《長江七號》的誤讀

摘要 周星馳的新作《長江七號》，盡管無法讓人們再那樣輕松地歡笑，但是，這卻并不是意味著《長江七號》是周星馳的轉(zhuǎn)型之作。早在《少林足球》時期，周星馳就已經(jīng)開始了從無厘頭向黑色詼諧風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，而《長江七號》無疑是他對社會理解深度的再一次提升。

關(guān)鍵詞 長江七號 周星馳

在觀眾期待了三年之后，周星馳終于帶著他的新作《長江七號》來了。雖然觀眾們依舊是帶著歡笑看完了這部影片，但是他們卻發(fā)覺《長江七號》與周星馳無厘頭的風(fēng)格實在是相差太遠。

《長江七號》講述了一個溫情的科幻故事：窮困潦倒的農(nóng)民工周鐵與兒子周小狄相依為命。為了能讓小狄受到好的教育，周鐵即使自己居住在破舊的垃圾堆旁邊，在建筑工地上遭人白眼，也窮盡自己的力氣掙錢讓小狄在貴族學(xué)校中讀書。周鐵對小狄非常疼愛，為了給小狄一個玩具，他半夜來到了垃圾堆。周鐵沒有想到，自己竟然撿到了一個太空狗。自此，小狄和這只太空狗就成為了最好的朋友，還為它起了個名字叫做“七仔”。借助“七仔”的超能力，小狄完成了自己的很多愿望。但是此時，周鐵卻發(fā)現(xiàn)小狄在成績單上作假，父子反目。當小狄靠自己的能力取得了好成績準備去認錯的時候，周鐵卻在工地上出了意外，小狄泣不成聲。“七仔”見小狄傷心，用自己最后的能量救活了周鐵……

有評論認為，《長江七號》“勝在導(dǎo)演敗在編劇”。也有人認為，《長江七號》是“華語商業(yè)電影史上的典范”，周星馳通過這一部影片徹底完成了從無厘頭到關(guān)注平常人生活的蛻變，從大師變成了巨匠。但是，我認為這兩種觀點都是有失偏頗的。的確，周星馳的無厘頭風(fēng)格得到了改變，但是，周星馳關(guān)注小人物的視角卻一直沒有發(fā)生變化。對于《長江七號》的誤讀還不僅限于此。筆者認為，要評價《長江七號》的優(yōu)劣，我們必須要站在歷史的角度，縱向地來看待周星馳的創(chuàng)作。總體來說，對于《長江七號》的誤讀主要有三個觀點：

一、編劇未讓情節(jié)充分展開

新華網(wǎng)評論稱，《長江七號》用不到90分鐘的時長要展開一個富于內(nèi)涵、意義深刻的故事，為最后的結(jié)局做好鋪墊，而同時又要讓觀眾們不斷發(fā)笑，實在是一件非常之難的事情。周星馳的編劇團隊雖然多達5人，但是他們并沒有徹底理解周星馳的意圖。因而影片顯得支離破碎，前后無法銜接。所以，觀眾們自然無法像看周星馳從前的影片一樣那么自然地獲得那么多的歡笑。

為了證明這個觀點，評論人舉出了七仔舍命救周鐵的例子，認為在這一點上影片沒有做好充足的鋪墊，即七仔為什么這樣做沒有交代。其實，這個原因編劇在之前已經(jīng)交代了。七仔與小狄情同手足，而小狄也常常與七仔一起講述父親對自己的關(guān)愛。此外，在一個炎熱的夏天，七仔修好了周鐵從垃圾堆撿來的電風(fēng)扇，幫助小狄解熱。其實，這樣一個簡單的細節(jié)就足以反駁《長江七號》編劇差的觀點了。

此外，也有觀眾認為《長江七號》的劇情過于簡單，情節(jié)不夠緊湊。實際上，《長江七號》是一部兒童片，它既不是一部搞笑劇，也不是所謂的科幻片。周星馳拍攝這部影片的目的主要是為了圓自己的一個夢。由于周星馳從小生活在單親家庭中，缺少父愛的他一直想拍攝一部反映“父子情”的影片。所以，《長江七號》就是周星馳圓夢的作品。同時，出現(xiàn)科幻，也是為了向自己的偶像斯皮爾伯格的《ET》一片致敬。

二、周星馳江郎才盡

《長江七號》最受人詬病的就是這部影片丟失了周星馳一貫的讓人開懷大笑的功能。的確，在現(xiàn)實無奈與殘酷面前，在生活的平淡與枯燥面前，周星馳的電影多年以來充當了我們精神上的慰藉品。即便是今天，《大話西游》、《九品芝麻官》、《喜劇之王》都能讓我們保持著歡笑。

但是，周星馳最為世人稱道的便是他用這樣戲謔的、無厘頭的手法展現(xiàn)著市井小人物的悲歡離合。在他的喜劇背后，永遠都有著對現(xiàn)實極大的批判和反思。但是，周星馳早期的影片往往無法讓人們在歡笑時留意到他的意圖，也只有在今后的思考中，他的用心才會被人們察覺。而《長江七號》不同，它讓觀眾在笑聲中體味殘酷的現(xiàn)實，讓人們更主動地同情起這對父子，而不是一笑了之。

所以，更多的觀眾感到不可笑，甚至有流淚的沖動。其實，任何一個有良知的人看了這部影片都無法笑得安心，笑得理得，因為這樣活生生的事例就在我們的身邊。

三、《長江七號》標志著周星馳的轉(zhuǎn)型

新浪網(wǎng)盧俊在《<長江七號>：華語商業(yè)電影史上的典范》一文中向周星馳表示了崇高的致敬。《長江七號》是“華語商業(yè)電影史上的典范”，周星馳通過這一部影片徹底完成了從無厘頭到關(guān)注平常人生活的蛻變，從大師變成了巨匠。但是，我認為這兩種觀點都是有失偏頗的。的確，周星馳的無厘頭風(fēng)格得到了改變，但是，周星馳關(guān)注小人物的視角卻一直沒有發(fā)生變化。其實，早在《少林足球》中，周星馳就開始了他對自己無厘頭風(fēng)格的修正。他的電影更多的開始變得直白，但是并不是蒼白，是因為隨著年齡和閱歷的增長，周星馳可以用無厘頭之外的其他方式來表現(xiàn)更深刻的主題。不論是載譽而歸的《功夫》，還是這一部《長江七號》都是周星馳的轉(zhuǎn)型。只不過區(qū)別在于《功夫》的鏡頭對準的不是目前的現(xiàn)實生活，而《長江七號》則開始直面這“慘淡的人生”。