摘要 河南朱仙鎮木版年畫是木版神象與新春聯的發祥地,為木版年畫的鼻祖。它的藝術風格與地方特色、題材,延續千百年而盛傳不衰,為我們提供了一個民間傳統文化的形象寶庫。
關鍵詞 朱仙鎮 木版年畫 題材 風格 特色
史料
河南朱仙鎮木版年畫又稱神象畫,是木版神象畫與新春聯的發祥地,為木版年畫之鼻祖,它起源于唐、興于宋,極盛于晚清,在題材表現上多反映歷史戲劇、演繹小說、神話故事與民間傳說為主,也有吉祥之物。鄉土氣息濃郁,民間情趣強烈,在藝術表現上它積歷代流傳的民間精華,至今仍保持著民間藝術所具有的地方特色。“土地養育了人、人創造了藝術,藝術反過來又影響‘民間’人的鄉土氣質和藝術本色的保持。”朱仙鎮木版年畫藝術是繼漢唐壁畫藝術由“桃符”演繹而來,古代傳說黃帝重視神茶,郁壘捉鬼,并規定除夕各家門立桃木神象,以驅趕鬼怪,祈求幸福,從漢代到唐朝,戶側立桃木版上畫神象,人們把神象貼在影壁坪上、門楣上,稱“鎮宅”,也有在桃木版上書寫的,桃木版上畫神象或書字稱為“桃符”亦稱“仙木”。北宋時期,造紙業聞世,桃符漸漸演變為紙張木版印刷神像貼在門上,叫“門神”或“紙榪”史載北宋乾德三年,宋軍平蜀,后蜀孟昶被俘,押至汴京,因其有才而受優待流放朱仙鎮。孟昶看到貼的門神,就在紅絹上寫了幅對聯:“新年納余慶,嘉節號長晝”。從此,門神配上對聯。據宋孟元老著“東京夢華錄記載”,“十二月,會新舊歲節,市井皆印賣門神,桃版、桃符及財門、純驢、回頭鹿馬,天行帖子”,這是最早揭示我國民間木版年畫,普及到社會的珍貴史料。據民國初,李步青廉方著“岳飛與朱仙鎮”記載,“紅紙門神系舊習過年之消用物,為鎮中最著名之特產,往昔盛時,業此者300余家,出品盛銷于鄰近各省,大有獨占市場之勢”。中原民間新年,家家戶戶貼門神、貼春聯、拜佛祖、香煙滿堂、燈火通明,好不熱鬧。
藝術風格與地方特色
朱仙鎮木版年畫有著悠久的歷史,而且每個時期與每版都有不同的藝術風格與人物造型特點,同一題材、同一構圖在人物的處理與道具安排上都有不同的地方,而各家祖傳的版樣也有所不同。但他們又都有朱仙鎮木版年畫的地方特色與自身的個性特征。本章試對朱仙鎮木版年畫的藝術風格與地方特色做一探索。
朱仙鎮木版年畫的藝術風格共同的地方是使用傳統的手工木版水印,年畫的制作在材料上十分考究,在用色上他們以祖先傳統的工藝,經炒、煮、磨、濾,精心配制而成。在木版上他們也多使用祖上留下的老版,在紙上他們一般用民間白紙和宣紙,使年畫永不脫色且色彩古樸。如十多年前的民間朱仙鎮年畫“灶爺灶奶”由于顏料的精制與制作的拙樸至今顏色如新,朱仙鎮木版年畫是一種民間藝術,在色彩上一般是以丹紅、槐黃、銅綠、葵紫、木紅為主色,并以刻版為骨線,經多次套版而成。使畫面形成刀法雄厚、樸實、線條粗獷、色彩艷麗、形象夸張,人物無媚態的藝術特點,稱多為富有民族色彩的制作。整個畫面飽滿、緊湊、嚴密、上空下實,表現出勻實,對稱的圖案。朱仙鎮木版年畫同時又是一種商品,是朱仙鎮農民與居民的一種家庭收入,為適應市場,不僅在年畫的題材與要求上多樣,而且必須講究經濟效益,同時又要符合不同地方民間百姓的要求,比如有些地方的習俗“灶爺”穿紅袍,而有些地方的習俗“灶爺”穿紫袍,而有些是紅紫兼顧,但都在傳統的幾種色彩中變化。而各家的構圖、名稱雖然一樣,但在人物的形象與刻線上確有所區別,并在文字上也表現出不同。有的是“上天言好事,回宮降吉祥”,而有的則是“春去人間事,代來天上春”。這些畫面,多經過數次套色與手工印制,使畫面構圖飽滿、色彩艷麗,并多配以“天成,老店”或“泰盛,天成”等字號,以代表店鋪的名號,表示是傳統老店鋪,但又各具自家的特色。
