淺談緊張心理對歌唱藝術的影響及應對措施

【摘 要】所有的藝術家都會有舞臺緊張。盡管神經緊張狀態程度不一，卻都影響著他（她）們對藝術作品的表現。一部好的作品是不允許被情緒破壞的，只有克服各種緊張因素，保持一種平靜、自然的心態，去“忘我地歌唱”，才能以情達意，經過精雕細琢之后，得到聲情并茂的藝術結晶。

【關鍵詞】歌唱 緊張心理 心理素質

歌唱，是上帝賜予人類最特殊的禮物，是人類以自身為樂器，“演奏”出的最美的藝術形式，也是音樂藝術種類中最為復雜的“特殊藝術”。因為人的唇、齒、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等，都是歌唱這個“樂器”不可缺少的“組織部件”，而這些歌唱器官是受大腦（心理）通過神經來支配的。任何生理的、物理的、心理的變化都會影響歌唱的“質量”。其中，最

能影響歌唱者發揮正常演唱水平的就是——緊張。

一、緊張心理的表現

所有的演唱者都會緊張！許多歌手在演唱時，由于緊張程度不一，表現出來的行為也不一樣。比如：

⒈心發慌，臉色蒼白，不是節奏不穩定就是跑調忘詞；

⒉呼吸急促，氣息上浮，演唱時聲嘶力竭，甚至唱破音；

⒊目光呆滯，手冰涼，腿發抖，渾身僵硬，無法堅持演唱；⒋臉通紅，渾身出虛汗，演唱就像是在喊叫；

⒌考試或比賽前幾天就開始心神不寧，情緒焦慮不安，失眠；

⒍唱前不斷喝水上廁所，清嗓，嘴角抽搐，嘴唇發抖；

⒎注意力不集中，特別在乎別人對自己的反應，或去猜測考官、評委給自己打多少分；

⒏意志力不夠堅定，驚慌失措，猶豫不定；

⒐演唱能力控制不均勻，演唱水平大打折扣等。

造成這些緊張心理的原因主要有兩個方面：一方面，是準備不充分，技能技巧不過硬；另一方面，是心理素質較差。

二、歌唱藝術中，造成緊張心理的原因及應對措施

1.唱前準備不充分

一個歌者對自己演唱的曲目準備不充分，就會害怕出現問題。或許對歌詞不夠熟練，害怕忘詞，或許伴奏沒有合好而擔心在舞臺上出丑，等等。所以，應充分地做好唱前的準備工作。

第一，對于即將演唱的歌曲要有充分的視練時間，熟悉樂譜。歌唱藝術是音樂與語言的結合。可見，歌詞對歌唱來說是非常重要的。要反復多次熟念歌詞，達到不假思索就能夠脫口而出的程度，這樣，唱歌時就不必擔心錯字忘詞了。

第二，要多合伴奏。歌唱與伴奏的契合，建立在共同的基礎上，雙方必須對作品進行共同研究，包括作品的風格、韻味、速度、力度，音樂的分句，生音的色彩，音樂的協和，音準、節奏的控制，段落的感情層次變化等多種音樂要素和表演技巧的研究。只有這樣，才能形成共同的審美追求，才能做到演唱與伴奏融為一體。

第三，解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點，分別重點解決。例如，對某個字、某個音、某個間奏、某個唱腔，等等，都要準確無誤。

第四，要堅強公開練習。在演唱之前，進行公開練習是為了鍛煉自己的膽量。平時可以請同學、老師幫自己練習演唱，演唱好了可以積累經驗，演唱不好可以吸取教訓，總結失誤后，再請他（她）們聽，直到滿意為止。

第五，不要演唱超出自己能力以外的歌曲。

第六，每當上場前，一定要靜（默）唱一遍。無論歌曲的生熟，還是歌手是否緊張，在上臺演唱之前集中注意，像實際演唱一樣，小聲地靜唱一遍，這也會減少緊張。

第七，苦練基本功。這是最重要的。有些學生平時練基本功不刻苦，到了考試、比賽、演出時，就緊張的不得了，不是怕氣息上浮，就是怕聲音出不來；不是怕高音唱不好，就是怕低音下不去。俗話說：“藝高人膽大”。事實證明，只有熟練掌握演唱技巧，才能信心百倍；只有胸有成竹，才能提高演唱水平，達到味濃神足的境界。

