昌黎民歌的民族音樂學考察與傳承保護

摘要 昌黎民歌是我國原生民歌的一枝奇葩，在歷史的發展中融合了不同的流派及其它民族的藝術風格，并最終形成了獨具地方特色的民歌形式。

關鍵詞 昌黎民歌 傳承 保護

昌黎民歌是冀東民歌，乃至河北民歌的重要組成部分和突出代表。多年來，飽含勞動人民的智慧與感情。有著深厚文化底蘊的昌黎民歌，以清新、優美、樸素的藝術風格流傳于世，深受廣大群眾的青睞和喜愛，在全國民間音樂領域有著較大影響。時至今日，時代特征和社會生活都發生了很大變化，如何傳承和發展昌黎民歌藝術，使之在新的世紀、新的時代煥發藝術青春，顯示其獨特的藝術魅力，繼續成為祖國民間藝術大花園中的一朵奇葩，是一個不容忽視的問題。

一、昌黎民歌的歷史溯源

昌黎民歌的誕生地昌黎是一個山清水秀、人杰地靈，充滿詩情畫意的地方，有著得天獨厚的地理優勢，有著源遠流長的歷史和文化。在歷史上，這里處于中原與東北諸民族接觸的前沿地區，是中原文化與東北文化的交匯點。長期的民族沖突、雜居，使各民族的文化在這一地區撞擊、融合，逐漸形成本地文化的特點。到了明朝，大量移民的相繼遷入，使以漢民族文化為核心又帶有多種少數民族文化特色的本地傳統文化，與移民帶來的山西、山東、河南、安徽以及江、浙等地區的文化撞擊、融合，再度發生重大變化。由此可知，傳統民間文化與地方民俗風情有機結合的產物——昌黎民歌，在新中國建立初期即從百花薈萃的民間音樂大家庭中脫穎而出，并不是偶然的，這是地域的饋贈、歷史的饋贈。

昌黎民歌的淵源可追溯到遼、金、元時期。明朝初年，隨著大量移民遷入，與各地移民帶來的不同流派、風格的民間文化藝術磨合，逐漸形成獨特的演唱藝術風格。到了清代，隨著社會生活的相對安定，昌黎民歌集全國不少地方的演唱藝術之長，最終形成了能夠成熟地體現本地鄉土藝術特點的演唱風格。昌黎民歌是勞動人民真實生活的能動反映，是勞動人民世世代代集體創作的結晶。昌黎民歌經過長期流傳，不少人的加工潤色，從而形成了豐富多彩的生活氣息十足的民間音樂藝術。在舊社會，昌黎民歌成了生活在昌黎地區的勞動人民揭露封建統治，傾訴苦難生活，表達美好理想和追求自由的自我娛樂形式，有著深厚的群眾演唱基礎。昌黎民歌除了演唱的內容與勞動人民的生產、生活有密切關系之外，演唱的曲調也有著相當濃厚的地方語言色彩。

二、昌黎民歌的類型及演唱特點

從內容上看，昌黎民歌主要分為勞動號子、故事傳說、愛情、生活四大類。勞動號子是群眾在勞動生產過程中呼喊的口號，在昌黎地區有“夯號子”、“搬運號子”、“漁民號子”三種。“夯號子”的唱詞風趣灰諧，曲調雄壯有力，演唱聲音宏亮：“搬運號子”的曲調富有鼓動性，號召性，振奮人心：“漁民號子”分為上腔、下腔，一對一合，曲調變化復雜，音樂性較強。故事傳說類的民歌主要是敘述一些歷史故事和民間傳說，其特點是歌詞較長，曲調反復運用，韻味無窮。愛情類民歌較多，曲調也比較豐富，有的以優美動聽見長，有的以情深意濃打動聽眾的心弦。生活類的民歌表現范圍較廣。從各個角度反映了舊時代人民群眾的普通生活，其中有歌頌勞動的《揀棉花》，有敘述人與人之間關系的《婆媳頂嘴》，有反映被壓迫婦女生活的《織布》，還有反映群眾年節歡樂的《逛燈》、《正對花》、《反對花》。等等，曲調多變，樸素流暢，生活氣息濃厚。從演唱形式上看，昌黎民歌又分為秧歌調、單口唱和對口篇等不同種類。從調式上看，昌黎民歌主要是征調式，其次是羽調式。徵調式是昌黎民歌的主流，演唱起來通常顯得比較明朗、歡快：而羽調式主要運用于表現悲傷情緒的歌曲。

