古典與現代的碰撞與融合

摘要 《四分鐘》從內容上來說，可以說是一部情節簡單，人物俗套的影片，但由于片中音樂的獨特創作和準確運用，又使這樣一部普通的電影被賦予了與眾不同的光彩，讓我們在贊嘆導演的電影才能之余，再次領略到德國這一在古典音樂領域具有極高藝術成就的國度在現代音樂上所同樣具有的非凡創造力和藝術水平。

關鍵詞 鋼琴 克魯格夫人 杰妮

2006年在第九屆上海國際電影節上，作為謝幕影片的德國電影《四分鐘》在電影節上引起了極大的轟動并一舉奪得了最佳影片金爵獎。在獲獎評語中呂克·貝松給出的評語是：“《四分鐘》深入淺出的講述了一個艱澀而感人肺腑的人生故事。主角的演技細膩精湛，配角塑造的形象也很生動。影片中，老師與學生、看守與犯人、過去與現在，交錯從容，掌控得當，給人震撼。”這部影片在當年的德國電影大獎中也同時獲得了八項提名并最后獲得最佳影片獎。

影片講述了在一個陰森的監獄里，執著于鋼琴教學的80歲老婦人克魯格夫人與一個頂著殺人罪名的二十歲叛逆女孩杰妮之間圍繞著鋼琴和音樂為線索而展開的一段由排斥到接受，再轉而到欣賞和感激的一個充滿情感糾葛的人生故事。影片故事情節簡單，但片中的音樂卻給人留下了深刻的印象，尤其是其中的鋼琴音樂為影片中人物的刻畫，情節的發展都起到了舉足輕重的作用。每一個主要人物的出場都伴隨著與之相對應的一段鋼琴音樂，通過不同風格音樂的運用將人物的內心世界細膩而準確地刻畫了出來，在音樂的幫助下，導演沒有使用過多的電影語言，便將一個感人肺腑的人生故事徐徐道來。影片在塑造人物形象和表現人物之間的交流與沖突時，充分借助了音樂這樣一種藝術形式，使得這種人物之間個性的對比和沖突既直觀又準確簡練，尤其是在塑造杰妮和克魯格夫人這么一對對立人物的過程中，音樂尤其是鋼琴音樂起到了舉足輕重的作用。克魯格夫人心中飄蕩的永遠是讓人靈魂安寧的高貴、和諧、優雅而又有著深刻思想的古典音樂，而杰妮心中響起的卻總是讓人精神世界不安而又充滿激情的現代黑人鋼琴音樂，兩種音樂隨著兩位主人公之間的沖突而不斷發生著激烈的碰撞，但在這種表面的對抗中又蘊含了二者共同，這既包括了兩種音樂的共性一都是人類真實情感的表達，又表現了兩位主人公內心深處的共同一兩人都有著與眾不同的音樂天賦和對音樂的執著追求。因而在兩種音樂和兩位主人公的對抗沖突中，兩種音樂和兩位主人公又在自然而然中開始了一種內在的接受和融合，這一對老師與學生逐漸因為音樂而彼此欣賞和接受，兩人的關系也在這樣一個過程中悄悄的發生了變化。克魯格夫人由最初的拒絕到接受，由輕視到重視，由命令到包容，到影片的最后，甚至不惜犧牲自己畢生的名譽和自由幫助杰妮登上德國歌劇院的舞臺，將她與眾不同的音樂天賦展現在人們的面前：而杰妮也由最初的拒絕和反抗慢慢轉變為接受和發自心底的愛，兩個經歷不同，性格不同，年齡也相差好幾代人的女人在音樂的交流中逐漸走到了一起，最后共同完成了在德國歌劇院舞臺上精彩的一幕。

影片中時空的轉換和交替也是通過音樂來連結的，在塑造克魯格夫人這個人物時，為了讓觀眾慢慢進入她的內心世界，導演并沒有專門設置情節來講述，而是在故事發展過程中，通過一段舒伯特即興曲作品142第二首的穿插出現而讓克魯格夫人的經歷在音樂中一點點展露。這段音樂就像是克魯格夫人的內心獨白，精致隨意，卻有著一種無法抗拒的魅力，讓人不由自主地被帶到過去，進入她的精神世界。

影片的第一段鋼琴音樂出現在克魯格夫人將新買的三角鋼琴運回監獄的途中，貨車司機在駕駛室中放上了一段自己喜愛的名為《YALA》的搖滾樂，這是一段具有高度穿透力的重金屬風格的搖滾音樂，給人帶來強烈的感官刺激，整個駕駛室充斥在一種浮躁和嘈雜的氛圍中。導演通過這么一段音樂很好的表現出了貨車司機所生活的現代社會中人們內心那種躁動不安而又極度追求感官刺激的精神狀態。這時克魯格夫人立刻將駕駛室中的音樂換成了自己喜愛的古典音樂，這是一段選自莫扎特奏鳴曲K332第二樂章中的鋼琴音樂，整段音樂安靜真摯而又帶有深刻的哲理色彩，將克魯格夫人這個人物身上所具有的平和的心境和深沉思想以及以理性方式表達感情的性格準確的展現在觀眾面前。通過這樣一段現代搖滾和古典鋼琴兩種風格音樂之間的轉換很好的表現出片中人物的性格特點和社會環境。克魯格夫人對古典音樂的執著和堅守，對周遭現實生活的拒絕和排斥，以及她內心深刻的思想都在這樣一段小小的情節設置和音樂轉換中準確的表現了出來。