2.心里素質差

演唱者心理素質差的表現為：

（1）臨場環境適應能力差。許多演唱者在平常熟悉的環境中，演唱技能的發揮相當好，而一旦離開了原來所熟悉的環境，在陌生的環境或面向大庭廣眾表演時，卻不能較好地發揮此前已掌握的技能，甚至表演失敗。這是由于缺乏臨場經驗，眾目睽睽之下，一種不適的緊張感由然而生，一時間令全身肌體失去了協調感，進而損害自己的自信心，并陷入一種心理紊亂之中。越是這樣，自我協調和自控能力也就越失效。于是，演唱中一旦出現些許失誤，便開始緊張，當自信心最終被徹底擊垮的時候，演唱也就失敗了。這是一種心理素質缺陷，克服這種缺陷也只能通過平時有意識地訓練，讓自己能夠盡快適應各種環境，排除各種不適感，將心緒平靜下來，并專注于自己正在營造的音樂意境中，進而培養自己越是處于臨場狀態，便越能燃起表演欲望和熱情。在臨場表演這種莊嚴的藝術氛圍中，置換出一種自然協調的、同時又不乏清醒的競技沖動，并陶醉在自己的創造之中。

（2）缺乏自信心。信心是放松的基礎。信心不足或是沒有信心都會產生緊張的心理，最后導致演唱的失敗。演唱者在演唱前，不知道自己是否能正常發揮；不知道自己能否自如地演唱；不知道能否把高音唱得圓潤悅耳，等等，一點把握都沒有。這些都說明了演唱者沒有成功的信心。信心和技術對演唱同等重要，信心越大，心態就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越差。因此，一定要樹立成功和勝利的信心！對自己充滿信心，就會消減緊張的情緒，就會沉著冷靜地演唱了。要做到自信，除了熟練掌握演唱技巧外，在演唱前的準備過程中，不妨采用想象放松練習來輔助。在演唱前或演唱前一天，回想曾經或即將成功的影象，并將自己沉浸于這種美好的想象當中，加強興奮的感覺和演唱欲望，使自己變被動為主動。這樣，可以大大減弱緊張帶來的破壞力；也可以在演唱前想象出場時自己那輕捷而瀟灑的步子，自己那大方而熱情的面容；去想象在舞臺上與觀眾眼神的交流，笑容可掬地向伴奏示意開始；去想象觀眾深深被自己歌聲打動的深情與鮮花和掌聲……演唱前這一小時，盡量避免交談，要牢記自己的目標把注意力集中到演唱的過程中去。做擴胸運動、伸展運動，到舞臺上走一走、站一站、練一練。準備好自己的服裝，然后對自己說：“我準備好了”、“一切都順利”、“我一定能唱好，”“美妙的歌聲即將來臨”！

（3）應付和控制緊張情緒能力差。演唱者因演出心里過渡緊張就會出現文章前邊我所形容的：心跳加快、忐忑不安、渾身虛汗、兩腿發抖現象，應付這些現象，可以用以下方法來解決。

第一，要充分休息。休息與睡眠是嗓音保健的重要方法。在演出之前，充分合理的休息與睡眠可以幫助歌者保持旺盛的體力和充沛的精力，時聲音充滿活力。生理發育成熟的成年人一天的睡眠時間應保持在7至8小時左右，青少年能適當增加一至兩小時，經常從事歌唱活動的人還應盡可能保持規律化的休息時間安排，對肌體形成良性刺激；第二，自我克制，自我鎮靜。盡可能不去考慮精神緊張的事，以求得心里平靜；第三，自我擺脫，設想一旦演唱出現失誤與自己無關，置身事外；或者理智的認識失誤的性質，控制消除于演唱伴隨的所有不良的情緒反映，繼續演唱下去。第四，當極度緊張不能排除時，可以借助外力發泄情緒，使心理恢復到平衡；第五，演出上場前可以打哈欠、做鬼臉、練哼鳴等，借助這些動作來擺脫暫時的困境，轉換緊張的情緒；第六，在演出前，如果感到極度緊張，可以與別人開玩笑，給自己講個消化來減輕精神緊張的晨讀；第七，要敢于面對事實，破釜沉舟，以外松內緊的轉臺去唱歌，達到正常發揮演唱水平。

