達利的超現實主義繪畫和超現實主義電影

[摘要]達利在繪畫史上最重要的成就是其超現實主義繪畫，他在電影史上最突出的貢獻是其超現實主義電影，他以獨特的藝術語言和生活方式詮釋了超現實主義觀念。

[關鍵詞]超現實主義 純粹的精神的自動性 偏執狂批判

薩爾瓦多·達利(1904—1989)，出生在西班牙，是個多才多藝的藝術家。達利的藝術創作涉及繪畫、電影、設計、雕塑等，他的繪畫體現了各種各樣的風格，有古典主義的、印象主義的、立體主義的、達達主義的……，但達利在繪畫史上最重要的成就是其超現實主義繪畫，他在電影史上最突出的貢獻是其超現實主義電影。他以獨特的藝術語言和生活方式詮釋了超現實主義觀念。

一、達利的超現實主義繪畫

達利于1928年結識了超現實主義運動的領導人物安德烈·布雷東，在這前后他的繪畫進入了超現實主義時期。在達利的超現實主義繪畫中，意象和結構是最為獨特的。

他常以古典主義的手法向我們展示有一些具體的、我們比較熟悉的物像。如表、昆蟲、鋼琴、電話、照片、米勒的《晚鐘》等。他聲稱，“我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精確性。使具體的非理性形象物質化”，對這些形象的描繪特別細致、精確，這些可能受到他喜歡的畫家維米爾、布格羅、梅索里埃、委拉士開茲等人的影響，但達利描繪的清晰、確信、嚴峻和精確卻遠遠超過他們，那些未經加工的意象。以其不正常的光澤和內在的細節，擺脫了畫布的束縛。創造出令人驚詫和陌生的氣氛。這些意象，直接探究了現實世界，比那些空想出來的意象更加震撼人心。

在達利的繪畫中。更多的是描繪經過變形或者幻化的物像，他把它們放到空曠無垠的風景中，來暗示夢境與幻覺的怪誕、離奇和神秘。在創作于1931年的《記憶的持續性》中，鐘表都變成了柔軟的、軟塌塌的、有延展性的東西，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上；一個似馬非馬的怪物，前部像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部。這些意象有著深奧的寓意，達利曾說“機械從來就是我個人的仇敵，至于鐘表，它們注定要消亡或根本不存在”，軟化的鐘表象征著在消耗和幾乎融化的時光，表達了達利對時間的狂熱和探索。

達利還在繪畫中創造了雙重的或者多重的形象。雙重形象，即形象本身具有模棱兩可性，它可以是一匹馬的形象的同時又是一個女人的形象。在1930年創作的《無形的睡女、馬河獅子》中，一個睡著的女子圖像也是一匹馬的圖像，睡女的胳膊抱著腦袋的動作正暗示了馬的嘴臉；女人的頭發暗示了馬的鬃毛：而馬尾又暗示了一頭獅子的圖像。在1936年創作的《大妄想者》中，各種姿態的人形圍繞著一個不很明顯的圓形構圖在活動。在地上投下了長長的影子，其中兩個比其他更大的人物，一個用右臂遮住了臉，一個用左臂支撐著頭部，同時畫中的總體形象也是一張老人的臉，一個大妄想者《無解的謎》中隱藏和暗示著六個不同的主題：一個臥躺著的男子，彎曲的手臂托著頭部：一只躺在桌子上的靈猴；山丘和樂器組成一只神話中的動物圖像透明的杯子里顯出一張獨眼巨人的臉，曼陀林和裝滿水杯的盤子組成的靜物寫生；一位婦女的背靠在一條船上。在達利看來：只要繼續妄想的過程，那么雙重形象就可以繼續下去。一只山羊的形象可以轉化為一匹馬、一朵云、一個女人，直至達到思維的妄想能力所允許的范圍。達利運用偏執狂批判方法，通過潛意識、象征和巧合發掘了無窮無盡的創造動力和繪畫自由。

達利的繪畫中常常有一些令人難以接受的意象：如血、糞便、尸體和瘋狂的性欲。腐爛的驢子、飛舞的蒼蠅和聚集的螞蟻，它們令人感到骯臟而惡心，但達利卻認為“糞便、血液和死亡隱藏著珍寶”。他常將污穢不堪與完美至極結合在一起，比如他去征服加拉的時候，把魚膠和山羊糞攪在一起。做成一塊污穢的麝香，并用它涂抹全身，剃掉了腋毛，而且故意把自己割破，讓血流下來，凝結得到處都是，把一朵茉莉別在腦后，山羊的臭味直沖云天。達利試圖通過這些意象揭穿隱藏的腐糜和深處的欲望，來實現自己對人性、人類的生存處境的嚴肅的思考，通過對它們的直接面對來克服困擾現代人的緊張、焦慮、恐懼、衰老和死亡，進入超越的境界。

