淺論音樂表現中的情感與形象

摘要 音樂是擅長深度表現人們情感的藝術，其特點是不具有可視性，造型也具有間接性、不確定性。它善于在流動的音響中渲染一種真實而感人的情緒氛圍。欣賞者若有能與作品心靈相通的情感感應，就能領略和享受音樂藝術的魅力。

關鍵詞 音樂表現 情感 形象

音樂是音樂家運用有組織的樂音來塑造意象，表達人們豐富的情感，使欣賞者獲得審美快感的藝術。在音樂的藝術表現中情感是最重要的審美特征，音樂是最富表現性的藝術，它能全面深入地表現人們感受和情感愿望。情感是音樂表現的重要因素，它不僅是人們主觀愿望的表現，也與一定的音樂形象互相聯系，音樂創作中音樂家通過作品表現物象，使人們通過音響所造成的氛圍獲得審美想象，激發人們美妙的情緒感受。

一

“形象”一詞本較多運用于視覺藝術和造型藝術，“形”為物之外貌、形狀，事物的實在物體，指事物作為客體占有特定空間具有廣延性的存在。而“象”則是人們對事物的意象感受，帶有較強的主觀色彩。在眾多藝術門類中，審美過程始終伴隨著形象，也滲透著審美創造者的主觀情感。在繪畫審美中我們會感受到凡高的《向日葵》中用花的色彩、形狀來展示的情感內涵：文學作品中王維借用《紅豆》這一具象來表達的眷念之美，這些具象都是情感的載體，使欣賞者能觸“景”生思，即“景”生情，產生藝術聯想。以形傳情，以形達意是眾多藝術的特點，藝術家在審美創造中將自己的情感寄予具象之中，賦予它以生命。

在音樂表現中“形象”一詞則指具體作品所表現的情感在欣賞者內心所喚起的意象或意境。音樂是時間的藝術，以時間為存在方式，以音響的有規律運動來傳情達意。在音樂家的審美創造中音響與畫面、樂思與形象，都要經過由此及彼、由表及里的反復推移與交融，最后選擇出最具代表性的音響來塑造生動感人的形象。音樂的形象存在于流動的音響中，并在時間的流動中發展、變化。音樂形象與其他藝術門類的形象不同，具有流動性與不確定性。音樂的情感活動中伴隨的形象具有模糊性，并有極強的主觀想象成分。音樂的弱點是不具有可視性，不可能直接顯現出視覺形象，塑造形象的手段也具有間接性。但音樂的優點又在于它能渲染一種真實而感人的情緒氛圍，表現人對自然的心靈交往和體驗。“使人們的意識將聽帶所獲得的審美經聆轉化為視覺意象，然后在形象化的基礎上以理性思維方式把握音樂。”人們在審美欣賞中靠耳聽，靠通感、聯想得以立“象”，借以人們對各種聲音的貌狀感受，喚起人們對生活情景的聯想，使人們將這些“具象”與感官對象聯系，才能感受到飽含濃烈情感的音樂形象。音樂作品中的“象”是客觀物象的想象物態，比如明媚的春光在作曲家的表現中可能是豎琴的一串琶音，也可能是長笛的一組顫音，音樂家通過模仿自然界各種聲響想象出的“象”來達“意”，將其高度“藝術化”，將自己的情感化為作品的血肉，以喚起人們身臨其境。由于音樂藝術本身長于表達和激發情感，作曲家通過對聲音的模仿性、寓意性、表情性手段來描繪對象，而音樂表現中情感的產生依賴于對形象的感知，情感的儲存則依賴于形象的記憶，形象既是誘發情感的客體，也是情感依存的載體。

