淺談行為藝術在中國之現狀

一、何為行為藝術

談到行為藝術，首先就要了解何為“行為藝術”？從一般意義上來說，行為藝術的行為，是采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的感覺與看法。這些行為有些是美的，有些是丑的，但不是人在正常狀態下有的，因此對行為藝術的概念要有一個非常明確的界定，是一個非常復雜的工作。我國的行為藝術起始于上個世紀80年代中期，由于當時的資料整理不詳或說法不統一，真正的領軍人物已很難確定。但那時的行為藝術普遍具有的特點是采用“包扎自己”的方式。

行為藝術與眾多的藝術表達方式有著相互交叉、重疊的錯綜關系，即使在其發源地的西方，也因其流派、觀點的不同而具有多樣性，關于行為藝術的爭議，至今也沒有停止過。中國畫研究院的陳履生曾對行為藝術作了一個最簡單的定義：“行為藝術最為簡單的定義是指，在以身體為基本材料的表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵”。

行為藝術作為一個藝術門類具有一定的特征，與中國當代其他一些文化泊來品一樣，行為藝術屬于西方后現代主義藝術的范疇。后現代主義的大文化對過去歷史的宏偉敘事持否定態度，不再迷戀歷史理想或偉大主題與英雄主角，而是要在本土與世界，他者與自我，東方與西方，傳統與現代，中心與邊緣，精英與通俗的矛盾與互容中重建自身。后現代主義力求成為大眾的公共藝術，主張把個人的生活體驗與藝術創作過程聯系起來，藝術家與觀眾共同創造，主張多種選擇，追求藝術的綜合性，只要有利于表達，身體、道具、媒體等都可以進入表現領域。按照這樣的理念，和傳統的美術相比，它在話語方式、表現形式、材料媒介、運作模式、思想主題、精神內涵、審美價值等方面的含義都有現實的改變——被無限擴大而不容易確定。

二、中國當代的行為藝術的發展

行為藝術是傳統架上藝術形式(繪畫、雕塑)的觀念化移置和拓寬，尤其是抽象表現主義之“行為繪畫”(ActionPainting)和“無形式藝術”(Artinformal)的延伸和變異。它突破了架上藝術單純靠二維視覺感知創造靜態藝術空間的限制，將空間的物像延遲為時間的事像，將靜態的被動接受轉換為動態的交互關系，并藉此達成易于和觀者交流、對話的場所和情境。行為藝術形成于上個世紀60年代的美國，它的經典文本多產生于二十世紀六七十年代，尤其是1968年法國的“五月風暴”后的歐美國家。80年代，由于西方藝術世界的“新形象”運動的興起，行為藝術已處于偏正趨勢，而在90年代的亞洲和中國，行為藝術成了名副其實的先鋒藝術，這其中包涵有文化轉型期中國美術人特有的焦慮與表達欲，還有走出文化陰影的欲罷不能的無奈，更有浮躁下的迎合與急功近利。它的自相矛盾，它的重復反悖，它的荒誕不經，它的唐突與觸動，反映的正是當今中國本土文化的復雜現狀。

西方是行為藝術的發源地，自二十世紀80年代行為藝術開始影響中國當代藝術發展的歷史，山西藝術家宋永平、宋永紅兄弟的《一個場景的體驗》、上海藝術家丁乙、張國梁、秦一峰的《街頭布雕》等都是這一時期的作品。

上個世紀90年代，自虐是中國行為藝術的主要特點。90年代以后，行為藝術再度復蘇并演變成獨立有效的藝術傳達方式。這是藝術家作為主體，把社會文化現象作為對象來表達自己的態度觀念的一種觀念對象化的行為藝術形式。對象化行為藝術發展到后期，逐漸被最能表現個人生存狀態的行為藝術所替代。反映了藝術家的一種對社會的認知：現在的生活方式，就是一種利益的交換。

進入2000年，虐待性成為行為藝術的主流形式之一。就是揭示二十世紀經濟全球化、一體化趨勢和藝術的多元化、民族化之間的矛盾。這個行為所表達的意義和效果應該說是達到了行為藝術家們所期望的結果。

2000年至今，行為藝術越來越興盛，表現形式也趨向多樣化，但其風格特點卻越來越單元化:變態!“變態”的未必就不是藝術。藝術史本身就已經證明了這一點。一個行為是不是藝術，首先要看這個行為有沒有包含人類的某種精神和思想特質。由此必須要做一個理性分析。

