幼師舞蹈的“即興創作”與課堂教學

【摘 要】“即興創作”是幼兒舞蹈創編中一項主要訓練內容。“即興創作”除作為幼師學生必備的一種素質外，還能提高許多其他能力：獨立能力、應變能力、聯想能力。在時代要求培養學生具有創新意識和實踐能力的形勢下，幼師舞蹈教學應發揚“主動參與，即興創作”的精神來培養學生，不斷發展人的即興創作能力，實現創新教育目的；以學生為中心，以情感為基調；以趣味性為特征。

【關鍵詞】“即興創作” 課堂探索 幼師舞蹈

“即興創作”現作為幼師舞蹈創編課程中的主要學習內容，也是幼兒舞蹈主要的表現形式特

點之一。幼師舞蹈的“即興創作”是在學生掌握了一定的編舞技法后，在事先沒有計劃準備的情況下，隨著歌、樂或某種節奏進行即興創作。這種學習方式在當今構筑素質教育的框架中越來越顯示出重要價值，其目的除可提高人的審美感知能力、思維表達能力外，在獨立能力、應變能力、聯想能力方面更突現它的作用。因此，職校中如何上好幼師舞蹈課，是教師義不容辭的責任與使命。當前，教育改革要求學校培養出具有創新精神和實踐能力的高素質人才的情況下，職校幼師舞蹈教育中要實現“主動參與，即興創作”的培養作用，這既是教育改革的需要，也是職校教育理論和實踐中的一個重要課題。下面就幼師舞蹈的“即興創作”

的特點和課堂教學中所涉及的重要問題進行探討。

一、幼師舞蹈“即興創作”的特點

在幼師舞蹈課堂上進行“即興創作”訓練，首先，要了解幼兒舞蹈的特點。其次，要掌握豐富的動作元素，進而著重對“即興創作”的特點要深刻理解，才能有助于我們教師有效地開展教學。“編導是教不出來的，只能靠自己去悟，舞不是編出來的，是流出來的。”這是世界著名的編導藝術家本·史帝文森對學生的教導。“即興創作”是一種有樂曲的旋律、節奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演中自然流動而完成。“即興創作”作為表演者的一種素質，其特點有以下幾方面。

1.獨立能力

獨立能力是進行即興創作的基礎。在創編過程中，首先，需要的就是個體勇于接受任務和要求，大膽去面對現實各種因素和條件的變化。不依賴別人，不模仿別人。其次，進行獨立表演創新的能力，也就是說獨立能力是“即興創作”的先決條件。

2.應變能力

應變能力是“即興創作”的核心，主要表現為直覺思維能力。直覺思維是指不需要經過深思，而是從整體出發，以猜想、跳躍、壓縮思維過程的方法，直接而迅速地對問題做出判斷的思維。在創編過程中，學生根據音樂的節奏，色彩的不同及情節的變化，在沒有事先準備的情況下，直接而迅速地以肢體動作做出反應表現新動作、新造型等，這種能力就是應變能力。應變能力亦是創新思維的重要特征之一。

3.聯想能力

所謂聯想能力指的是通過一事物的聯想到另一事物的思維過程。這一點在“即興創作”中表現尤為突出。由于幼兒舞蹈形式很多都是歌舞樂相結合，情節豐富，這就為“即興創作”提供了聯想空間。例如，可以借助歌詞、音樂或情節發展情況所產生的一些聯系來打開思路，展開聯想，盡情發揮。正如法國舞蹈大師卡琳娜·伐納所說：“想象展開了，動作就會自發的產生。”因此，聯想能力是在幼師舞蹈的“即興創作”中的重要思維形式。

需要指出的是，在課堂的即興創作表演中，學生作為主體主動參與了這種樂與舞的有機統一，更重要的是，學生作為表演主體，在舞蹈活動中，隨著自己的情感抒發，自然而然地自我表現、自我體驗、自我認同、自我創新，可以說實現了人的自主性與自然性的有機統一。由此可見，幼師舞蹈即興創作所體現出的這幾方面特點是相互聯系，相互包含的，集中體現了創新思維的特征。同時，也進一步推動了學生其他素質能力的發展。

二、“即興創作”課堂教學實踐初探

“即興創作”體現的是一種創新能力。實踐證明，創新作為人的素質，已成為現代社會對人才素質要求的因素。培養具有創新能力足以應對21世紀競爭和挑戰的現代人才是時代的需要，社會的需要，也是當代幼兒舞蹈教育的需要。然而，現實的職校舞蹈教育在對學生的創新思維培養上存在較多的不足，具體表現為：教師由于對即興創作的特點理解不深，在練習中，常常以教師來“包辦”。學生缺乏自主學習狀態，使其訓練流于形式。還有一種表現為：一些教師至今還擺脫不開傳統的口傳身教的教學形式的影響。在幼師舞蹈教學中，對學生的真正要求只限于起基本知識與技能的學習，一味追求動作的規范，視即興創作為編導課的任務以至于還將即興創作訓練排除在課堂之外。因此，這種以教授動作技能為目的的課堂教學，忽視了學生跳動的生命活動和個性。由于缺乏主體性和創新能力，致使學生的幼兒舞蹈沒有亮點和新意，大部分學生是機械地模仿、或照搬。為此，有必要在反思現行的教學實踐的基礎上，大力提倡“主動參與，即興創作”的課堂教學形式。那么，如何才能有效地發揮其真正的作用呢？筆者的教學體會如下：