音樂形象在音樂的表現中一般有兩種類型，一類較偏重客觀物象的再現，借用模仿手段表現自然聲響，以喚起人們對情景的聯想，激發起人們的情感活動。如樂曲《苗嶺的早晨》用各種樂器模仿自然界各種的鳥鳴，以聲與聲的再現，使人們感受到百鳥的清婉、噪濁與大自然的勃勃生機，追求一種“神似”，一種“音畫”的美，其中“象”的含義有直接表現。而另一類則偏重于主觀情感的表現，音樂家受某種場景、事物的刺激而喚起靈感，強調音響的表現性，形象則通過音響效果所造成的氛圍獲得，雖這種“物象”是通過想象或抽象得來的，但這種是音樂對“物象”更高層次的“描繪”和表現。比如鋼琴協奏曲《黃河》就是用象征波濤奔涌的音型或音響比擬光明與黑暗的“決戰”。而德彪西的管弦樂《大海》，人們從那清新、舒展、活潑優美的旋律，仿佛感受到樂曲描繪出大海波光水色的千姿百態，時而浪花細雨，時而浪拍濤涌。在心中激起夢幻般的感受。這些“形象”蘊含著人類的情感，也成為音樂家抒發情感的襯托和鋪墊，欣賞者通過這些情緒的感受和作品標題的提示展開聯想，真正領悟到作品的音響描繪所刻畫的性格和情感內容。

二

音樂是深度展現情感的藝術，而表現情感的主要手段是旋律，“音樂用旋律的起伏，節奏的張弛，和聲和音響的色調變化，在音響的運動中表現情感的變化、發展，這是任何藝術門類所不能企及的。”音樂的旋律是眾多音樂元素的結晶，它之所以有如此大的魅力，在于它蘊含著人們常以交流思想和情感的語言，音樂家將它們進行典型化的提煉，將社會生活中升華出的情感物化為一系列有組織的音響，作用于欣賞者的聽覺，喚起人們的情感共鳴，令人神馳遐想，陶醉癡迷。正如孔子在齊國賞《韶》樂后，稱其“盡美也，又盡善也”，竟達到“三月不知肉味”的境地，雖表達有些夸張，但可看出他被優美的音樂所陶醉，精神享受超過感官享受時的有感而發。《紅樓夢》中的“艷曲驚芳心”，作者細致地描寫了黛玉聽曲后所激起的共鳴，表現出各種儀態、心理和動作的轉化等等，都是由于音樂傳達的心靈信息震動了她隱藏的情感才使她如醉如癡。這正如的國詩人歌德所說過：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面，音樂能支配所有的東西，放射出不可言喻的感化來。”

音樂是最情感的藝術，其表現手段與人體心理活動有著密切的關系。《樂記》言：“樂者，心之動也”，托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”，這些都揭示了情感與音樂藝術表現的特殊關系。音樂節奏之本質是人類感情節奏的形式化。人類的感情本身又包含著情緒、情感兩層意思，兩者互相關聯又互相區別，也常常交織在一起，難以分開。情緒主要反映了人的生理和感官對刺激的某種機體態度，某些音樂節奏可激起人的情緒性反映和沖動，使神經系統產生某種興奮好奇的心理效果。一些聲響可在人們心中引起悲哀，一些聲響可以激起歡樂：一些聲響可以使人熱血沸騰，一些則可以在人們心中蕩起溫情。而情感則主要反映了人對客觀世界的態度，具有更為深刻、豐富的內涵。從音樂的表現功能看就更能引起人們情感上長期而強烈的共鳴，音樂的美能引導審美主體追求崇高理想。人們常用“潛移默化”來形容音樂對人的影響，欣賞者從作品中領悟到音樂形象的精神內涵和情感本質，獲得聲響所賦予的精神上的陶冶和感染，甚至會形成一種高級的情感激發。作品中蘊含的思想內涵對人們的啟迪，情感力量對人們的感染，美的形象對人的熏陶。使人們在獲得美的享受的同時，心靈也得以升華，形成一種內動力去追求更高、更美的人生境界，創造更新更美的理想生活。

