淺析影視中的音樂鑒賞

摘要 影視音樂是影視中的有機組成部分，與影視作品存在著緊密的聯系。影視音樂是為影視作品的主題服務的，除特殊的劇情需要，是不允許游離于主題之外的。兩種藝術形式緊密結合，才能達到較好的影視效果。

關鍵詞 影視 音樂 作用 鑒賞

影視音樂是音樂藝術與影視劇藝術相融合所產生的藝術形式，是隨著影視劇藝術的繁榮發展而興起的一個新的藝術門類。影視音樂雖然仍屬于音樂藝術的范疇，但它已不是純粹的音樂，而是與影視劇的內容主題相伴相生。作為一種新興的藝術形式，影視音樂有著不同于傳統音樂的特點與規律，這就需要我們對其進行深入地探討。

1 影視作品與音樂的相互作用關系

縱觀不同時期的一些優秀影視作品，我們可以清楚地看到影視音樂與故事內容之間存在著相互作用的關系，以及影視音樂從稚嫩到豐滿逐步完善的發展脈絡。影視作為一種綜合藝術，其表現是多方位的，如果說過去的影視是二維平面的話，現代的三維立方體影視形式無疑可以認為是其藝術形式轉為了立體的“層”的演進過程。影視的“視覺層”與音樂的“聽覺層”的研究從結構學展開了對影視這門綜合藝術從多維度和多層面的研究，從而建構起對影視本體與影視音樂的全方位的美學理論研究。音樂是情感的抽象藝術，存在于自身的精神的范疇，是感性的藝術，不可用邏輯分析的解釋，音樂與影視的結合不但體現音樂自身更能突出與之相關聯藝術的主題思想。高度抽象性的音樂能夠在影視客觀真實的畫面中得到解釋：具體客觀的影視的畫面也能夠從音樂中得到自由主觀和概括的需要。異質同構現象在影視畫面與影視音樂中達到極大的融合并相互促進和提升。純粹的為藝術而藝術，如：拉威爾《包列羅》、興德米特的《調性游戲》純音樂自身的調侃僅僅是典型的在價值結構中突出音樂形式自身美的案例。當音樂與影視結合的時候，純音樂的藝術便不復存在。它要求音樂與影視的緊密配合，音樂創作必須以畫面和內容為基礎。并為之服務。

2 影視中音樂的鑒賞

影視中音樂的鑒賞是檢驗兩種藝術形式的結合效果，特別是音樂在影視過程中能否更好的為影視內容、影視思想及影視風格起到很好的服務作用，更好的來表現和襯托影視。因此影視音樂的鑒賞應從以下幾方面具體分析：

2.1、影視音樂由影視主題決定

影視音樂的創作與運用必須要根據影視劇主題的需要來進行，它是由影片主題決定的，并為主題的展開與發展服務。影視音樂所起的作用固然是重要的，但這決不意味著要給每一部影視作品都生搬硬套地安上幾首音樂。不管主題、不問情節地運用影視音樂，結果必然出現一些因不切合主題而游離于作品內容之外的作品，成了影響劇情的多余物。這樣的音樂再優美也會影響影視作品的效果。這樣生硬的音樂，在目前的影視片中不乏其例。相反，根據劇情需要恰切地與主題相吻合的音樂，往往會收到意想不到的藝術效果。20年代的電影《勿忘我》中的音樂就很好地配合了影片的主題，主題曲的優美韻律至今仍使人對這部電影念念不忘。好的影視音樂旋律緊扣主題，對塑造影視形象、交待故事情節、渲染氣氛都起到了重要的作用。電視劇《紅樓夢》中的十幾首音樂都個性鮮明地唱出了劇中人物命運，很好地交待了影片的主題，曲調凄婉、感傷：電視劇《水滸》片首曲《好漢歌》節奏明快、強勁，既表現了梁山好漢的熱情豪爽和陽剛之氣，也表現了他們不畏強暴、伸張正義和英雄神武的豪情《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》那恢宏大氣又略顯滄桑的旋律將我們帶到久遠的戰爭年代，表現了英雄各領風騷的豪情，讓人似乎聽到一位滄桑的歷史老人在娓娓講述著人生大舞臺的巨變。這種音樂帶給人的深邃凝重的感覺，是用語言無法表現的，而這種感覺又正是導演對歷史本身的慨嘆與評價。好的影視音樂能夠升華影視作品的主題，讓觀眾產生豐富深遠的聯想，獲得極佳的精神享受。

