第三，我認為傳統不應被完全拋棄，將傳統與時代性結合在一起，才能創造出具備時代性，并能經受時間考驗的作品，因此我也樂于將傳統劇目用現代芭蕾的手法進行改編。

《風尚周報》：為什么選擇以現代芭蕾的手法改編《仲夏夜之夢》？

海恩茲·史波利：我覺得《仲夏夜之夢》是莎翁最好的作品之一，時光變遷中，她光芒依舊。在芭蕾舞臺上我認為她也給了我很大的發揮空間。現代芭蕾的手法和技巧相較于古典芭蕾更為開放與活躍，舞蹈語言的敘事與情感表達更為立體，加之運用了恰當的現代舞美手法，相信能令這出傳統劇目煥發更具時代性的特色。整個舞劇講的是一個夢，在劇院中彩排時的一個奇幻夢境。希望我的改編能為這出傳統經典劇目注入全新的活力與新意，并借由此劇將現代芭蕾的美感與獨特之處帶給更多的觀眾。

《風尚周報》：您不斷地在創造新的劇目，開拓古典芭蕾的形態，有沒有一件作品是您一直想嘗試但未完成的 ？

海恩茲·史波利： 我一直都在不斷嘗試與不同的藝術形式結合，努力創作一些新作品。和各種藝術形式需要發展一樣，古典芭蕾也是需要不斷發展的，它可以與除芭蕾之外的其他舞蹈形式和藝術手法進行融合創新。

我一直非常希望能夠用巴赫的作品來進行改編，因為他的作品能夠經受時間的考驗，具有經久不衰的魅力。正在籌備中的明年4月份的新作品就將是對巴赫音樂的一次致敬，也希望能為芭蕾作品糅入其音樂的獨特之處。

《風尚周報》：如果退休，您打算做什么？

海恩茲·史波利： （笑）我想我永遠都不會退休，我熱愛舞蹈這項事業，我還會繼續努力做一些好作品。以后，要看看他們（指劇團等）還需要我做什么，我想我會一直與舞蹈在一起。