博采眾長獨樹一幟

摘要 衛仲樂是我國著名的民族音樂家、器樂演奏家和音樂教育家，是中國近現代琵琶演奏史上里程碑式的人物。其獨特的演奏風格對近現代器樂藝術產生了重要的影響。

關鍵詞 衛仲樂 琵琶 演奏藝術

衛仲樂是我國著名的民族音樂家、器樂演奏家和音樂教育家，衛仲樂對我國傳統民族音樂的繼承、發揚和創新，對民族音樂的普及和提高，對民族音樂的教育事業，都作出了重要貢獻，尤以琵琶最為突出。衛仲樂在30年代起即從事我國民族音樂演奏活動，無論在琵琶、古琴、小提琴、二胡、簫和笛的演奏上都有很深的造詣。1928年衛仲樂入大同樂會，師從汪昱庭先生學習琵琶藝術，汪先生是全國南北琵琶界中對各派傳統樂曲和演奏藝術最積極廣學、整新和加工提高而有突出貢獻的佼佼者，在汪先生的藝術實踐影響下，衛仲樂勤學苦練，很快成為汪先生的“得意門生”。作為汪派的傳人，衛仲樂的演奏不僅繼承了汪派的傳統，還有他的創新精神。他主張演奏藝術應“基于法而不拘于法，無法則亂，拘法則死”，一切從內容出發對傳統樂曲加工提高。在六十多年的藝術生涯中，為我國的民族音樂事業作出了獨特的貢獻。

衛仲樂常說“現代人彈樂曲是給現代人聽的，要考慮到現代的審美趣味，要有新意”。這表達了他尊重傳統發展傳統的思想，他對藝術的宏觀見解貫穿到他的藝術實踐里，因此在實踐中，他既吸收了傳統的精華，又摒棄那些不適合時代需要的陳規舊習。他演奏的古典音樂和民間音樂達到了新的藝術高度，衛仲樂很講究藝術表現上的辯證法，對強與弱，快與慢，動與靜，整與散都有自己獨到的見解。他的演奏完全脫離了當時文人演奏那種拘謹感，講究全身的配合，全身的投入，極其雄偉豪放，他一出場就有“穩如泰山”的氣魄和緊扣人心的氣勢，猶如大江東去，一瀉千里。

曾被譽為“音樂明星”“世界上最優秀的琵琶演奏家”“第一個美國電視臺的中國人”“琵琶上的克萊斯勒”“衛派琵琶的一代宗師”，行家們尊之為“民樂界的梅蘭芳”“梅紐因式的琵琶手”。

一、琵琶武曲的演奏

衛仲樂的演奏藝術在我國舞臺上獨樹一幟，為無數中外觀眾所傾倒。他的演奏既有汪派的繼承和發展，又自成一家、獨樹一幟，尤其是對《十面埋伏》的演奏。

對于《十面埋伏》的演奏，衛仲樂在速度、節奏、節拍上都作了新的處理如各連綴的樂段間不用減慢式的連接，而采用急徐有致，前后互有緊密的呼應。《埋伏》的漸快更急促，增強了戰機的緊迫感。在《雞鳴山小戰》一段，將原來的4/4、2/4拍改為7/8、9/8拍，使節奏更具動力性，提升了戰爭的氣氛。在烏江自刎段，衛仲樂對古譜作了適當的豐富，作了近似“散板”的處理節拍上節奏上松緊快慢起伏跌宕，充分描繪了項羽戰敗自刎前復雜的心情。特別在結尾中，運用了琵琶特別的“推弦”，并結合富有戲劇性的夸張表現手法，最后在激烈的“輪指”聲中，劃然一聲，戛然而止，富于震撼的演奏塑造了項王寧死不屈的藝術形象，給人無窮的感嘆和回味。演奏《吶喊》樂段時，衛仲樂不過分的模擬和夸張，更不玩弄技巧，而是對冗長的非樂性模擬作了刪減，提高了觀眾欣賞的興趣，使樂曲結構更精煉集中，主題突出，取得了極好的演奏效果。

