音與畫的相遇

摘要 中國電影音樂作為世界電影音樂的組成部分，也隨之發(fā)展而發(fā)展。而現(xiàn)代中國電影音樂中，加入了很多中國傳統(tǒng)文化的元素，使中國電影深深扎根于這片傳統(tǒng)文化的沃土。同時又與現(xiàn)代文化，科技審美相結(jié)合，呈現(xiàn)具有中國風(fēng)的電影音樂，從而形成了現(xiàn)代中國電影音樂之特色。

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代中國電影音樂 特色 中國風(fēng)

電影作為一門綜合藝術(shù)，其中吸收了文學(xué)，繪畫，音樂，舞蹈等各門藝術(shù)的元素。獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨特的審美特征。它將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)，視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)，再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)，造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融會到一起具有更加強烈的藝術(shù)感染力。而其中的音樂已經(jīng)不同于一般意義上的音樂，隨著科技文化、審美觀念的發(fā)展已變成了電影的有機組成部分，地位逐漸上升并且形成了自己獨有的風(fēng)格特征。電影音樂在其風(fēng)格、寫作技巧上變的豐富多彩，千姿百態(tài)。而現(xiàn)代中國電影音樂又在此基礎(chǔ)上加入很多中國傳統(tǒng)文化的元素，如：民族樂器、詩詞演唱、民族曲調(diào)的加入等，都為現(xiàn)代中國電影音樂注入了新的活力。成為新的亮點，并形成“中國風(fēng)”式的獨有特色。

一、民族樂器在現(xiàn)代中國電影音樂中的運用

中國的民族樂器歷史悠久，在世界上占有獨特的地位。在電影中加入民族樂器的演奏，不僅增加了傳統(tǒng)文化的色彩而且還給觀眾耳目一新的感覺，達到視覺與聽覺的默契與和諧。如《英雄》中配樂《棋館古琴》古琴的運用，也許最能體現(xiàn)中國棋道的雅致飄逸之風(fēng)?！杜P虎藏龍》中配樂《南行》使用了民族吹奏樂器竹笛，其旋律優(yōu)雅委婉，描繪出地道江南清新秀麗的風(fēng)情；配樂《穿越竹林》中簫的運用，使古代江湖武林的神秘氣息撲面而來?！稛o極》中二胡的運用。意在呈現(xiàn)超脫空靈之意境。而《英雄》中，打擊樂器大鼓小鑼和戲劇拍板在整個電影音樂的運用更加強了氛圍的營造與中國音樂特色的標(biāo)榜。

中西音樂演奏相結(jié)合以及電子音樂的融入，剝離傳統(tǒng)樂器的張力結(jié)構(gòu)，重新置換和組裝了中國傳統(tǒng)音樂的表達語境和方式。比如《英雄》的“序曲”便是一個交響樂與鼓聲相結(jié)合的文本。西洋交響樂婉轉(zhuǎn)流露出東北二人傳的曲調(diào)，而中國傳統(tǒng)的鼓則打出爵士樂搖滾的節(jié)拍，在配樂《風(fēng)》中將日本鼓用中國的打法來演繹并加入中國叉和人聲，聽起來殺氣騰騰，攝人心魄；配樂《棋館古琴》中，譚盾使帕爾曼小提琴和中國古琴有了第一次親密接觸，東西方不同的浪漫在2000多年以來首次融合到一起。他還將小提琴換上二胡的絲弦，找到一種介乎二胡，馬頭琴弦子的結(jié)合體，再現(xiàn)了古書記載現(xiàn)已失傳的“琴弦子”音樂，獲得了意想不到的絕佳效果。

二、“中國風(fēng)”的詞曲在現(xiàn)代中國電影音樂的運用

“中國風(fēng)”這一個詞也是最近新出現(xiàn)，其特點是在當(dāng)代的音樂中加入了中國古典文化的元素。如：歌詞采用古詩古詞，曲調(diào)采用中國傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)，甚至采用民歌等。早在很多年前就有一些古詩作詞，譜上曲譜被人們傳唱，如《花非花》《但愿人長久》、《虞美人》甚至毛澤東的《沁園春·雪》電成為聲樂教材，所以說“中國風(fēng)”的歌曲早就有，只是以前沒有形成自己的風(fēng)格罷了。