三、中國當代的行為藝術的表現

“藝術”一詞，其實所蘊涵的潛在指向就是“尊嚴”與“崇高”，即藝術必須直接或間接地顯現出自己作為偉大生命創造物的耀眼光輝，投射出“此在”的存在結構中“人性的深度”。在這一審美維度上尋找到自己現世存在的思想和感情支點，讓內心膨脹的私欲在神圣的藝術殿堂中得到化解，從而得到擺脫及超越灰暗人生的勇氣和力量，并最終在審美活動中卸下壓抑身心的現實重負。這樣一來，在藝術理論家的期待預設中，盡管現代藝術可以表現情感判斷的零度狀態，也可以展現人生的平庸、虛無與荒誕，甚至可以盡情嘲弄既往歷史和社會現狀，但無論如何，底線始終不容置疑地存在著，即藝術絕不能解構、否定作為藝術根基的審美尊嚴感和高貴性。一旦根基被毀，就必然坍塌。

（一）對主流社會和傳統的反叛與對抗

行為藝術的反叛與對抗性首先表現在對社會主流文化的反叛與對抗。挑戰既定規則，挑戰自我是中國行為藝術的本質，這種挑戰不僅僅指形式上的選擇，更重要的是文化內涵上的選擇。行為藝術以一種不被公眾接受、不太受歡迎的方式給社會主流文化一擊，讓它在隱隱作痛的刺激中形成新的個性和品格。此種“對抗”已成為行為藝術的一種標志，當代行為藝術對抗人類異化的生存狀態、不合理的社會制度、社會現象。此種“對抗”并非不顧一切的胡作非為，在不觸犯社會基本道德、法律的前提下，以非常規方式傳達藝術家的思想。其次行為藝術的對抗性還表現在與傳統的對抗:傳統藝術更多是將人引入一個“愈境”，自給自足地形成一個靈魂得以依托的藝術世界，而行為藝術恰恰相反。在藝術家身上，我們有時候很難找到有美的影子，它所表達的更多是把我們引向現實的生活，它的著眼點在實事，在人文層面上往行運作，使藝術關注哲學、政治，走上了“反藝術”的道路。行為藝術作為一種先鋒藝術，在中國的發展還很不完善，濫竽充數的所謂“藝術”還在混淆大眾的視線。它仍然需要時間的檢驗和自身的完善，最終取得時代的認可。

（二）揭露丑惡還是彰顯丑惡

行為藝術的初衷是什么?北大藝術學教授朱青生博士認為現代藝術“就是一種行為藝術”。因而他說“現代藝術側重揭漏罪惡……所以現代藝術一開始就充當社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡”。在科技發達商品充斥的消費時代，工具主義行為方式已經形成了對人的絕對控制，面對現代性問題的困擾，傳統藝術對美的外觀的追求已降格異變為大眾化平面圖案、日用品包裝與工業設計。而真正意義上的現代藝術不再是華美的外觀，而是對現代生活欲望的本能和“內在機能”的無所顧忌的裸露。而那些缺乏文化針對性，僅僅是行而上學的標新立異的、聳人聽聞的、令人作嘔的、血腥的作品是不夠精神力度和人文深度的，它所帶來的后果是藝術與社會關系的自行解構。他在引起社會驚奇或反感之時，變成了花邊新聞，丟失了其應有的價值。

（三）怪誕與恐怖成為時尚

現代社會充斥著一些暴力與恐怖，個別傳播媒體用大量影像渲染暴力，各種動作片、戰爭、游戲、魔幻電影、神怪小說充斥市場。在這種情況下一些行為藝術使用了暴力、血腥、色情、恐怖的方式。誠然，在現代社會中，競爭的重壓使有些人變得神情麻木，良知冷卻，每個人都在忙自己的事，似乎和顏悅色的勸解和義憤填膺的怒罵對于匆匆而過的現代人來說似乎引不起什么反應，惟有一聲暴響才能使人略加注意，引起一時的驚愕。而遺忘的速度也是驚人的，用不了多久又會恢復麻木的心態。可是除了使用這些恐怖的、極端的行為方式，今天的藝術真的沒有別的方式可以觸及人的靈魂深處了嗎?