情感是音樂表現的內容和本質，由它物化成的音響就是音樂的美。音樂之所以能打動人心，就是因為它的音響能直接刺激人們的聽覺感官并引起審美聯想。由旋律、節奏、和聲等“有意味的組合形式”的總體音響又表現在旋律力度的剛柔、速度的快慢、音色的清濁等方面，這些音響往往都以情感類的形態而聚合，每一類也都代表著具有豐富感情色彩的具體意象。比如在鋼琴協奏曲《黃河》流動的音樂形象中，體現了似奔騰咆哮的黃河水一樣強烈的情感波濤《船夫曲》一開始就以緊扣人心的勞動號子節奏的呼應，這緊促和噪濁的聲響是動蕩類情感的表現，展現了船工在波濤洶涌中抗爭的“具象”：中段則由原主題拉寬節奏，速度徐緩，力度柔和，這兩種不同的情感表象在標題的語義引導下，又在欣賞者已有的生活基礎的印證下，樹立起了船工們在波濤中急戰尤酣，登岸時舒展自在的音樂形象。

音樂是極富表現性和心靈性的藝術，是人類精神最精致的產物。音樂史學家安勃羅斯說過：“音樂是心靈狀態最偉大的畫家，也是一切物質最不高明的畫家”。它最擅長的是在流動的過程中，表現一個有始有終、有起有伏的情緒發展過程，并動情地揭示人的主觀心靈奧秘。貝多芬的《英雄》、《命運》《田園》、《歡樂頌》等交響曲都是作者生命、意志、情感、精神的充分體現，具有十分強烈的主觀內容，也融進了深廣的社會歷史內容。這些作品以哲理性、抒情性與戲劇性的完美結合，將人們內心深處的情感波瀾表現得淋漓盡致。比如《英雄》交響曲中就回蕩著法國資產階級大革命的悲壯旋律，人們從那恢宏壯麗、情緒激昂的聲響中感受到撞擊心靈的情感，仿佛看到了英雄們浴血沙場，頑強不屈的場面和歷程，并聯想到英雄的業績、葬禮、精神和輝煌。第二樂章葬禮進行曲，音響凝重，節奏支離破碎，作者采用特殊的聲響效果來表現送葬隊伍的悲痛欲絕、泣不成聲的微妙情感，這在羅曼·羅蘭看來仿佛是“全人類都抬著英雄的棺材”。

三

音樂是“時間藝術”，是聲音在時間流動過程中的動態組合。音樂進程是音樂形象的唯一存在方式，有規律的運動著的樂音瞬息萬變，在時間的流逝中表現美。塑造的形象在時間中展開，同時也在聽眾的想象天地中展開。比如，欣賞法國作曲家圣·桑的《動物狂歡節》，音樂向人們展示了一個個栩栩如生、有血有肉的動物形象，獅子的剛強、袋鼠的靈巧，大象的笨拙等等。尤其是《天鵝》一段，欣賞者在這流動而連貫的音響中可想象出在背景音樂的映襯下天鵝的圣潔、高雅的姿態。音樂形象有一個形成的過程，在時間的推移和音樂的變化、發展中形成和豐滿。欣賞者若熟悉表達情感的音樂語言，就能與音樂形象產生強烈的情感共鳴。

從音樂體驗和音樂的表現規律看，音樂藝術也與其他藝術門類一樣，其情感特征、形象特征和審美特征都是明顯而直接的。如今，人類已經翻開了浪漫奇想的一章，音樂的藝術表現也不僅僅是給人以愉悅，而是以它所蘊含的思想內涵與情感，使人們獲得更為豐富的審美享受。具體的音樂表現對音樂形象的表達具有隱喻性和間接性的特點，特別是現代音樂表現中純音樂成分增多，“形象”更為隱蔽，有些則僅以情緒、意境等形式偶爾出現，往往是只求意而不達形。在音樂體驗中若鑒賞者有善辨“音律”的耳朵，有能與作品心靈相通的情感感應，就能領略和享受音樂藝術的魅力。