朱仙鎮木版年畫是中原民間文化的一種沉積,承接延伸著中原文化的地方特點,他代表了中原民間文化的一種藝術傳統與欣賞習俗。具有民間傳統和現代文化的永恒價值。
這里的民間藝人世世代代接受著神話故事、演義小說、歷史戲劇與民間傳說的民間文化的影響,這些影響必然表現在木版年畫的創造中,在藝術氣質與風格上保持了民間所固有的地方特色。民間藝人們常說:“老版是祖上留下的,磨損了照樣畫刻一塊,這人物臉是變不得的,變了人們就不認識,如“門神”是給人看的,要把這些人物刻的威武神奇,震妖除歪的形象表現出來。”他們手拿的鋼鞭與法寶。這些想象突出了人物特點,不按比例,以夸張的手法,來表現人物的真實性格。而在空白的地方又多配以蝙蝠、河蓮、如意、花瓶、鹿、花草做為填空以示吉祥。因為年畫是貼在門上的,構圖內容雖不同,圖案構制一定要對稱。不能兩門外型輪廓不一。這樣就失去了美感。這些表現方法是朱仙鎮木版年畫的地方特點,同時也是中原民間藝術的一種造型傳統,藝人們在制作過程中,表現出民間創作者心理上的兩種特性,“一方面是精神上對民間群體文化意識的附庸性,另一方面由于心理造型思維的特性所呈現出固有的藝術本色。”
朱仙鎮木版年畫的發展一直是以適應民間人們欣賞習慣為依托,帶有普遍的民間特色。除在表現上以門神、灶爺灶奶等題材外,還有“木蘭從軍”、“財神”、等許多題材,在制作上藝人們用的鎮子、加子、手刷、調色盆底等都是藝人們自己手工制成的,他們用自己精心配制的顏料,加上觸抹、印、漏印、撒等手工技藝,而印出了一張張造型古拙,形象夸張,色彩濃烈的木版年畫。
朱仙鎮木版年畫多以家庭為生產單位,一種樣式多為世代傳承。形成了一種相互影響而又相互啟示的地方特色,并為世代所公認。他們的印制與制版又多出自有才能的藝人之手,他們自覺地遵循先輩們傳世技藝和工具的制約,又繼承著家傳與師承的一些技法,最終形成了一種民間藝術的自由創造。蝙蝠河蓮、如意、花瓶、鹿、花草象征吉祥,他們就把這些吉祥象征的形象安排在畫面里,表示一種幸福,以示平安、福祿,慶祝豐收等,表現了一種民間藝術的特色與穩定性,形成了一種飽滿、對稱、均衡的藝術形式,體現了一種美滿、繁榮與安康的審美追求。
朱仙鎮木版年畫的一些人物形象及這些形象的特定構圖與組合,表示什么意思,用在何種場合都有一個特定的式樣。在發展的過程中(銷售)一些平庸與不被接受的作品被淘汰,他們不少是按照家傳的樣式,世代按照這個祖傳的規定來做,如“灶爺、灶奶”、“門神”等,是這種體裁延續千百年來盛傳不衰。朱仙鎮木版年畫作為一種民間藝術,他使傳統的民間文化不斷的向后延伸,為我們提供了一個民間傳統文化的形象寶庫,這些神秘莫測、怪誕詭秘、色彩絢麗的畫面必將成為人類文化創造的一部分,對今后的民族文化發展將會造成一個永恒的影響,他們不為社會的變更而左右,而只為了民間的要求,這也許正是民間藝術沒有凋衰的奧秘所在。