2.2、優秀的影視音樂要充分體現影視劇的藝術風格

影視音樂的創作采取了怎樣一種風格將直接影響著影視作品的整體風格。比如《花兒為什么這樣紅》這首電影歌曲，彈撥樂器主奏出跳躍、俏皮、幽默、風趣的主旋律，半音的反復使用流蕩出中亞地區特有的歷史神韻：男女主人公的傾情歌唱，不僅展示了青春多彩的內心世界，同時寫意出革甸、大漠、孤煙、驛路風塵這種壯美的西部意境。這些音樂風格與整個電影想要表現的風格意境是非常貼近的。怎樣才能把電視劇或電影音樂與主題融合得渾然天成?作曲家除了要深入體會劇作家創作的深刻意蘊，也要結合音樂自身的特點和功能，用音樂的語言道出劇作家的意圖、抒發劇作家的情感。在抒發情感、烘托主題上，能起到曲盡其變化，“捶字堅而難移，接響凝而不滯”的效果。“影視音樂是影視作品的有機組成部分，正是在特定的節奏下通過一定的調式、句段具體形成其獨特的旋律線，從而幫助影視作品深化為自己的主題思想，更完美地表達出影視作品的感情傾向，成為了電影藝術表現手法中必不可少的重要內容。”有主有輔，這是一條藝術的普遍的常識。音樂的主旋律與和聲、繪畫的主體與背景、書法的字體與章法、小說的主人公與眾生、詩歌散文的朗誦與配樂等等，莫不如此。影視音樂作為影視作品的一個組成部分，也要遵循這個規律，不能為了突出自身而破壞了作品整體的藝術風格。電視劇《浪漫的事》中音樂與劇情主題的結合是最有代表性的，主題曲不溫不火，音樂進行平和、舒緩，有一種品茗之感，淡而有味，韻味深遠。這首音樂就很充分地體現了影視作品整體的藝術風格。

2.3、影視音樂可以揭示人物內心情感活動，加強影視作品的戲劇性

音樂是情感的藝術。早在兩千多年前我國古代的《樂記》中就有“凡音之起l由人心生”的說法。難以用視覺觀察人的內心情感世界，卻易于通過音樂傳導訴諸人的聽覺。音樂可以高度概括地表現人類最內在的心理體驗和微妙豐富的感情態。抒發人物的內心情感，揭示人物的心理活動，是影視音樂的重要的美學功能。在影視畫面中，人物的特定情緒類型，情緒轉換，情感的高潮和低谷，人物內心的記憶閃回與幻覺等，都可借助音樂得以表現。如2006年度電視劇收視率第一的《喬家大院》在男主人公喬致庸臨終的戲中，畫面以蒙太奇手法串聯了他一生的重大事件，音樂旋律是深沉厚重、韻味十足的，表現出這位傳奇的晉商面對人世滄桑的感慨和即將遠離塵囂的平和心態。此情此境，立樂與畫面相得益彰，凸現了影視音樂的審美價值。

2.4、影視音樂可以統一內在結構，深化主題思想

影視作品都有它所要表達的主題思想，優秀的影視音樂創作者最能抓住這一精髓。目前，諸如譚盾、趙季平等作曲家的作品之所以膾炙人口、屢獲大獎，與他們的音樂精確地把握主題，具有深層意蘊不無關系。影視導演可以運用不同的藝術語言去表達主題，傳達自我秉承的藝術精神，主題歌(曲)往往就是一種較為簡潔精煉的方式。主題歌(曲)一般要在片中多次重復或變化地再現，作為重要的貫穿因素起到統一內在結構，深化主題思想，奠定情感基調的作用。音樂的節奏、旋律、情感等要素

與影視藝術有著深層的關聯，有的作品甚至以音樂為靈魂。如陳凱歌作品《和你在一起》即以小提琴樂曲作為貫穿全劇的情感主旋律，深刻地揭示了作品愛的主題。一位平凡的父親質樸深沉的愛和一個少年透明誠摯的愛在激蕩的琴聲中被細致地表現，在激起觀眾的共鳴中升華。

另外，有些影視作品的音樂會直接參與劇情，成為統一內在敘事結構、推動情節發展的組成部分。如老電影《冰山上的來客》中那首著名的《花兒為什么這樣紅》在劇中先后出現三次：第一次是阿米爾回憶童年，第二次是楊排長試探假古蘭丹姆，第三次出現，歌聲成為阿米爾和古蘭丹姆相認的“佐證”，從而解開了真假古蘭丹姆之謎。

3 小結

影視是一門綜合的藝術，在其不斷發展的過程中，總是與音樂等緊密結合、相互促進。在藝術的表現和互補、互融等方面，影視與音樂構成了最為完美的視覺與聽覺的結合，造就了當代最有影響和代表性的綜合藝術。在今后的影視發展中，影視音樂也要不斷的改進、提高和發展，以不斷的提高影視的表現效果，更好的為影視發展服務。