“原生態”唱法評判標準初探

摘要 對于已經被大家認同的民族，美聲，通俗三種唱法來講，“原生態”唱法是一個全新的概念，但是中國的多民族、多語言、多文化特點給“原生態”唱法的界定和評判標準帶來了挑戰。一方面同為歌曲表演方法的四種唱法既有區別又必然有相同的地方，另一方面各“原生態”民歌也存在著普遍性，從這兩種角度來探索賽場上的“原生態”唱法之評判標準是可行的，也是必要的。

關鍵詞 原生態 唱法 評判標準

第十三屆CCTV青年歌手大獎賽至今仍在熱烈進行中，自從2006年這場賽事將“原生態”唱法作為單獨的一個門類進行比賽以來，“原生態民歌”這種音樂藝術形式近來越發深入人心，也使得原本生存在深山老林里的藝術瑰寶可以重見天日。那些也許一輩子都未走出過大山的民間歌手終于可以走進京城甚至走出國門去一展歌喉，榮耀地方藝術。中央電視臺的這一做法對原生態民歌的傳承、保護與發展更是起到了不可估量的推動作用。

但是我國有著56個民族，豐富的民族語言和獨特的民俗風貌孕育了令人嘆為觀止的民歌藝術。豐富的傳統音樂資源固然是一種優勢，但這可能就給各種原生態民歌大賽的評判帶來了挑戰。對于一個全國性的權威比賽來講，青年歌手電視大獎賽當然也請出了聲樂界和音樂理論界的大師以及學者們作為堅強的后盾，評委們自然也對民族，美聲，通俗等各種唱法也會有一個大致的被大眾所接受的評判標準。但是要想對繁雜眾多的“原生態”民歌的唱法給出一個統一的規則與評判標準卻是難事，就像李谷一女士的說法：“蒙古族歌曲的唱法和苗族歌曲的唱法就沒有可比性，而是應該各成一派唱法。”雖然大賽自設立“原生態”唱法已有兩屆，要形成完整、科學、系統的評分標準還需各方人士不斷探索。但是，一方面原生態唱法與其他三種唱法同為歌曲表演方法。也必然會有相同、相通的地方，從這點出發原生態唱法的評判是可以從其他三種唱法標準中借鑒的：另一方面，眾多原生態唱法也有許多共性，比如基本處于自然、純粹、少飾雕琢：有鮮明的民族性、區域性、自創性、即興性等。從這兩個方面出發我們是可以試著找到原生態民歌唱法的評判標準的。

要想找到“原生態”唱法的評判標準，還需去考究“原生態民歌”的稱謂。2004年8月，“全國民歌南北擂臺賽”在山西左權舉行，各地參賽歌手多姿多彩的原汁原味的民歌演唱，讓一些專家引進了“原生態”這一自然科學上的概念。伍國棟先生對“原生態”音樂是這樣定義的：處在生活狀態中的，以生活為本源的，沒經過專業發展，沒有現代樂器伴奏的自然態的音樂，是民間集體創作，口傳心授的，不像流行樂圍繞商業價值進行創作。同時也不是學院派創作的純粹審美的作品。樊祖蔭先生也持相同意見，他說：“原生態民歌，本是指人們社會文化生活中自然生存的民歌。包括民歌原來的歌唱場合、民歌的詞曲、歌唱主體、歌唱語言、歌唱得方式方法、表現形式與伴奏形式等。”這樣就不難達到一個共識，“原生態”民歌的稱謂是有其合理性的，與其他唱法的民歌也是有分別的。那么將“原生態”民歌的唱法作為一種“唱法”將之與民、美、通加以區別也是有必要的。

美聲唱法起源于17、18世紀的意大利，實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。強調自如、純凈、平穩的發聲與靈活和準確的聲樂技巧的歌劇唱法。包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法等。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質：其次是它注重句法連貫。聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。美聲唱法在演唱技術上形成了一整套相對科學的體系，無論是對呼吸的控制，聲音的連貫、彈性，聲區的統一還是對起音、共鳴等都有著嚴格的要求。

