王小帥：看藝術片需要準備心情

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王小帥，中國電影第6代導演的代表人物，1966年生于上海。從《冬春的日子》到《夢幻田園》，王小帥開始形成自己獨樹一幟的電影風格。《冬春的日子》被BBC評為電影誕生以來的100部佳片之一，同時也是唯一入選的中國影片；1998年，《扁擔·姑娘》入圍戛納國際電影節，角逐金棕櫚大獎；2001年《十七歲的單車》獲得第51屆柏林電影節銀熊獎；2005年，《青紅》獲戛納電影節評委會大獎；2008年，《左右》獲得第58屆柏林電影節銀熊獎。

爭取最大程度控制電影，

不被金錢和票房控制

記者：你生于上海，2005年拍攝的《青紅》講述了一群從上海遷移到貴陽的上海人。這座城市對你有怎樣的影響？

王小帥：我在上海出生，隨后就隨父母去了貴陽。其實，我對上海是沒有概念的，但卻認為自己也是上海人。我從小就說上海話，小時候就有一個上海夢，那時對上海的印象，就是去上海外婆家過暑假的小朋友帶回來的大白兔奶糖。現在，我對上海的街道也完全不了解，但是我覺得上海對我有反影響。我發現這個地方太現實、太物質，我在這里呆長了反而不舒服。

記者：前一陣因為《左右》的票房問題，你似乎有所松口，表示會考慮拍商業電影，現在有沒有這方面的打算？

王小帥：雖然我知道電影確實有商業電影和作者電影的區分，而且票房肯定是要打架的，但是我覺得還是由著興趣走吧。導演不管是大片也好，小片也好，要爭取最大程度控制這部電影，而不要被金錢和票房控制。現在全民還在培養藝術欣賞階段，如果還沒有培養好，也沒有關系，我還是做自己的電影，否則違背做片子的最初想法，那也是得不償失的。

記者：不少媒體把你前一陣“封鏡”、公開電話號碼等行為稱作營銷策略，你怎么認為？

王小帥：營銷策略肯定是提前考慮好的，而我當時的行為只是出于對我自己電影的一種負責或者是義憤吧。導演拍完電影是跟營銷發行脫離的，由專業人士負責，但是有時我就干著急，有人給我打電話說看不到片子，我就想盡自己最大的努力。層層問題，對我們的發行而言都是一堂課吧。

記者：你怎么評價現在的年輕導演，跟你們這一代相比有怎樣的不同？

王小帥：現在的年輕導演可以分為兩種，一種跟我們當時一樣，有自己的理想、追求，喜歡文藝電影；還有一種很清楚自己想做什么，我不會像王小帥那樣那么累地去做藝術片，我需要娛樂化、游戲化。那么他會比較清晰地去走商業路線。其實這種并存是很良性的，只要把自己最大的興趣拿出來。

跟藝術電影交流，

要做好前期準備

記者：你呼吁要建立一個喝喝茶、喝喝紅酒的藝術院線，感覺蠻小資的？

王小帥：這是給大家一個比較清晰的欣賞藝術電影氛圍的概念，現在商業影院上來以后，學美國學得非常快，幾乎每個人都去買爆米花、可樂。而藝術電影完全可以營造一個更加緩慢、高級的氣氛，融入電影的環境里。

記者：藝術影片的基調大多偏灰暗，有時甚至是殘酷的，人們的生活已經疲憊不堪了，很多人很難耐得下性子看完這類比較緩慢的、深沉的影片。

王小帥：打動人的，能夠留下來的電影，它的批判性是很重要的。錯過某個商業片我也會在家里看，但是一般看完就把碟扔掉了，當我是普通觀眾的時候，我也有娛樂的需求。但是在觀看一部非娛樂性影片的時候，心態、需求一定是不一樣的。看這類電影，跟這類電影去交流，要做好一定的前期準備。有時我會買很多很多藝術電影，時候不到、心情不好我也不會去看，反過來有一天心情很好，時間很整，我就會很安靜地去欣賞。

記者：你也會買碟回家看，現在大部分人都有這個習慣，那么，藝術院線真建立起來，會吸引多少觀眾呢？

王小帥：我覺得會吸引很大一批觀眾。因為人是群居動物，現在社會已經把人隔到一個個小公寓里面去了，但是人們還是需要有群體的地方，比如廣場、公園、酒吧、飯館，電影的觀賞也是一種群體的觀賞，是很愉快的過程。我相信未來建立起高檔的藝術院線后，會慢慢吸引感興趣的觀眾。培養藝術市場是一個很漫長的過程。

不是我越來越弱，

而是社會太強大

記者：你之前的作品多是青春和懷舊的，《左右》開始關注中年人群，詮釋中年人那種困頓感，那么你是否也感到中年危機？

王小帥：都是一樣的，中年人到一定程度，對生活的看法、認識更透徹，會有恐懼感。

記者：你在恐懼什么？

王小帥：中年人看似外表掌握了很多東西，實際上感覺跟最有生命力的青春越來越遠，經歷越多，越覺得自己很無力，這個時候就有種恐慌心理，這也造成了在消費社會多數人追求金錢，好像有了金錢才最安全。

記者：你會經常感到被外界左右嗎？

王小帥：現在社會的發展就是異化和反異化的過程，如果你夠強大，你就能得到你想要的東西，抗拒一些東西；如果你不夠強大的話，就很容易被異化，因為社會的趨勢是物質消費，人的一些基本的欲望都會左右一個人。

記者：你覺得你強大嗎？

王小帥：不是我越來越弱，而是社會太強大了，集體的意識太強大了，人們的欲望觀念太強大了。

記者：你覺得你生逢其時還是生不逢時？

王小帥：呵呵，我覺得一開始做片子的時候，表面看是生不逢時，因為我想做的事情在這個時代現狀里很少有人會贊同，但是我又覺得生逢其時，因為我有了新的觀念，我只要去做，就會推動別人去認識這個問題。所以總體來說，我覺得應該是生逢其時吧。

記者：汶川地震發生后，很多導演跑去災區拍攝，對此現象你怎么看？

王小帥：地震發生時我在西安，當時我的第一時間反應是：好了，肯定又有大量人沖過去，果不其然。災區的情況需要反映，但是電影的功能在哪里，你要怎么去表現，這是很敏感的問題。我主張用資料的方式對災區的情況做一些記錄。做災難片有一定的規律，作為影視作品如何去表現，其實很難。我不想妄加評論，不過對于那些沖動的行為，我是有所保留的。

記者：你現在在做什么，接下來有怎樣的規劃，會找怎樣的選題？

王小帥：這一系列的問題都是我正在思考的，因為我比較慢。我覺得拍電影就像摸自己的脈動，這個時候脈動在哪里，自己感興趣的在哪里，需要不停地去尋找。我希望要拍電影的話，每一部片子都要找到與自己心率合拍的東西。