音與畫的相遇

摘要 中國(guó)電影音樂作為世界電影音樂的組成部分，也隨之發(fā)展而發(fā)展。而現(xiàn)代中國(guó)電影音樂中，加入了很多中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素，使中國(guó)電影深深扎根于這片傳統(tǒng)文化的沃土。同時(shí)又與現(xiàn)代文化，科技審美相結(jié)合，呈現(xiàn)具有中國(guó)風(fēng)的電影音樂，從而形成了現(xiàn)代中國(guó)電影音樂之特色。

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代中國(guó)電影音樂 特色 中國(guó)風(fēng)

電影作為一門綜合藝術(shù)，其中吸收了文學(xué)，繪畫，音樂，舞蹈等各門藝術(shù)的元素。獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征。它將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)，視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)，再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)，造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融會(huì)到一起具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。而其中的音樂已經(jīng)不同于一般意義上的音樂，隨著科技文化、審美觀念的發(fā)展已變成了電影的有機(jī)組成部分，地位逐漸上升并且形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格特征。電影音樂在其風(fēng)格、寫作技巧上變的豐富多彩，千姿百態(tài)。而現(xiàn)代中國(guó)電影音樂又在此基礎(chǔ)上加入很多中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素，如：民族樂器、詩(shī)詞演唱、民族曲調(diào)的加入等，都為現(xiàn)代中國(guó)電影音樂注入了新的活力。成為新的亮點(diǎn)，并形成“中國(guó)風(fēng)”式的獨(dú)有特色。

一、民族樂器在現(xiàn)代中國(guó)電影音樂中的運(yùn)用

中國(guó)的民族樂器歷史悠久，在世界上占有獨(dú)特的地位。在電影中加入民族樂器的演奏，不僅增加了傳統(tǒng)文化的色彩而且還給觀眾耳目一新的感覺，達(dá)到視覺與聽覺的默契與和諧。如《英雄》中配樂《棋館古琴》古琴的運(yùn)用，也許最能體現(xiàn)中國(guó)棋道的雅致飄逸之風(fēng)。《臥虎藏龍》中配樂《南行》使用了民族吹奏樂器竹笛，其旋律優(yōu)雅委婉，描繪出地道江南清新秀麗的風(fēng)情；配樂《穿越竹林》中簫的運(yùn)用，使古代江湖武林的神秘氣息撲面而來。《無極》中二胡的運(yùn)用。意在呈現(xiàn)超脫空靈之意境。而《英雄》中，打擊樂器大鼓小鑼和戲劇拍板在整個(gè)電影音樂的運(yùn)用更加強(qiáng)了氛圍的營(yíng)造與中國(guó)音樂特色的標(biāo)榜。

中西音樂演奏相結(jié)合以及電子音樂的融入，剝離傳統(tǒng)樂器的張力結(jié)構(gòu)，重新置換和組裝了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的表達(dá)語(yǔ)境和方式。比如《英雄》的“序曲”便是一個(gè)交響樂與鼓聲相結(jié)合的文本。西洋交響樂婉轉(zhuǎn)流露出東北二人傳的曲調(diào)，而中國(guó)傳統(tǒng)的鼓則打出爵士樂搖滾的節(jié)拍，在配樂《風(fēng)》中將日本鼓用中國(guó)的打法來演繹并加入中國(guó)叉和人聲，聽起來殺氣騰騰，攝人心魄；配樂《棋館古琴》中，譚盾使帕爾曼小提琴和中國(guó)古琴有了第一次親密接觸，東西方不同的浪漫在2000多年以來首次融合到一起。他還將小提琴換上二胡的絲弦，找到一種介乎二胡，馬頭琴弦子的結(jié)合體，再現(xiàn)了古書記載現(xiàn)已失傳的“琴弦子”音樂，獲得了意想不到的絕佳效果。

二、“中國(guó)風(fēng)”的詞曲在現(xiàn)代中國(guó)電影音樂的運(yùn)用

“中國(guó)風(fēng)”這一個(gè)詞也是最近新出現(xiàn)，其特點(diǎn)是在當(dāng)代的音樂中加入了中國(guó)古典文化的元素。如：歌詞采用古詩(shī)古詞，曲調(diào)采用中國(guó)傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)，甚至采用民歌等。早在很多年前就有一些古詩(shī)作詞，譜上曲譜被人們傳唱，如《花非花》《但愿人長(zhǎng)久》、《虞美人》甚至毛澤東的《沁園春·雪》電成為聲樂教材，所以說“中國(guó)風(fēng)”的歌曲早就有，只是以前沒有形成自己的風(fēng)格罷了。