民族唱法簡單地說，就是發展、更新、進步了的民間民歌演唱。它是繼承發揚了我國傳統的民歌、戲曲、說唱藝術的演唱方法，又同時吸收借鑒了西洋美聲的先進經驗和技巧融會貫通而成的一種唱法。這種唱法強調真假聲相結合，要求有較深的呼吸支持，重視聲音的統一、流暢和語言的清晰、字正腔圓，講究共鳴的運用和“以情帶聲、聲情并茂”的民族藝術風格。

而通俗唱法則始于中國二十世紀30年代由港、臺引進并在內地得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法。其特點是：聲音自然。近似說話，接近生活語言，輕柔自然，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，強調激情和感染力。

盡管上述三種唱法一直存在爭鳴，但是他們的區別和標準是顯而易見的。我們暫且站在合理的角度上來看“原生態”唱法的標準是否可以從中有所借鑒。張前先生說，“唱法”顧名思義指的是歌唱方法，它所包容的并不僅僅是基本的發聲法，而且還應有四個方面11、基本的發聲方法的不同。2、音色的不同。3、歌唱方法，包括咬字、行腔的不同以及對字腔關系的不同處理。4、演唱風格。包括演唱風格的總體特征的不同，也包括服飾、舞臺動作等外部形象的不同。

從這四個方面來考察，上述四種唱法是各有特點的，也就是說它們都有各自不同的立足點：美聲唱法由西方傳入，它與土生土長的中國各種唱法均不相同，而通俗唱法則由港臺傳來，它的發聲方法更多的是強調本嗓的自然發聲方法，民族唱法則是建立在民歌的基礎上形成的規范化了的，原生態是最原始的最土生土長，最原汁原味的。由發聲方法帶來的音色的不同也是非常之明顯的。民族唱法濃郁的民族風格和地方特色，而通俗唱法發出的本嗓甚至帶有暗淡嘶啞的音色又明顯地區別于前述兩種，原生態唱法更是五花八門，一個民族一個音色，讓人一聽便知。

綜合四種唱法的異同，青歌賽的“原生態”組主要評委樊祖蔭先生和田青先生介紹：“原生態”唱法的評價標準主要有兩個：

一是各個組共同的音樂素質要求。主要是音律、音準、節奏、音色、韻律感、音樂表現力，這些都是一致的。

二是按原生態的風格要求。主要有以下四個標準：

1、用原生態的唱法，用不受專業院校訓練限制的民族原始的聲音展示各民族自己的風采。

2、用民族語言或者地方方言來演唱。

3、傳統的表演形式。

4、傳統的伴奏形式。

這些評判標準還是比較適用的。我們除了在一般的通常的音質、音色、表演等方面去要求之外，更注重的應該是原生態唱法與其他唱法相區別的“獨特性”，即原生態的風格要求。萬不能去強調“演唱技巧”，比如發聲方法。如果硬要從技巧去要求，就會失去“原生態”本來的特性，這種“唱法”也就失去了原本的意義。即便是阿寶都否認自己是個“原生態”歌手，因為他的演唱已經摻進了“練”的嗓子乃至商業元素，唱出來的歌曲是不能稱之為“原生態”的。再者。許多“原生態”民歌所用的音律、音準也非一般意義上的概念，而都是本民族長期歷史積淀形成的風格習慣，我們不能用評判其他唱法那樣的通常的標準概而論之(比如維吾爾木卡姆中存在“四分中立音”已經成為不爭的事實。)普遍認為，“原生態”民歌是不能脫離它所生活和生存的環境的，既然將之搬到舞臺上，那么它的藝術形式就發生了一種由“自娛”到“娛他”的轉變，其性質也發生了相對變化，但是我們想為它的傳承與保護做些貢獻，那么賽場上的原生態“唱法”就要相對的變通一下了。

