靜物油畫的人文情懷

在現實生活中，靜物油畫常常以生活里使用的器物、花卉植物和動物作為描寫對象而進行的繪畫，不同時期的靜物油畫體現著不同時代的形式和風格，體現著不同作者的思想感情和審美意識。靜物油畫的人文情懷具體體現在以下幾方面：

題材的選擇。好的靜物作品能夠通過一些極普通的物品傳達出一定的精神內涵，一盤蘋果、幾個櫻桃、一束鮮花，可以喚起人們對甜蜜生活的無盡遐思；幾個玩具使人仿佛又回到了童年的美好時光，還可以表現為父母對孩子的深情摯愛；干枯的石榴、大棗，古老的桌子，暗示出自然和文化的消亡與再生，特質和精神在消亡的同時也孕育出了新生與輝煌。

一些平常人家的不起眼的擺設，以靜物的表現形式，可以看出這些平常人家的尋常之物的內涵，與平凡的心靈達成共鳴。構圖上多采用低平視線或平視構圖，與人們的生活習慣相一致，使觀者能夠進入作品，從而喚起觀者對人們生存環境的更深層的聯想；或通過現代繪畫的構成形式，使這些尋常之物具有新的內涵，給觀者一種啟示或對文化現象的思考。

在靜物油畫創作中，由于題材不同，所畫物體的實質含義也會有所改變。從構思與表現物體的目的性來說，靜物題材大致可分為：1.風俗題材，以本意為表現目的，力求傳達出特定環境下物體自身所應表述的實際價值，即使用性質、質地特性、自身閱歷以及表象后的含義。例如靜物油畫《邦邦的座鋪》，這是一幅風俗題材的作品，生活在豫西的人們看了都會有一種親切感。它表現的是孩子生活的天地，圍繞吃、喝、穿、戴、玩，每樣道具都和孩子緊密相連。但每樣物品都延伸出父母對孩子的愛與希望。虎頭鞋、五毒圖案的衣服，代表著健壯、勇敢，狀元及第的銀鎖，則是希望孩子成才等。2.寓意題材。多以符號化為手段，不以物體自身狹義的使用性為表現目的，而取其廣義將其延伸，作為某種現象或特定時空環境的產物，取其代表因素作為作品某一環節的符號圖式，將本意外延化。如靜物油畫《彼時此時》，此作品是以表現文化現象為目的，所選道具在此都是符號化的，中間的椅子是傳統文化的符號，坦坦蕩蕩、淵博大度。報紙是現代傳媒的符號和膠帶、繩子等包裝用品絞在一起，用于兩邊，把傳統包裹得面目全非。除了框架之外，已無精華可言。只有腐朽的根基還在，同時還帶有現代文化人心理的騷動感。3.表現性題材。多以畫家自身需要為前題，對物體采取多角度由外及里，有選擇地提取適合情緒表述的某些方面，取形、取色、取意或囊而括之。如靜物油畫《花之夢》。畫面采用清新淡雅的情調，朦朧中閃耀著有節奏的色點，像花季少女徘徊在現實與夢幻之間。

色調的設計。色彩，意味著五彩繽紛，充滿情調、悅目和抒情美感，它是繪畫藝術的語言，是刻畫人物、表現自然、抒發情感、烘托氣氛的獨特表現手段。畫家運用色彩去表現、強化自己的情感，表達、袒露自己的心靈與意識，并懷著真率的藝術熱情和開拓心靈境界的強烈渴望，使自己的作品越過一般層次，而面向色彩的深層發展，抒發自己無限的激情與理想。靜物畫的色彩在寫實繪畫當中是可控性最強的。既可以根據主題或畫面需要去擺設任何一塊顏色，也可以人為地制造適合畫面氣氛的色調。

不同風格的靜物畫，在色彩上也有不同的要求和表現形式。古典風格的靜物畫多以固有色為主，色彩單純、變化微妙，畫面考究，刻畫細膩精到，質感強烈。現實主義風格的靜物畫在色彩上則樸實凝重，不拘細節。印象主義畫風在色彩上給畫面帶來了極具光感的斑斕的色彩空間。感性和理性色彩在畫面上會聚成閃動的色彩世界，每塊顏色都吐露著光的氣息。帶有表現性的靜物畫，在色彩上則以自己的思維方式去理解色彩的自然屬性，根據需要去處理色彩的冷暖、強度、體積等，自然色彩只是一種參照。