達利繪畫的結構是怪誕的，是細致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。從局部看，每個細節都是真實細膩的，所以從總體上看，他的繪畫全然沒有視覺邏輯的條理性，過分的透視感和攝影般的清晰度只會帶給人們夢魘之感，進一步強化夢幻性?！队洃浀挠篮恪繁憩F了一個錯亂的夢幻世界，餅狀的軟塌塌的鐘表，無限深遠的背景虛幻而冷寂。清晰的物體無序地支離破碎地散落著，一些毫不相干的東西不合邏輯地安排在一個空間中。給人似曾相識的幻覺。1944年創作的《由飛舞的蜜蜂引起的夢》描繪的是加拉的一個夢境：裸體的加拉懸浮在一塊礁石上休憩，而礁石則漂浮在海面上，一只紅色的石榴飄浮在礁石邊，一只小蜜蜂正專心致至地圍繞著石榴“工作”，大石榴裂開了口，裂口中竄出一條大魚，魚夸張的大嘴中又躍出兩條斑斕猛虎，張牙舞爪地撲向加拉，猛虎前面，一把槍直指加拉，尖尖的刺刀頭點在加拉的臂膀上，引起蜂蟄般的疼痛，遠處一只大象馱著尖頂方塔，邁著被極度拉長的竹桿般的四條腿走在海面上。這些看似偶得的幻覺形象、一幅不合邏輯又沒有連貫性、整體性的繪畫，實際上是畫家相當的努力地理性地經營的結果。

二、達利的超現實主義電影

電影為超現實主義者提供了最大限度的可能性，超現實主義者試圖把夢境、心理變化、無意識或潛意識過程搬上銀幕，把表現幻覺和夢境、展示人的潛意識當作電影藝術的根本任務。

1928年。達利與路易斯·布努艾爾合寫了劇本《一條安達魯的狗》，次年一起完成了這一首部超現實主義電影的攝制。布努艾爾出生在西班牙，他和達利一樣具有濃郁的西班牙精神、深厚的對于性的迷戀和持久的死亡意識《一條安達魯的狗》的構思來自于達利和布努艾爾的兩個夢，劇本是超現實主義的，“不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解釋的任何思想和任何形象”，沒有故事，沒有情節，只有一幕接一幕的影像展現。用影像的視覺效果來震撼人的感覺《一條安達魯的狗》否定了當時電影的固有觀念。其中的焦慮、夢幻和怪異與先前的電影內容和結構背道而馳，它把每個觀眾帶回到青少年時的內心秘密深處，夢想、命運和生死的奧秘中。

影片的結構是如此的跳躍而變幻：男子在屋內打磨一把剃刀，他走上夜色中的陽臺，站在一個年輕女子身后俯看著她，用左手分開她的眼皮，右手用剃刀把女主人公的左眼劃成了兩半，眼睛流出液體；“8年以后”一個男子騎著自行車沖過街道，前面那位女子在樓上窗戶里俯看著他。男子翻倒在地，女子沖下樓去；屋內另外一個男子站在門邊。他的手上有個窟窿，螞蟻在里面進進出出；樓下一個姑娘用手杖撥動一只斷手。警察把手拾起放入條紋盒子，姑娘站在街上不動，被汽車撞倒；樓上的男子強行撫摸女子的乳，女子時而穿衣時而裸體，男子追趕女子不成，轉而拉起一根后面拖著兩個教士和上面放著兩頭死驢的兩架鋼琴的繩索；床上的衣物變成了騎車男子，他開槍把敲門進屋的另一男子擊倒，那個男子卻躺在了公園里的一個半裸女子身邊。女子消失。男子被運走了：屋子里的女人看見一只蝴蝶。開始抹口紅。男子光滑的臉上突然出現了胡須，女子發現自己的腋毛沒有了；女子逃離那座房子來到海邊。與騎車男子相擁而行，男女半身埋在沙土地里。影片在結構上沒有任何統一的邏輯線索。即便有一些散亂的情節，它們也不是按照時間的自然發展，而是像夢一樣任意串連在一起。在現實與超現實、真實與荒誕、殘酷與幽默之間自如地往返，時間與空間的界限也變得模糊不清。

