印外求印話志堅

讀李志堅的印，給人的感覺就是靜謐安詳，從從容容，不激不厲，溫潤之中彌漫著淡淡的書卷書。如同他談吐斯文的為人一樣，在舉手投足間，在漫聲細語中讓人體味到一介書生的謙和、熱忱、周慎。

從上世紀八十年代后期至今，志堅師從韓天衡先生己近二十載，在每次上課時，許多同學都會拿出十余方印花來請老師指正，而志堅通常只有一兩方。有人問他，為何這樣少？他大多一笑答道，沒有時間呀。不要以為志堅是一位不勤奮的印人，其實，他是一位聰明的善于用心的人，在學習上主張學師心，領悟老師的藝術思想和精神，為我所用，而不是一味地以像老師為豪。這一兩方印往往是他“得妙于心”的作品，是能讓人回味的。因此，韓天衡老師評說志堅的印有“沉淵之氣”。我想，這緣于他對篆刻藝術的理性思索，是他個人在文學、書法、繪畫等方面修養的綜合體現。

沙孟海先生說過：“印可分為兩派，一主氣魄，一尚韻味。”志堅的印風是以“尚韻味”為主，治印從秦漢入手，得古雅之趣，爾后對明清諸家也有所涉獵。他注重作品的內在美。如“碧翠玉如”、“秦漢書道”、“萬玉館印”、“道人何苦畫芭蕉”等，無論是白文印，還是朱文印，其沉靜的刀法，刻出了富有書法筆意和金石味的線條，有彈性，腴中有骨，不澀不滑，起落有致，一派渾然天成的效果。在章法上，注重文字的形象美。在看似方正平齊的字形中，通過對印文的“經營位置”，采取挪讓、穿插、屈伸、增損等手段，在或長或短，或細或粗，或密或疏，或斷或連的線條中，留出大小不一的成塊朱地，形成朱白對比的節奏，使之更為生動，古拙而沉著，又不落俗套。

作為視覺藝術的篆刻作品，方寸之地，大千世界；朱白之間，繽紛絢麗。印文只是幾個仿佛沒有表情的符號，但一方印，應當是一個有生命的有機體。因此，志堅十分留意對印文的選擇，而非來者不拒。他認為，印人刻印，既要考慮印文的原意，深切領會文字之美，又要融入印人的自身情感，符合自己的審美趣味，做到胸有成竹，才能刀、手雙暢，直抒胸臆。如“豪吟驅長鯨”、“壯不如人老更悲”二印，由于志堅對詩文有了十分透徹的理解，在刻前印時，他用堅挺峻利的沖刀，力求表達出詩句的豪邁氣概；而對后印，在章法上凸現出一個“壯”字。創作是印人審美情趣的客觀表現，是主體與客體相互間的生命交融，是具體物化的意象，是一種天人合一的精神境界。

常言道：“書中自有黃金屋”。志堅深知這句古訓的深刻內涵。篆刻藝術歷來有“小技”之說，刻印入門容易，若要在此有所建樹，這就需要“印外求印”的功夫了。“四分讀書，三分寫字，三分刻印”，這是志堅的日課安排。憑藉扎實的文學功底、篆刻理論和實踐，他參加了《中國篆刻大辭典》部分條目的撰寫工作。十多年來，他在國內專業報刊上，發表了許多印評文章。如《篆刻審美臆說》一文，他通過藝術哲學范疇，解釋審美的本質，以自己的篆刻經驗和體會，用“兩條道路”、“四種方法”、“三個境界”，深入淺出地探討了篆刻審美規律，給人以啟迪；志堅喜歡古詩，也寫得一手好詩，他以自己獨特的眼光，寫了《詩意與篆刻》一文，闡述了中國傳統詩文對篆刻意象美、意境美的影響，作了清晰的疏理和系統的總結。這篇僅二千余字的論文，很好地反映了志堅嚴謹的治學態度和審美情趣。

此外，志堅對中國書畫和現代文學也頗有研究，他鐘情于張中行的儒雅散淡，敬佩錢鍾書的博學睿智，折服韓天衡的橫溢才華，先后發表了《錢鍾書對中國書畫史論的貢獻》、《錢眼管窺四例》、《讓想法永遠主宰技法——解讀韓天衡先生的書畫篆刻藝術》等頗有學術價值的文章，得到了專家的肯定。

印外求印，是一條寬廣的藝術道路，但它充滿著艱辛和寂寞，它需要跋涉者有不鍥的意志和一顆平常心。如今，年富力強的志堅正一路快樂地走著，我衷心祝愿他能有更多的收獲，讓大家一起分享。