從曲式上分析，昌黎民歌一般為一段體，或是擴充了的復樂段。昌黎民歌的整體特點，一是有著濃郁的鄉土氣息和突出的民間特色，當地的平民百姓唱著順口，聽著親切：二是歌詞生活性強，往往具有比較連貫的故事性，通俗上口，易懂易唱易記：三是旋律悠揚，曲調柔美，好唱好聽，喜歡演唱的人較多，不僅青年人愛唱，也有老年人，就連家庭婦女紡線哄孩子都要哼唱幾句。此外，昌黎民歌與昌黎方言、昌黎人的性格有著密不可分的關系。被稱為“老呔話”的昌黎方言，其本身即含有唱的韻味，語言上挑下滑，悠揚婉轉，為此，在很多昌黎民歌中，倚音滑音較多。另外，襯詞的運用也是昌黎民歌的演唱特點之一，民歌藝人在演唱時，或是出于抒發感情的需要，或是為了烘托氣氛，常常不少地方帶有“嗯、哎、咳喲、呼兒嘿、咧、唉”等襯詞(如《茉莉花》等曲調)。再者，昌黎民歌的演唱風味十足，優美動聽，技巧全面。在演唱昌黎民歌時，特別強調必須唱出濃郁的地方風格和鄉土韻味。不少民間藝人在演唱昌黎民歌時，吐字如吐釘，行腔如行云，快有字兒，慢有味兒，悲傷掛嘆氣，短腔亮字，長腔亮聲，演唱技巧經常采用的有卷舌音、嘟嚕音、顫喉音、喉鼻音、控制音、補字音、滑音、裝飾音等。在演唱實踐中，涌現了許多著名的民歌演唱藝人，如曹玉儉、曹秀華等。

三、昌黎民歌的傳承與保護

昌黎民歌在傳承發展過程中，不斷被賦予不同的演唱風格和藝術形式，形成了鮮明的藝術風格。新中國成立后，黨和政府十分重視民間藝術遺產的繼承和發展工作，作為昌黎縣民間音樂的突出代表，昌黎民歌得到及時搜集、挖掘、整理和研究。1953年4月，昌黎地秧歌《跑驢》在全國第一屆民間音樂、舞蹈會演大會上一舉成名，在全國產生了很大影響。與此同時，以曹玉儉為代表的昌黎民歌演唱藝人也在唐山專區和河北省的民間音樂、舞蹈會演中引起較大轟動。以擅長演唱《茉莉花》、《繡燈籠》、《撿棉花》等抒情味極足的昌黎民歌代表作而聞名遐邇的著名昌黎民歌老藝人曹玉儉，相繼被請到中央歌舞團、中央音樂學院、天津音樂學院、杭州歌舞團、上海音樂學院、蘭州歌舞團、河北歌舞團等專業藝術團體、院校講學，傳授昌黎民歌獨樹一幟的唱法。為了傳承和發展昌黎民歌藝術，在河北省和唐山專區有關部門的大力支持和指導下，昌黎縣委、縣政府及文化部門組織專業人員，于1956年、1961年和1962年先后幾次對昌黎民歌進行了較大規模的搜集、挖掘與整理工作，對昌黎民歌的沿革、活動和發展概況、地區分布及演唱特點，進行了比較詳細的調查，編印了《昌黎民歌集》。在此期間，昌黎民歌的研究、改編等工作也取得了可喜的成績，中央歌舞團把曹玉儉傳授的昌黎民歌《茉莉花》、《揀棉花》相繼改編成無伴奏合唱、女聲小合唱：后來，由中央歌舞團演唱的女聲小合唱《茉莉花》被灌制成唱片發行全國，由中央民族樂團改編的民族器樂曲《繡燈籠》在中央人民廣播電臺時常播出。1963年夏天，年逾花甲的曹玉儉寶刀不老，應邀到天津為《中國民間歌曲集成·河北卷》錄音，并于同年秋天應文化部和中國文聯邀請，隨同河北省民歌演唱隊赴首都為駐京專業文藝團體和音樂院校演出。多年間，他還為本地培養了曹惠芬、齊鳳英等多名新民歌手，其中齊鳳英成了河北省歌舞團主要的民歌演唱演員。此后，昌黎民歌藝術被廣泛吸收到新的音樂創作之中。昌黎縣文化工作者在1965年前后創作出《昌黎人好氣派》、《八大嫂鬧深翻》等優秀歌曲和表演唱等作品。粉碎“四人幫”和改革開放以后，昌黎縣文化工作者又于1978年、1993年兩次進行了昌黎民歌的進一步搜集、挖掘與整理工作，創作了許多昌黎新民歌，在昌黎民歌基礎上創作了《嘟嚕歌》、《黨最關心咱莊戶人》、《葡萄溝的情思》等體現昌黎民歌特點的歌曲，從演唱技巧到藝術風格上都大大豐富了昌黎民歌的藝術內涵。