四、中國行為藝術，路在何方？

行為藝術(PerformanceArt)，英文意為表演，它包括了兩方面的定性，一是對藝術實施過程的強調，二是藝術家個人的參與。

藝術是一種審美，藝術的真諦是展示真善美，藝術并非是無所顧忌，藝術也要講道德，藝術無疑也有自己的道德底線。

行為藝術在中國的發展前景是令人擔憂的，行為藝術并未被中國的主流藝術所接受，中國行為藝術繼續發展下去，就會面臨著如何擺脫以往的靠“新聞效應”生存的處境，而獨立自主地走路。在“大道現場藝術節”上，行為藝術家的作品讓人感覺到的是中國行為藝術的萎縮和單調。行為藝術的發展所進入的廣闊空間并沒有在中國出現。行為藝術，路在何方？行為藝術的出路就在于創造與超越。

不管是什么類型的藝術，觀念藝術也好，行為藝術也好，必須是有益于人生，有益于人們的一種健康的、向上的追求。行為藝術源于西方，有其特定的歷史和社會背景。在西方的行為藝術中，有些已經喪失藝術本身的意義，而是一種嘩眾取寵，而且這種情況不是少數。中國的行為藝術不能是“拿來主義”，只要是西方出現過的，我們照做，甚至他們沒做過的，不敢做的，我們也要做，這樣才體現我們更懂藝術。藝術來源于生活，高于生活，但不是脫離生活、脫離社會。中國當代的行為藝術應該符合中國的國情、民情。行為藝術的現狀及發展趨勢是令人擔憂的，社會輿論和藝術界對行為藝術的質疑、批評、譴責聲不斷，正是因為許多所謂的行為藝術的行為，超出了一個具有正常道德觀念和倫理觀念的中國人所能理解和接受的界限。這個界限就是藝術的道德底線：最為基本的人道、健康、陽光。藝術家并非是生存于社會和生活之外，并沒有享有道德豁免權。因此，藝術家決不能以藝術之名，為所欲為！通過自己的身體（而不是動物或人的尸體）及必要的場景道具，用行為來引起觀眾的共鳴，發人深省。在藝術的道德底線之內，中國的觀眾是接受、理解甚至是欣賞行為藝術的。

在“社會新聞效應”中，行為藝術與中國當代社會的社會關系、倫理道德的沖突作為一種社會事件成為一大看點，雖然行為藝術本身確實是社會事件與藝術事件的結合，但行為藝術的根本——藝術方面的探究，卻被人們特別是那些從事行為藝術創作和理論研究的人忽視了。而很多藝術家對“社會新聞效應”的利用，在很大方面是藝術問題之外的目的。

無論是什么藝術，哪種門類，都是需要不斷更新的，更新就需要創造與超越。在這一點上，國外藝術家在行為藝術語言方面的探索和拓展，應該能給我們的行為藝術家們一些啟示。在國外的行為藝術中，行為藝術語言的豐富性被充分地展現出來，在“身體”“事件”“偶發”的基礎上，他們實驗性的納入了“戲劇表演性”“意念化的肢體”“即興音樂元素”“似舞非舞”“身體詩歌”等等探索。當然，這些探索并不一定能被我們完全接受，但探索往往引發我們對自身探索的想象和渴求，而不是失去了方向感，一味地走向極端，用動物、鮮血、尸體來進行所謂的突破。作為一個藝術門類的發展，行為藝術當務之急就是要不斷地突破局限，不斷地有所作為，以開拓新的領地。因此，當行為藝術家們在思考如何讓自己的行為藝術一鳴驚人，吸引更多目光的時候，請也想一想：您的行為藝術，是否有益、健康、向上。

五、總結

當代社會使藝術變得更加多樣化和個性化，表現手法、表現形式及藝術媒介、藝術理念也更趨自由和多樣。西方文化并不代表絕對的優秀，但至少幫助了我們反思，帶給了我們正視自身命運的勇氣。當代中國藝術是在這種對命運的關切中發展起來的，行為藝術則是其中不可分割的一個支流。藝術家執著的思考，非功利性的藝術活動，仍有動人的人格力量在起作用，使我們面對人格，“精神”不會淡忘或失去信心。但這其中也不乏有一些藝術家一味地追隨模仿西方一些行為藝術家的極端的做法，使他們的行為藝術缺乏生命力，缺乏深刻的思想內涵，這些“藝術家”所關注的只是個人的發泄，或者是怎樣去吸引大眾的“眼球”，而沒有任何公共意義。也正是這些所謂的“行為藝術”使行為藝術的生存成了問題，導致了很多人以偏概全地對行為藝術一概否定。

因此，國內的行為藝術者若真的打算獲得藝術界以及社會大眾的認同，而不只是在短暫喧嘩之后草草退場，那就確實需要認真地進行一番反省，仔細考慮藝術作為人類時代精神和審美理想代表，究竟潛在地象征著什么樣的責任和使命。只有復歸其發軔時的莊嚴批判立場和詩性精神關懷，行為藝術才有可能掙脫現有困境，并最終重新獲得堅實的價值依托，真正以反抗存在異化的藝術先鋒派別立足于中國藝術界。否則，恐怕他們最終只能被當作反面典型載入華夏藝術史之中。

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（作者單位：長江大學藝術學院平面設計專業）