在現(xiàn)代中國(guó)電影音樂中也運(yùn)用“中國(guó)風(fēng)”的元素，加強(qiáng)現(xiàn)代中國(guó)電影的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，使電影音樂更具有中國(guó)特色。《夜宴》的主題曲中反復(fù)重復(fù)著《越人歌》的曲調(diào)，無論是騰格爾的演唱還是鋼琴幽雅的演繹。總是能聽到這段旋律在影片中反復(fù)的響起，貫穿整個(gè)電影《越人歌》的曲來源于《詩(shī)經(jīng)》“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。”是一首講述寂寞的歌，講述人與人雖然面對(duì)面卻感到著更深的寂寞，又希望從這樣的寂寞里走出找到知己。孤獨(dú)與寂寞并存，絕望與希望對(duì)立。表現(xiàn)出近在咫尺，卻遠(yuǎn)在天涯的悲戚與哀鳴。古琴的加入讓原本就非常傷感的歌曲更加的感傷，很好的烘托了電影中人物的性格與人物內(nèi)心的悲劇。

《滿城盡帶黃金甲》的主題音樂《太和頌》“風(fēng)昭祥明光，四海升，開域疆，仁智信，禮義忠，敦厚德，列圣王，承天道兮，壽永昌，昊天成命，化萬(wàn)邦。”簡(jiǎn)單的歌詞便唱出了中國(guó)古代封建社會(huì)的王道和規(guī)矩，此曲貫穿電影始終。當(dāng)二王子的金甲部隊(duì)被全部消滅后，一萬(wàn)具尸體被迅速清理干凈，菊花也在一瞬間換上了新的，地上的血被沖洗掉，鋪上了新的地毯，最后元杰自殺，于是反叛最終成了絕對(duì)權(quán)力的一次集體獻(xiàn)祭，大王端坐菊花臺(tái)，《太和頌》奏響，無疑是對(duì)中國(guó)專制主權(quán)的輕蔑與嘲諷。更加重此劇的悲劇性。

三、中國(guó)音樂美學(xué)在現(xiàn)在中國(guó)電影音樂中的體現(xiàn)

中國(guó)音樂美學(xué)是從中國(guó)古代哲學(xué)中分離出來的，在中國(guó)哲學(xué)中最為基礎(chǔ)也最為廣泛的便是儒、道兩家的思想。儒家以孔孟為代表，道家以老莊為代表形成了中國(guó)特有的傳統(tǒng)文化，作為中國(guó)哲學(xué)的分支也主要是以儒道兩家思想為主進(jìn)行詮釋音樂美的。

“天人合一”是一種認(rèn)為人類和自然同一的哲學(xué)觀點(diǎn)。這種觀念在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中也占有重要地位。所謂“大樂與天地同和”、“天籟”、“人籟”等種之命題，都可以說是這種觀念的體現(xiàn)。在音樂中，道家所說的“大音”、“天籟”實(shí)際上是指與那些人為的禮樂相對(duì)符合自然之情的音樂，正所謂“大象無象，大音無音”。儒家則是認(rèn)為天是人的投影，認(rèn)為人的本質(zhì)在于他的禮樂道德。正所謂“興于詩(shī)，立于禮，成與樂”。在《十面埋伏》秦王對(duì)“劍”的理解為三個(gè)層次，其一，人劍合一，人就是劍，劍就是人。這層只是表明了人物合一：其二，講求手中有劍，心中有劍，劍在心中，世上的一切無不是殺人的利器：其三，手中無劍，心中也無劍，這才是劍術(shù)的最高境界。這才是天人合一的境界。儒家看來即是“仁者無敵”，道家則是無為為道，道乃天，“天人合一”。劍聲與水聲的交織，形動(dòng)與心凈的交錯(cuò)，聲音與畫面形成對(duì)比，充分表達(dá)了空靈的意境。

“虛”與“實(shí)”的音樂美學(xué)思想也能在中國(guó)電影音樂中找到痕跡。“虛”并非無，而是留有人們心靈更廣闊的感受余地。《夜宴》中古琴的演奏就給人一種虛飄的感受而達(dá)到真實(shí)的意境。《十面埋伏》中琵琶的演奏并不會(huì)因?yàn)橐襞c音之間的不連貫而產(chǎn)生心理上的缺乏連續(xù)性，相反，在這些余韻中不但把音之間的空白填補(bǔ)的天衣無縫，而且，正是由于這些空間把我們帶到更為廣闊的精神天地之中。

中國(guó)藝術(shù)擁有源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，東方藝術(shù)的神秘面紗令多少人產(chǎn)生崇敬與渴求的沖動(dòng)。“只有民族好，才是世界”這一語(yǔ)道破天機(jī)。現(xiàn)代中國(guó)電影正是深深地扎根在這片沃土中汲取養(yǎng)料。使文化與音樂合璧。古典與現(xiàn)代融合。創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的中國(guó)電影音樂。