由此可見，油畫靜物在色彩上有兩個方面的因素，即客觀色彩和主觀色彩。每一種繪畫風格都含有這兩方面的因素。由于審美情趣和個人對色彩語言的要求不同，則兩者的傾向性有所差異。有些作品以客觀色彩為主，有些作品以主觀色彩為主。所謂客觀色彩指的是光色和物體的固有色，沒有光也就沒有色彩，光源的冷、暖、強、弱都會對所表現對象產生影響，光源強，物體色彩的反差就大，反之則弱。暖色的光源會產生暖的色調，暖色的燈光下紅色會變得更暖，而翠綠色則會帶有暖綠的味道。冷色光源下(如天光)物體的受光部，則會帶有淡淡的藍色，如以茄瓜為主體的靜物作品，這是一幅采用室內自然光的靜物畫，整個畫面充滿著清淡的冷綠色，所有物體都籠罩在流動著的淡藍色的自然光下，茄瓜散發出的田園的清新之氣充滿畫面。在寫實靜物畫中一般都是以客觀色彩為主，但是在畫面整體色彩的控制或部分、局部物體色彩的調整上需要一定程度的主觀把握。如果在一組靜物當中拋開物體的自然色彩或只是作為參照，根據自己的感受和畫面需要重新經營色彩，加強或減弱某一物體色彩的強度、增加色彩的對比度甚至改變某一物體的色彩等等，這就是主觀色彩。主觀色彩在繪畫上自由度比較大，構成和設計因素較多，一般需要在對客觀色彩表現上有一定的熟練程度的基礎上進行創作。

靜物油畫創作中，對整幅畫的色調設計是應賦之于情感的，色調設計必然是由畫面中組合的所有物體的色相合成。唐代張彥遠認為“經營位置，則畫之總要”，因而在構圖時，不同色相的物體擺放穿插組合需要周密考慮，不僅要考慮物體之間的高與低、寬與窄、方與圓的搭配，還要考慮物與物之間的色彩冷暖對比、色彩和諧、色調情趣等綜合因素。例如，后期印象派畫家凡·高的靜物畫《向日葵》之所以有獨特的藝術魅力，就是因為他的畫面里總是洋溢著一種發自內心的呼喊。凡·高一生畫了多幅向日葵靜物油畫，但都表現出了生命對金黃色的日出和日落的光芒的向往，對太陽的光明的迷戀。對他來說，黃色就是太陽的顏色，就是光和熱的象征，是光明和輝煌的象征。他通過繪畫告訴了人們，他一生都在追求一件世界上最簡單、最普通又是最不平凡的東西，這就是太陽。在他的靜物畫里，他把顏料中的黃色“家族”運用得五彩繽紛、絢麗奪目。他的《向日葵》似乎把自己的愛情都灌入靜物畫里，讓我們看到他仿佛在懷著火一樣熾熱的感情在描繪靜物。我們可以看出，凡·高的靜物畫很注重自我精神的抒發和對創作主體的客觀寫意，因而在他的靜物油畫創作中，色調設計是重要的環節。

技法的選擇。從油畫這一表現力極強的畫種出現之時起，畫家們便積極利用其獨特的材料特性為表達自己的情感與思想服務，并且在藝術創作中，使油畫的表現方法與技巧得到了豐富與發展。他們進行藝術創作的過程，也就是利用這一特定的物質材料與表現方法來傳達、抒發情感，使頭腦中的審美意象物化的過程。如印象派畫家莫奈(1840年～1926年)的靜物油畫把注意力放在表現形式和光與色上。如1882年畫的《白色餐桌》，內容十分單純：兩塊隔熱的暖色圓形草墊，一把長長的黑柄小刀，一個裝有橘紅色飲料的圓形細頸玻璃瓶和一塊白色的作為襯景的桌布，但卻安排得十分巧妙，占畫面主要部分的是成斜線放置的兩塊草墊，而小刀和一小塊深色背景則在畫面另兩個角遙相呼應。細頸瓶是必不可少的，它使畫面豐富、活潑起來。俯視的角度、飽滿的構圖，都十分近似電影特寫鏡頭，產生了強烈的藝術效果。這種構圖在荷蘭畫家夏爾丹、馬奈等人的靜物畫里是不易看到的。后期印象派畫家塞尚、凡·高、高庚的靜物畫則更加強調了作者主觀情感的抒發，對象本身外形的表現已經成為次要的目的。1905年在巴黎秋季沙龍出現的野獸派畫家亨利·馬蒂斯(1869年～1954年)在印象派和后期印象派畫風的基礎上獨樹一幟，引起了人們的關注。他的靜物畫色彩明快響亮，吸收了印象派的長處，用線造型又受后期印象派的影響，但他的畫又不同于前二者，具有自己嶄新的面貌。馬蒂斯強調畫面的單純，構圖布局的巧妙，色彩強烈，線條、筆觸奔放，追求平面的裝飾效果。雖然物象的質感、明暗、體積、空間深度等的表現對他來說都已無足輕重，但他用線勾畫的經過變形、夸張的物體的輪廓和結構仍然是基本符合對象的固有形象的，野獸派畫家還未離開對物象外部特征的描繪。

總之，靜物畫雖然是以日常生活中靜止的物體(如水果、蔬菜、花卉、桌椅等)為表現對象，但卻是一種主題性視覺傳達語言。這些物體經過藝術家自主選擇的經營，通過點的大小排列、線的疏密組織、色彩的冷暖對比、調子的和諧統一等手段，將整個二維畫面構造成一曲有秩序、有節奏、有韻律的交響音樂，使觀眾在凝視畫面的過程中震驚、贊嘆、共鳴、質疑……從而使畫面成為觀眾與藝術家情感交流的媒介。通過畫面物體使觀眾了解藝術家對生活的體驗，對美的感知，對時代課題的發現和揭露，對個性人文情懷的傳達。

(作者為洛陽師范學院美術學院教授)

編校：鄭 艷