影片中的第二段鋼琴音樂出現在女主角杰妮身上。杰妮在一次監獄犯人的教堂禮拜中對音樂的格外陶醉引起了克魯格夫人的注意，在獄警的帶領下杰妮第一次來到克魯格夫人的鋼琴教室，但由于其叛逆而不羈的個性與獄警發生了激烈的暴力沖突，沖突過程中杰妮將押送她的獄警打成重傷，但同時也彈奏了一段具有強烈節奏的黑人風格的現代鋼琴音樂，這段音樂將杰妮心中那種對滿滿壓抑的對現實的不滿和憤怒準確的表現了出來，將人物的外在桀驁不馴的叛逆形象和內心的痛苦、郁悶、壓抑的形象很好的結合了起來，使杰妮的第一次出場就給人留下了深刻的印象。這一段音樂也使克魯格夫人再次確認了杰妮在鋼琴彈奏方面的天賦，她理性的決定要將這個有著過人天賦的女孩從不正統的音樂情感中挽救出來，并使她的才華展現在正確的地方。從兩人的出場鋼琴音樂的不同風格表現了兩個人物完全不同而又對立的性格，但二人間又都有不為世人所認同的相同特點，這也為隨后在兩人間出現的沖突和理解埋下了伏筆。

影片中第三段鋼琴音樂出現在杰妮已經成為克魯格夫人的學生，但由于其暴虐的行為使得獄警對她格外小心而要求她只能帶著手銬跟著克魯格夫人學鋼琴，這讓杰妮感到了強烈的屈辱和憤怒。這時，德國《明鏡周刊》的記者來到監獄采訪，監獄長為了表現自己的工作業績，要求杰妮在記者面前彈奏一段，杰妮借機將自己心中的這種不滿通過鋼琴演奏表達出來，因而故意讓獄警給自己帶上手銬背對鋼琴彈奏了一段帶著明顯黑人風格和個人特色，具有強烈節奏和感官；中擊力的現代風格的鋼琴音樂。這段鋼琴演奏可以說是杰妮在片中的一個精彩閃光點，也是表現杰妮個人性格的一個集中點，在樂曲中觀眾可以強烈的感受到杰妮身上那不同尋常的音樂天賦以及與克魯格夫人所代表的傳統音樂的巨大差異和對立。導演通過這樣一段獨特的鋼琴演奏，將杰妮身上那種不安的精神世界和才華橫溢的音樂天賦完美的展現在觀眾面前。再次加深了觀眾對杰妮這個人物的了解和感受，同時也為后來故事情節的發展做了有力的鋪墊一一個擁有如此叛逆個性和非凡天賦的人必定有著不同尋常的經歷和思想。

整部影片最高潮的一幕，也是影片中最精彩的一段鋼琴音樂出現在影片結尾，杰妮在克魯格夫人和莫茨(克魯格夫人在監獄中的另一位學生，也是一位酷愛音樂的獄警)的幫助下，成功越獄來到德國最高音樂圣殿德國歌劇院的舞臺上參加屬于她的鋼琴比賽的決賽，這一段鋼琴演奏也是影片名稱的由來，一段長約四分鐘的鋼琴音樂。在整個劇院舞臺被警察包圍的情況下，杰妮意識到這將是自己最后的演出，因而在一段由古典的舒曼音樂作為開端的引子之后，杰妮轉而將整個鋼琴音樂帶入了自己內心的表達和發泄中，杰妮完全摒棄了傳統鋼琴的演奏方式，而任由自己情感的需要，在鋼琴的琴弦上刮奏，產生出一種充滿金屬光澤的音響效果，對鋼琴琴板有節奏的敲擊，對琴鍵鍵面的大面積拍擊，以及對舞臺地板的踏擊等種種顛覆傳統鋼琴彈奏方式的表演，產生出一系列強烈不和諧的音響效果，但正是這種不和諧，將杰妮這樣一個精神世界孤獨痛苦，行為暴虐而又才華橫溢，極具有音樂天賦而又有精神上的嚴重創傷的人物的情感真實的表達了出來，讓觀眾在音樂的不和諧中受到感官和精神的雙重沖擊。人們在最初聽到這段令人瞠目結舌的鋼琴演奏后，經過短暫的震驚與不知所措，轉而立刻強烈的感受到杰妮通過演奏所傳達出來的藏在她內心的感受以及她的整個精神世界，繼而對她的演奏報以了熱烈的掌聲。這段精妙絕倫的鋼琴音樂在這里將影片推向了高潮，也使主人公不管是在舞臺上，還是電影中都有了完美的謝幕。

《四分鐘》從內容上來說，可以說是一部情節簡單，人物俗套的影片，但由于片中音樂的獨特創作和準確運用，又使這樣一部普通的電影被賦予了與眾不同的光彩，讓我們在贊嘆導演的電影才能之余，再次領略到德國這一在古典音樂領域具有極高藝術成就的國度在現代音樂上所同樣具有的非凡創造力和藝術水平。