源于生活方俗的民間鄉土藝術——昌黎民歌，是我國民間藝術大花園里一朵最美麗動人的藝術之花，多年來其曲調樸素清新，久唱不衰，堪稱不可多得的藝術瑰寶。現在，世界已經進入一個新的世紀，人民群眾的生產、生活已經發生了很大的變化，昌黎民歌等民間藝術如何傳承和發展，已經成為一個相當嚴峻的問題。

首先，我們要清醒地認識到，優秀的文化是民族的、科學的、大眾的文化，要創造新時期的新文化必須在民族、民間的基礎上進行，昌黎民歌是我國民間藝術寶庫中的一朵鮮花，必須很好地得到繼承和發展，我們不能因時代和生活有了較大變化，忽視它存在的意義和作用。其次，我們必須在大力挖掘和整理昌黎民歌等民間藝術的基礎上，做好利用和發展民歌藝術的工作，要使優秀的民歌在群眾中深深扎根，繼續得到滋養，更好地開花結果。此外，民歌藝術為我們音樂工作者提供了可貴的創作動力和借鑒資源，我們要珍惜它，繼承它，發展它，利用它，創造出更多更好的富有民歌底蘊的音樂作品，為人民服務，為社會主義現代化服務。還有一個不容輕視的問題，就是繼續發展昌黎民歌藝術，普及昌黎民歌的演唱技巧，提高昌黎民歌的演唱水平，防止可能出現的藝術斷層。昌黎民歌藝術能夠在新世紀和新時代得到傳承與發展，其中一個重要的環節就是要從青少年抓起，從小就培育他們對民歌藝術的興趣。我們可以采取讓昌黎民歌走進學校的措施，使學生們可以更多的接收民族音樂文化的熏陶與感染。同時，各級領導要加大對這項工作的支持和投入，要注重昌黎民歌新的演唱隊伍的建設，經常舉辦昌黎民歌演唱培訓班，舉辦昌黎民歌演唱比賽，不斷發現新的昌黎民歌演唱人才。只有這樣，昌黎民歌才能一代一代傳承、發展下去。

如今，《茉莉花》、《繡燈籠》、《揀棉花》等昌黎民歌已經成為河北民歌的經典作品，推陳出新、廣為傳唱民間歌曲的昌黎，在2000年被文化部命名為“中國民歌之鄉”，昌黎民歌在2008年被認定為第二批國家級非物質文化遺產之一。同時，昌黎縣委、縣政府對昌黎民歌藝術的傳承和發展非常重視。專門召開了昌黎民歌藝術研討會：昌黎縣文化館在多年搜集、整理和研究昌黎民歌藝術的基礎上，編輯出版了收200余首各種風格的新、老作品的《昌黎民歌集》c筆者相信，生命力極強的昌黎民歌藝術的傳承和發展工作一定會在有識之士的保護下得到更好地發揚。我們一定會使昌黎民歌在這個愈來愈重視民間音樂文化的時代，綻放出更加耀眼奪目的璀璨光芒。