達利將其超現實主義繪畫的意象和主題運用到了電影拍攝中，影片中出現了達利繪畫中慣常的意象和主題：血腥的、令人難以接受的意象如男子右手用剃刀把女主人公的左眼劃成了兩半，眼睛流出液體、一個姑娘用手杖撥動血肉模糊的斷手、死驢、螞蟻、蒼蠅、窟窿、蟲子在吞噬著男女的身體；性的主題如男人和女人之間瘋狂的欲望；幻化的意象如手掌上的螞蟻窩變成了胖姑娘的腋毛，然后漸變成海膽；床上的衣物變成了騎車男子；男子光滑的臉上突然出現了胡須：女子發現自己的腋毛沒有了。無論人物造型還是攝影效果都是晦澀難懂、荒誕不經的，充滿了反抗和挑釁。電影中大量現實的和令人費解的怪誕意象交織在一起，大膽而驚人、美麗而殘酷，形象化地表現夢境和潛意識活動。表達了畫家的混亂、幽暗、痛苦和嚴重的失落感。

在超現實主義電影藝術家看來：理智、道德、宗教、社會以及生活經驗都是對精神、對人的本能需要的強制和桎梏，只有拋棄它們，才能“解放精神”，顯露人的本體真實?！兑粭l安達魯的狗》在人的精神狀態和意識活動的表現、在內心世界“銀幕化”方面作了大膽的探索，大大擴大和豐富了電影藝術的表現力，為當時歐洲的先鋒電影運動作了重要的推動。

三、達利藝術思維的文化淵源及審美意義

達利的繪畫和電影的意象深奧、復雜，結構不連貫和無意識，逃避了簡單的邏輯直覺分析法。他的藝術思維來自于超現實主義的“純粹的精神的自動性”創作原則。來自于“偏執狂批判”方法，而這兩種創作思維根源于弗洛伊德的精神分析學說和加泰羅尼亞文化背景。

西格蒙德·弗洛伊德的精神分析心理學把人的心理歷程分為三層，上層為意識，中層為前意識，底層為潛意識，潛意識是遭受過壓抑而被摒斥于意識領域之外的。法國藝術家阿波利奈爾借鑒了弗洛伊德的學說。提出超現實主義藝術是純粹的精神的自動，超現實主義信仰的是超級現實，人通過夢幻可以深入到自我中去，因此也就可以獲得最高的知識。弗洛伊德用概念和詞語進行解釋的東西，超現實主義則通過超脫理性的圖像來對其進行詮釋。弗洛伊德的學說是達利藝術創作的最重要的理論淵源，他任自己在迷狂的熱浪中飄蕩，進入奇異的、神秘的、夢幻的境界，他畢生都在孜孜不倦地、準確地刻畫自己真實的內心世界，他以“純粹的精神的自動”的方式創作，意象與意象的連綴超出現實的常規。具有像手術臺上一把雨傘和一架縫紉機碰在一起那樣的美、令人震驚和不可思議，但卻是最為真實的。

“偏執狂批判”，是挖掘潛意識的一種的思維方式。即出自夢想、夢境、記憶和心理學或者病理學的變形的因素，創作一個夢幻的現實。達利的偏執來自于其出生地加泰羅尼亞的文化背景，加泰羅尼亞人一方面處于瘋狂又苛刻的偏執中，一方面又能將生活安排得系統有序。對于偏執，法國哲學家雅克·拉康有獨到的認識；偏執是一種力量，是批判的智慧與它的無理性的充滿活力的對立面在最高層次上的結合，這種精神極度興奮本身就是一種系統化的過程，它生來就是一種自成體系的活躍的因素。注定要引導現實世界環繞在它的力量線周圍。達利正是運用“偏執狂批判”進入了現實另外的層面，他把毫不相干的事物硬湊在一起，能同時對一個幻影做出六種、八種或者十種不同意象的解釋，以全新的獨特的視角來觀察他周圍的世界。

借助于“純粹的精神的自動性”和“偏執狂批判”思維，達利才能使自己擺脫人類理性的束縛，使自己在潛意識中恣意馳騁。但“純粹的精神的自動性”和“偏執狂批判”只是達利藝術思維的一方面，另一方面達利的繪畫是建立在理性的、刻意而為的基礎上的，他自己曾說“瘋子和我之間唯一的差別是：瘋子自認為很正常，而我卻知道自己瘋了”，弗洛伊德在見到達利時說道“你的藝術當中有什么東西使我感興趣呢?不是無意識而是有意識?！边_利通過積極推進意識的妄想，把混亂加以系統化，以極端的具象和極端的抽象。引導人們完全不必相信眼前現實的世界。

達利的全部藝術傳達的是一種超越現實的時間和空間的真實世界的信息。他說，當他描繪《奴隸市場與伏爾泰隱身胸像》中隱性人物的時候，逼迫自己創造出一種新的連貫的時間和空間。在達利看來，真正真實的世界存在于每個人的內心，當我們對自身偏執妄想的念頭進行系統的探索時，真實的事物就會生動地表現出來。達利對內心世界的體驗和認識，是一次驚人的生存之旅，他探索和表現的是生命等更深層次的真實。這是達利不朽于藝術界的真正原因，也是達利作品的價值所在。