一種歌曲表演藝術所囊括的因素太多也太復雜，除借鑒以上專家學者的標準之外。筆者特將“原生態”唱法的評判標準進行綜述、細化，以便交流。

1、所選歌曲：參賽歌曲要選取本類“原生態”民歌曲目中最具代表的，旋律較豐富的，內涵較深的更具表演性質的作品。本次大賽上的“原生態”民歌有一部分在選曲上出現問題，所選歌曲旋律過于單調，一首歌曲從頭至尾只有一、兩個樂句的簡單重復。演唱上也沒什么難度，所得分數自然就偏低。

2、語言：使用方言或本民族語言。這一點是毋庸置疑的，視為“原生態”主要特色所在。

3、演唱者：必須是沒有經過專業歌唱訓練或是沒有過類似培訓基礎的鄉民。“原生態”唱法之所以“原汁原味”其中主要原因是許多“原生態”歌手文化水平普遍較低，故他們能夠不加改變地將之以“口傳心授”的方式繼承，而當他們有一定的文化水平和鑒別能力時，特別是在技法上加以指導和包裝后，就會摻雜一些個人因素，反倒改變了“原生態”唱法的味道和技法。

4、聲音和唱法：使用本民族千百年來積淀下來的原始唱法，不能有任何其他唱法的修飾。大賽上出現過這樣一組選手：四人組合，其中一人是有著民族唱法根底的。雖然根據她自己說是主動跟“原生態”歌手學習的，但是“原生態”唱法的獨特個性必然會因為其他唱法的加入而黯然失色。大賽中應當杜絕這種“半原生態”的形式參與到“原生態”唱法組中來。

5、音律音準等音樂元素：除本民歌的特色音調以外，其他的和聲、節奏等一律與其他唱法標準相同。

6、伴奏器樂：樂器要使用本民族的傳統樂器。本“原生態”民歌中原來沒有樂器伴奏的撇開不談，如果有伴奏，那么演唱者對樂器彈奏的技巧嫻熟與否也建議作為評分參考之一。

7、表演：一般“原生態”民歌是無表演的，但是作為舞臺藝術的“原生態”民歌大賽已經變成“娛他”性的表演，因此建議還是從本民族歌舞和本類“原生態”民歌的生存環境中吸取一些適當的表演因素。如果原本就有舞蹈的，那就邊歌邊舞，如若原先沒有舞蹈的也可適當的加上簡單舞蹈動作。例如第十二屆青歌賽上的羌族兄弟在表演時，休閑地坐著唱：本屆賽場上的云南白族小伙兒豐富的面部表情和激情的舞蹈動作都對歌曲的詮釋起著重要的作用，所得分數自然就比其他原生態歌手要高。

8、演出服飾：雖然各種唱法對服裝似乎沒有什么特別的要求，但是形象也是歌曲表演因素之一不容忽視，為展現“原生態”唱法的特色，最好著本民族服裝。

9、歌曲情感處理：與其他唱法標準相同，能夠聲情并茂的表達歌詞描寫內容者視為優秀。

除此之外，各“原生態”民歌的旋律裝飾音以及唱腔韻味等都對評委提出了高要求：充分尊重民族習慣并了解各“原生態”民歌的風格特色和演唱特點，既要抓住他們的獨特性，又要均衡他們的普遍性。

“原生態”民歌是民族音樂藝術的根，保留了民族生存過程最精煉的信息，是本土文明延續生長最基本的精神，為了它的傳承和發展，中央電視臺將之搬上舞臺的做法還是比較有影響的。在各種非物質文明形態大都瀕危，并即將隨著人類社會的不斷商業化而成為各種文化“資料”的同時，我們除了做一些“博物館式”的保護之外，還能做的就是盡量延緩這種消散過程，盡可能的長時間留住各種古老文化形態，在保護原有形態的基礎上。在不改變其性質的情況下對其做以發展變通。