當然，我們不能只想著怎樣去應付緊張情緒，還應該學會怎樣去控制緊張情緒。歌唱前緊張裝表現有很多形式。例如，老師感到嗓子不適，總覺得有分泌物，咳痰或喉嚨發干等；被與演唱無關的雜念干擾分散了注意力；唱前感冒、失眠、情緒失落，等等。通過心理智力訓練，對控制緊張心理有很大的幫助。首先，要學會歌曲第一個字、第一口氣的放松技巧。當前奏結束時，要從容不破地張開嘴，打開喉嚨，放松兩肩，放松小腹，深吸氣，然后再把第一個字像說話那樣地唱出來。“萬事開頭難”，只要有一個好的開始，才會信心倍增，接下來的演唱便會比較輕松了；其次，人的思維常常影響和支配這自己的行為，當他（她）自己想著不愉快事情的時候，他（她）就會發現自己的行為已變的遲緩沮喪了。演唱的緊張情緒就是因為受到消極思維的影響，而產生了消極的行為。可以控制消極思維的最有效方法是以積極的思維方式取而代之。演唱前如果有消極的想法，應該馬上轉換拋棄這種包袱思想，要充分砍刀自己的長處，正確分析別人的弱點。無論對手有多么厲害，都應該對自己的優勢有信心，相信自己的能力，以積極的思維去控制取代消極思維。

（4）注意力不集中。注意力是歌唱的有力保證。因為人的心里活動不能同時指向一切對象，而是有選擇，有方向地指向特定的客體。也就是說，如果演唱者的注意力指向歌唱以外其他的對象，那么注意就不能再指向歌唱內容了。反之，如果演唱者把注意力集中在歌唱的內容上，那他（她）就不會再有余心去想其他事物了。還有疑點要說明的是，在演唱進行時演唱者應該注意集中到歌曲演唱的內容上，把注意集中到歌曲情感的表現上。否則又注意速度，又注意節奏，抓不住注意的集中點，很可能是胡子眉毛一把抓，那個也抓不住。因此，演唱者在演唱時一定要高度集中注意力，要擺脫束縛，超越自我，這樣就會抑制個中雜念，排除緊張出現了。

（5）意志力薄弱。堅強的意志力行動是排除恐懼心理最有力的法寶。實踐證明，勇敢大方、意志堅強的歌手，登臺演唱時，不但不會受到壓力的影響，反而會比平時發揮的更好。即使身體稍微欠佳也不會受到太大的影響的。著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在談到自我演唱時說：“由于郁悶憂煩，我聲帶上長了小結。”“就像有人掐住了我的脖子，我由男高音變為男中音了。不僅使我成為優秀歌唱家的美夢破滅了，連個歌手也不夠資格。”“我絕望了。”“絕望的心情確使我從桎梏解放出來。我擺脫了精神負擔，我唱的很好。”“不久，聲帶上的小結也消失的無影無蹤了。”相反，膽小怕事、意志薄弱的的，登臺演唱要比平時的演唱差不多。就拿筆者來舉例，遇到考試或登臺演出就畏首畏尾，演唱水平大打折扣，只能達到平時上專業課的百分之六七十，令我痛苦不堪，實踐證明，堅強的意志力是戰勝驚慌失措最銳利的武器。時刻命令自己不去想緊張，不要做緊張的事，久而久之，也就不緊張了。