1.“即興創作”教學以創新為目的

幼師舞蹈課要有效進行“即興創作”，首先，就要改革現有的舞蹈教學方法，以創新為目的。課堂中應充分運用多種教學法，如激情引趣法、討論學習法、嘗試法、游戲穿插法、幼兒園情景模擬法等，改變傳統的流于形式的“包辦”教學，努力創造輕松的教學氛圍。導之以情，曉之以理。引導學生善于觀察，樂于思考，并大膽想象，讓他們慢慢提高自己的藝術追求和審美品味，從而激發學生的創新意識。同時，培養學生從即興創作自然性向動作技術理性方向發展，讓動作技術理性促使人的即興創作自然性的實現。只有這樣，課堂中才會有真正意義上的“主動參與，即興創作”。

2.“即興創作”教學以學生為中心

在舞蹈創編課“即興創作”中，學生可以自娛自樂，可以自由、平等，可以隨心所欲。因此，“即興創作”教育體現在課堂上，就必然要求以學生為中心。長期以來，在舞蹈課堂中，學生在學習中只有一味地模仿，沒有真正的主體地位，是被動地接受體。在這樣的教學中，學生漸漸形成以“他人為榜樣”的學習習慣，使學生不愛思考、不愛想象，更談不上有創造力。“即興創作”課堂教育以學生為中心，不是不要教師的教，而是要把教立足于向學轉化上，不斷擺脫對教的依賴，不斷走向獨立和創新。以學生為中心，就是要求教師在學習過程中要牢記學生是探索者，而教師是鼓勵、啟發學生進行創造的引導者。例如，引導學生細心觀察幼兒的言行舉止以及情感表達方式的同時，來仔細聆聽、理解音樂，能引起學生興趣，創造想象的環境，讓學生充分自由發揮、有個性地表現。因此，在教學中，教師要尊重學生自己的感受和理解，愛護學生創造的積極性，即使是失敗的練習，教師也應給予學生一定的肯定，然后再幫助學生找出問題所在。

3.“即興創作”教學以情感為基調

舞蹈是一種情感藝術，那種“為舞而舞”所謂的抽象派舞蹈是不足效法的，沒有人物內在情感做基礎，任何外在表現形式都是虛假的。因此，“即興創作”在課堂教學中就必須注重學生對情感的把握。把富有幼兒特點的情感教育融入課堂中，教師通過舉例子、講故事引導學生走進孩子的世界，感受不同的情感。通過聆聽不同風格的音樂，感受不同音樂的魅力，豐富形象的感情色彩，加強音樂聽覺能力。教師可做一些氣息傳遞和力的傳遞的訓練，幫助學生打開內心世界，用心去感受身體，感受動律。因此，教師應充分與學生溝通，師生互動，用不同的方式，激發、燃起學生的情感，讓學生有感而發，自然地進入主體角色，也就能大膽地不受任何舞步和姿勢的約束，投入地創作，用心地表現。

4.“即興創作”以趣味性為特征

“童趣”幼兒舞蹈的靈魂。因此，在幼兒舞蹈“即興創作”中尤其注重是否能把握“童趣”，充滿“情趣”。首先，教師要有選擇性地選擇教學內容，給予富有特點、新穎的旋律與節奏，以及主題內容，引導學生從生活中、大自然中捕捉素材，搜集素材、豐富舞蹈詞匯。其次，教師在課堂環節中貫穿一些游戲、情景等，促進學生的學習興高漲，這樣對于創作來說無疑是一種“內驅力”，可推動學生回歸童年，快樂將是創作鮮活、躍動的幼兒舞蹈的力量。因此，教師應摒棄教學中對學生過多的限制或以老眼光來評價，要鼓勵學生多一些“靈感、奇想”，創作出一些富有情趣，并有個性的舞蹈來。

三、結語

綜上所述，在幼師舞蹈教學中，當動作技術學習和“即興創作”教學有效相整合時，幼師舞蹈的教育才能真正做到有的放矢，學生的綜合能力也才能真正得到提高。這正是我們當教師努力探索企盼達到的課堂教學模式。因此，筆者相信，幼師舞蹈的“即興創作”在學校培養具有創新精神和實踐能力的人才中將起到很重要的培養作用。我們有責任在今后的教學中去粗取精，推陳出新，將“即興創作”教學活動發揚光大。

參考文獻：[1]李承翔.舞蹈編導基礎教程.北京舞蹈學院.

[2]［法國］卡琳娜·伐納.舞蹈創編法.上海音樂出版社.

[3]章永生.中國舞蹈編導教程.高等教育出版社，1996.

[4]孫天路.中國舞蹈編導教程.高等教育出版社.

(作者單位：福建南平職業中專學校）