在現(xiàn)代中國電影音樂中也運用“中國風(fēng)”的元素，加強現(xiàn)代中國電影的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，使電影音樂更具有中國特色。《夜宴》的主題曲中反復(fù)重復(fù)著《越人歌》的曲調(diào)，無論是騰格爾的演唱還是鋼琴幽雅的演繹?？偸悄苈牭竭@段旋律在影片中反復(fù)的響起，貫穿整個電影《越人歌》的曲來源于《詩經(jīng)》“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知?！笔且皇字v述寂寞的歌，講述人與人雖然面對面卻感到著更深的寂寞，又希望從這樣的寂寞里走出找到知己。孤獨與寂寞并存，絕望與希望對立。表現(xiàn)出近在咫尺，卻遠在天涯的悲戚與哀鳴。古琴的加入讓原本就非常傷感的歌曲更加的感傷，很好的烘托了電影中人物的性格與人物內(nèi)心的悲劇。

《滿城盡帶黃金甲》的主題音樂《太和頌》“風(fēng)昭祥明光，四海升，開域疆，仁智信，禮義忠，敦厚德，列圣王，承天道兮，壽永昌，昊天成命，化萬邦?！焙唵蔚母柙~便唱出了中國古代封建社會的王道和規(guī)矩，此曲貫穿電影始終。當(dāng)二王子的金甲部隊被全部消滅后，一萬具尸體被迅速清理干凈，菊花也在一瞬間換上了新的，地上的血被沖洗掉，鋪上了新的地毯，最后元杰自殺，于是反叛最終成了絕對權(quán)力的一次集體獻祭，大王端坐菊花臺，《太和頌》奏響，無疑是對中國專制主權(quán)的輕蔑與嘲諷。更加重此劇的悲劇性。

三、中國音樂美學(xué)在現(xiàn)在中國電影音樂中的體現(xiàn)

中國音樂美學(xué)是從中國古代哲學(xué)中分離出來的，在中國哲學(xué)中最為基礎(chǔ)也最為廣泛的便是儒、道兩家的思想。儒家以孔孟為代表，道家以老莊為代表形成了中國特有的傳統(tǒng)文化，作為中國哲學(xué)的分支也主要是以儒道兩家思想為主進行詮釋音樂美的。

“天人合一”是一種認(rèn)為人類和自然同一的哲學(xué)觀點。這種觀念在中國傳統(tǒng)音樂中也占有重要地位。所謂“大樂與天地同和”、“天籟”、“人籟”等種之命題，都可以說是這種觀念的體現(xiàn)。在音樂中，道家所說的“大音”、“天籟”實際上是指與那些人為的禮樂相對符合自然之情的音樂，正所謂“大象無象，大音無音”。儒家則是認(rèn)為天是人的投影，認(rèn)為人的本質(zhì)在于他的禮樂道德。正所謂“興于詩，立于禮，成與樂”。在《十面埋伏》秦王對“劍”的理解為三個層次，其一，人劍合一，人就是劍，劍就是人。這層只是表明了人物合一：其二，講求手中有劍，心中有劍，劍在心中，世上的一切無不是殺人的利器：其三，手中無劍，心中也無劍，這才是劍術(shù)的最高境界。這才是天人合一的境界。儒家看來即是“仁者無敵”，道家則是無為為道，道乃天，“天人合一”。劍聲與水聲的交織，形動與心凈的交錯，聲音與畫面形成對比，充分表達了空靈的意境。

“虛”與“實”的音樂美學(xué)思想也能在中國電影音樂中找到痕跡。“虛”并非無，而是留有人們心靈更廣闊的感受余地?！兑寡纭分泄徘俚难葑嗑徒o人一種虛飄的感受而達到真實的意境。《十面埋伏》中琵琶的演奏并不會因為音與音之間的不連貫而產(chǎn)生心理上的缺乏連續(xù)性，相反，在這些余韻中不但把音之間的空白填補的天衣無縫，而且，正是由于這些空間把我們帶到更為廣闊的精神天地之中。

中國藝術(shù)擁有源遠流長的歷史，東方藝術(shù)的神秘面紗令多少人產(chǎn)生崇敬與渴求的沖動?！爸挥忻褡搴?，才是世界”這一語道破天機?，F(xiàn)代中國電影正是深深地扎根在這片沃土中汲取養(yǎng)料。使文化與音樂合璧。古典與現(xiàn)代融合。創(chuàng)作出具有中國特色的中國電影音樂。