（6）歌唱的控制能力差。一個優秀的歌者很注意演唱的能量控制，許多歌唱家在音樂會或歌劇的表演中面臨體力的消耗與氣息支撐的挑戰，他（她）進憑熟練的演唱技巧是不夠支撐下去的，只有借助合理的能量調控才能完成高質量的作品。卡魯索說：“如果演員想不僅用自己的嗓音，同時用自己的藝術，對一個歌唱沒有計劃的人，如果僥幸的話，一開頭可能唱得還不錯，但越到后來唱得越糟，有的時候，最后竟不像在唱歌，而像是在喊叫了。這種歌唱者好比是一個不會游泳的人掉進深水那樣；他并未掌握自己的聲音，卻反而受了生硬的支配，到那個時候再去與困難做斗爭已經是枉然了，流水將他卷走，結果還是淹死在水里。”演唱能量控制包括兩方面，一方面，是對體力的控制；另一方面，是對氣息的控制。對體力的控制，就是演唱者演唱時不要用太大力，不要從頭到尾大音量，身體不能盲目地使僵勁。情緒也不要太過分激動，否則也會引起不知不覺用大力；對氣息的控制，指的是對呼吸動作的控制。吸氣時要口鼻喉都打開，從容不迫地使氣吸深。不能吸的太淺，也不能吸的太多，吸少了不夠用，吸多了身體會發僵。吸氣的過程其實就是休息的過程，每一次換氣都是一次放松，一次休息。當吸完氣后，唱時不要主動去收腹，要和平時說話那樣自動用氣。當唱到最后一、二拍時，再收腹供氣，將氣呼出，然后再換氣。要知道，換氣得當不是越來越緊張，而是越來越放松。不斷換氣就不斷休息，保持體力，像蓄電池充電一樣，永遠保持好的唱歌狀態。

（7）舞臺延長經驗不足。舞臺經驗是一個歌手經過一次次成功與失敗的演唱而積累總結出來的，對演唱者來說是最寶貴的財富。當一個歌手擁有豐富的知識和舞臺經驗的積累，對藝術的理解和表現都會在演唱過程中不自覺流露出來，內心豐富厚實了，表演十自然會顯得胸有成竹。由于個人演唱經歷不同，內心的感受也不同，再加上每個歌手演唱能力的優缺點也不同，所以，歌手的經驗積累過程都不大相同。具體的積累方法視個人不同情況而定。

3.忘我的歌唱

成熟的歌唱者積累了豐富的舞臺經驗就會自覺地調節全身各項機能，排除外因干擾和緊張的心理，是不會再懼怕舞臺演出了，就像一個好舵手是不會懼怕大海一樣的。他（她）將自己與作品融為一體，用最美妙的歌聲與聽眾進行交流，引起聽眾的共鳴，達到歌唱藝術的最高境界——“忘我的歌唱”。只有“忘我的歌唱”，才能徹底忘記一切歌唱以外的干擾，也只有“忘我的歌唱”，才能全身心地投入，唱出作品的意境和韻味。正如著名鋼琴家伊麗莎白·卡蘭德所說：“只有拋掉一切個人的因素才能客觀，而客觀才能完全像原來的作曲家的心靈流露出來那樣清晰地把作品唱給聽眾。”“忘我地歌唱”會將歌者處于一種放松、自然、協調的心理狀態。這種心理狀態有利于歌者正常發揮演唱水平，最大程度地表現作品。藝術是要求完美的，歌唱藝術更是如此，因此，要全神貫注，排除雜念，這樣就容易發揮演唱技巧，聲情并茂地演唱了。

人們都知道，好的藝術作品必須是發自內心的，才能成為傳世佳作；成功的演唱必須唱心，才能以己之心去感人之心；也只有當感情和聲音同樣完美之時，才能稱之為藝術。這樣，完美的藝術只有在和諧、平靜、自然的心理活動下才能完成。可見，克服緊張心理對歌唱是多么的重要。只有從緊張中解脫出來，才能全身心的投入“忘我地歌唱”，才能將自己化為曲中之人，把心中所想的藝術轉化為眼中所見，口中所想，才能情動、唱心、傳神、達境。緊張心理是演唱成功表演的最大阻礙，只要使用正確的方法，調節得當，是可以解決的。只要相信自己掌握了真正歌唱的藝術，還有什么好害怕的呢。

歌者，是可以解決緊張的！

參考文獻：

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（作者單位：寧夏師范學院）