衛仲樂“輪”的功夫享譽南北琵琶界。衛先生在作各種輪時，力蓄于手而形不外露，不依賴彈奏前的預備動作去發力或改變力度。如彈奏《十面埋伏》中《吹打》一段，這是古代軍營舉行重大儀式時由吹奏樂與打擊樂合奏的音樂。衛仲樂將這段氣息寬廣而雄壯的曲調，先用“長輪”指法演奏，后來改為“勾輪”和“拂輪”。在每一小節強拍上用和聲襯托旋律，類似吹打樂曲中常用大鑼的“壓板”。三種“輪”可謂是分外地“吃”工夫，衛先生演奏此段時，指動自如而蘊力有余，音質飽滿而剛勁奪目，三種“輪”指連綿無間隙地銜接緊湊，以難能的深厚功力，充分表現了古代行軍的豪邁氣勢和緊張氣氛。

衛仲樂演奏的琵琶曲《十面埋伏》，生動地再現了古戰場千軍萬馬，叱咤風云的雄偉情景，富有戲劇性的音樂，引人入勝。衛仲樂對這首武曲的演奏處理，可謂是“法古能化，化古而新”，既存古趣，又寓新意的二度創作，運用了“武曲文彈”的手法，其深刻含意是武曲雖需相當高的技巧功夫才能演奏好，但不可忽略樂曲內容需要刻畫“表情”。衛仲樂說：“武曲文彈”，主要是為了更好地突出其中的“武”，但這個武，決不是表面的，而是要靠更深刻的內在功力和在演奏技巧上用之得法。彈奏武曲，不是比力氣大，聲音響，更要講求含蓄、動聽、感人。“武曲文彈”這一表現手法的運用，不但絲毫沒有削弱這首武曲的表現力，相反，更突出了本曲威武雄壯，氣魄宏大，剛勁有力的雄渾氣魄。同時，出音也剛柔相濟、虛實結合、精中有細，加強了樂曲的內在表現，使整個樂曲雄健動聽，有血有肉，有聲有色。

二、琵琶文曲的演奏

在琵琶演奏藝術中，武曲重于指法技巧的熟練掌握，文曲則在表現上必須情致合度。但并不是指法練好了一定能彈好武曲，彈文曲必須精通各種技法與貼切的音樂表現相結合，才能定點地把樂曲內容付諸聽眾，使之得到高度的藝術欣賞。

在樂曲的處理上，衛仲樂很講究音樂布局，對于樂曲的全局和局部之間的關系處理得十分妥貼，所以聽他演奏的樂曲總給人以主題突出，層次分明的感受。以文曲《陽春白雪》為例。這首曲子技巧不難，節奏跳躍，以輕松愉快為基本情緒。一般的彈奏是第一段就很快，感情一下子過于奔放，但衛仲樂認為從全局來看，這首曲子以老八板為核心的音調出現了四次，如用上述方法彈奏必然有平鋪直敘，令人乏味之感。為此，衛先生在處理時每段都有不同的要求。第一段他認為是“開場白”就是將主題呈現出來，所以速度不宜太快：第二、三段是承上啟下，應該比第一段速度稍快，力度加強些，情緒更高漲些：第四、五段將老八板的主題音調處理得柔和些，和前面有所不同，顯得有變化。同時應突出新的音調，使之造成新鮮曲折之感：第六段作華彩性樂段處理：第七段是全曲的高潮，要加快到達最高點。通過這樣的安排，使這曲小品既突出了明快流暢、一氣呵成的基本情緒，又能層次分明地逐步將主題深化，給人以環環緊扣，饒有韻味之感。

在結構上，衛仲樂將《陽春白雪》第二段的前半部分完全一樣的第三段的前半部分刪掉，使其更加緊湊，更加集中地表達了樂曲意境的真諦。

《陽春白雪》經衛仲樂灌錄唱片和廣播后，不僅使廣大群眾欣賞到衛先生高超的演奏藝術，而且使這首由民間樂曲綴成的琵琶曲更廣泛的流傳。音樂史家楊蔭瀏先生生前也盛贊衛先生“搞活”這首民間俗樂的傳播之功。

衛仲樂在文曲的表現上，既保存了汪昱庭先生技術表演的真髓，又富有古琴的抒情韻味。《青蓮樂府》是一首典型的琵琶文曲，風格典雅清新，淳厚古樸，高雅流暢。表現了松石閑意和舉杯邀月，起舞弄影的情趣。汪派的《青蓮樂府》由“舉懷邀月”“雨打芭蕉”“風入松”“石上清泉”四段連綴而成。由于樂曲沒有引子，衛仲樂在演奏這首曲子時盡力表現出樂曲幽靜高雅的氣氛和飄然欲仙的超凡意境，他把這種氣氛和意境貫穿始終。在演奏中，滲入了古琴音樂“高、古、雅、淡”的情操，使我們領略到《舉懷邀明月》的典雅古樸，詩意盎然《石上清泉》的清逸瀟灑，宛如畫境《雨打芭蕉》《風入松》則在形象地描摹自然景聲的古雅琴味中，又潛寓憤世的激越之情。而且把各段間的首尾銜接和前后呼應(如《風入松》的板指和《石上清泉》的泛音)處理得恰到好處，既繼承中有變化，又保持了全曲的整體性。

《歌舞引》是劉天華先生創作的，衛先生對樂曲細推敲，精到地作出不同的藝術處理，演奏時在突出舞蹈性輕快節奏中表現了歌舞場面的歡快熱烈景象，并因“勾搭”泛音段指法“勾”奏泛音音量難以前后平衡致影響旋律的顯示，衛先生率先改“勾搭”為“彈挑”，使這段活躍的泛音旋律表現得更為突出而動聽，出現了更高的演奏效果。對后人演奏此曲有些深遠的影響。在三十年代報紙文章評價中，一致盛贊衛仲樂的演奏“不同凡響”脫俗出新地展現古樂風貌，使當代人得以理解和欣賞。

三、衛仲樂琵琶的演奏藝術特點

衛仲樂的琵琶演奏藝術，不論武曲、文曲都有其獨特的演奏特點。

1、雄偉氣勢，豪放的演奏藝術風格

衛仲樂的演奏風格，講究氣質和氣度，豪放寬闊，剛柔相濟、音色醇厚，既有閃電雷鳴般的雄偉氣勢，又有行出流水般的詩情畫意。他反對在舞臺上有絲毫脫離內容需要的動作和表情，注意表現音樂的內涵。他認為演奏樂曲要“武曲文彈”，剛柔相濟，神形兼備。

2、渾厚飽滿的演奏音質

衛仲樂的演奏方法形成了其獨有的演奏音質，演奏中他善于運用手腕、手臂乃至全身的力量，這股力量和有彈性的指力相結合，形成了剛柔相濟、響而不爆、輕而不飄、輕響虛實變化自如的各種音色。

3、善于運用“辯證法”的音樂處理

衛仲樂的音樂處理講究辯證法，他既講對比、又講和諧：既講全局、又講局部：既講剛勁、又講柔和：既講技巧性：又講音樂性。他常用“動中有靜”、“靜中有動”，“欲揚先收”、“欲擒故縱”，“武曲文彈”、“文曲武彈”比喻音樂上強弱快慢的辯證關系。

4、“伸縮性”的節奏、速度處理

衛仲樂對節奏、速度很具靈活性，這種靈活性，衛伸樂稱之為“伸縮性”。

5、不拘前人的獨創精神

衛仲樂主張演奏藝術應“基于法而不拘于法，無法則亂，拘法則死。”一切從內容出發對傳統樂曲加工提高。對《十面埋伏》的演奏，衛仲樂從樂曲主旨與結構關系上作了深入研究，大膽的將汪氏傳譜最后的《奏凱》《爭功》《回營》三段作了刪改，奏畢《烏江自刎》即止。刪去了這些段落后，結構更精煉集中，主題更突出。

衛仲樂的琵琶演奏藝術，自成一家，獨樹一幟。他繼承了汪派的創作成就，并在此基礎上銳意開拓和創新，以其獨特的演奏風格為民族音樂的發展開辟了道路，對整個二十世紀中國傳統音樂的發展產生了深遠的影響，并因此成為中國民族音樂發展史上承前啟后、里程碑式的人物。

正是有以衛仲樂為代表的眾多藝術家的不懈努力，才使我國的民族音樂曾走過輝煌的歷程。目前民族音樂尚不如人意，但是。如果縱看世界文化的總格局，二十一世紀將是東方藝術崛起的世紀，中國音樂已躋身世界音樂之林，是國際音樂寶庫中不可或缺的組成部分，編鐘的發現，使行家認為“世界音樂史”應該重寫，再一次讓我們認識到中國的民族音樂走向世界，必須站在民族音樂的立場上，不斷繼承、創新與發展，這正是每一個音樂家努力的方向。