世界電影大師視覺造型語言中的導演藝術

[摘要]電影作為獨特的藝術形式，以藝術與科學相結合的手段，創造了一種新的審美方式。電影藝術家正是在一定審美理想的指導下，賦予這些視覺元素造型表現的審美價值。電影語言是一種視覺符號，它通過視覺造型而非文字來展開敘事。電影創作不應該僅僅滿足于敘事表達，更應該認識到視覺造型作為電影語言所具有的巨大潛能。

[關鍵詞]電影大師 視覺造型 造型語言 彩色 情感 風格

電影造型的有效運用可以更好地表現電影內涵。在了解視覺造型的意義與運用前提下，有時將造型進行夸張、變形、異化，可以讓觀眾更好地感知電影視覺造型的意義。

電影大師最為吸引人和成功的，除敘述故事。還有對于電影視覺造型語言的把握。他們以獨具魅力的視覺造型語言與世界展開人性的對話，表現出個人鮮明獨特的風格。

讓我們從以下幾位電影大師導演的影片，來認識電影中那絢麗多姿的視覺造型語言。

一、意大利電影大師安東尼奧尼

《紅色沙漠》是安東尼奧尼的第一部彩色影片，也使電影世界有了真正的彩色電影。他像畫家那樣創造性的運用色彩，大膽主觀地改變自然界的色彩，在很多畫面里。無論是在戶外、在工廠、還是在主人公朱麗婭娜的家里，根據主人公對周圍世界產生病態的恐懼反應心理，變換顏色。片中的灰色恐懼而凄涼，藍色陰郁而冷漠，煙囪里噴出黃色的煙霧，流淌著黑色的油污令人壓抑而毀滅。當影片進入高潮時，紅色成為真正的主角。這里的紅色扮演了骯臟、淫蕩，扮演了被污染的天空、大地和人心。

畫家出身的安東尼奧出色地通過顏色表現感覺和情感，營造影片氛圍，強調視覺影像，這些大塊面的飽和色彩使影片獲得了油畫般的視覺效果，使色彩在影片里充滿了靈性。成為安東尼奧尼純視覺的表達元素。在這里，色彩不再是自然本色的簡單再現和還原，用色彩和調子來傳達人物情緒，隱喻著人與人之間隔膜而又冷淡的關系。創造出一種特殊的現實，一種與主人公朱麗婭娜的心理狀態一致的現實，表現出一種恐懼感，勾畫出人物生存環境如墳墓般的本來面目。

抽象藝術大師康定斯基說“只有當符號成為象征時現代藝術才能產生”，安東尼奧尼是電影界的畢加索，用鏡頭傳達抽象造型的內涵，電影大師安東尼奧尼的《紅色沙漠》以色彩的形式魅力成為視覺造型語言的藝術經典。

二、伊朗電影大師阿巴斯

在阿巴斯的視覺造型語言世界里，簡約拙樸的拍攝手法，畫面多用大全景觀，寧靜樸素，平易近人。阿巴斯給影片中返璞歸真的視覺造型以生命的內涵。我們總能感受到一個充滿生命力的色彩世界。

在《何處是我朋友家》，阿巴斯把視角聚焦于一群兒童身上，通過他們來表述友誼、真誠、執著與人生的思考。在影片中。阿巴斯給我們展現了一個生機盎然的色彩世界。由于阿巴斯所追求的樸素、紀實風格。片中絕少人工著色，而是以直觀的復現自然為主。事實上，如果我們留心一下，就會發現在阿巴斯的鏡頭里。總有著一脈綿延曲折、連綿不絕的群山。不論是教學樓的窗外，還是小主人公家的庭院邊，甚至當他踏上尋找朋友家的漫長路途時，首先映入我們眼簾的，都是那一脈群山，而群山間那蒼莽蔥郁的綠色，也在霎時間充滿了你的視野。這種大寫意式的影像風格，勾畫出堅韌、不屈、茁壯的生命底色。在阿巴斯的綠色鏡頭里，山已經被賦予了象征的意義，而那滿眼的綠色，已是生命的色彩。山、路、樹也是構成這部影片的主要因素。

《櫻桃的滋味》講述的是一個叫巴蒂的男人駕車尋找能夠幫助他死并且埋葬他的人的故事。車是這部影片使用最多的道具。也是承載著思考與疼痛的載體。在阿巴斯那里，汽車在尋找一種力量，巴蒂可以借助這種力量結束自己，而每一個踏上巴蒂車的人都將進入一種選擇，即他可不可以幫助巴蒂自殺，并且埋葬他。

《橄欖樹下的情人》和《生生長流》依然保持著這種綿延、曲折的色彩風格。即使是在地震過后的災后重建，我們依然能夠體會到無處不在的堅韌生命力。這兩部影片中的黃，不是鮮艷耀眼、跳動不羈的黃。而是冷色調，低沉、模糊，甚至有點虛弱的黃。當攝影機穿行于安納托利亞高原時，這種黃色永遠出現在背景里，不管前景發生著怎樣的故事，背景色彩卻始終如一。這始終如一的黃，其實就是在這里繁衍生息的伊朗人民的真實寫照。單調、缺乏變化，卻堅韌頑強，不可征服。片中精致的畫面與富有宗教意味的故事洋溢著獨具伊斯蘭文化特色的思考與詩歌情懷。

三、日本電影大師黑澤明

黑澤明以其恢宏的氣勢，濃郁的色彩，別具一格的電影視覺造型語言。深刻無情地展示了人物靈魂深處的種種姿態。在他的影片中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。他對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自于他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。大自然是黑澤明的偏愛，他善于利用自然環境渲染氣氛，展示人物心理狀態的手段，成為表現影片主題的主要形象。《羅生門》運用大自然的風雨、光影等元素制造或迷人或令人震撼的視覺效果和特殊氛圍。如影片開頭那滂沱的大雨、破敗陰森的廟堂，再加上狂風勁吹、雨聲大作，一下把人推進這神秘、冷森的情境中。

黑澤明大膽和靈活，追求唯美風格。創造了許多獨樹一幟的鏡頭語言，在拍《白癡》時。采用印象主義的拍法；拍《羅生門》時，讓鏡頭對著陽光拍攝。他運用光影營造氣氛，非常考究。

在《影子武士》的拍攝過程中，為了讓泥土的顏色襯托戲中的悲哀氣氛，他特意讓工作人員將數以噸計的火山灰運回片場。

黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。《紅胡子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在墻上，死亡與苦難的氣息撲面而來。

黑澤明對日本傳統美術有獨特見解——“最大的單純之中有最大的藝術”，日本美術所特有的構圖方式是留一大片空白，而把人和物畫在很有限的一小塊地方。他受日本傳統美術的影響，如《亂》將畫面的角落留成空白，人物盯著虛無的空間，這與中國和日本的古代風景畫中人物的傳統姿勢相同。在黑澤明的多部電影中。他都追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過淡化光影，簡化人物背景以及攝影機的平視手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭。在他的影片中，有著強烈的日本傳統戲劇對其電影的影響，體現在人物服裝造型上，濃墨重彩的風格，異常華麗。

黑澤明的彩色電影，他追求的是更濃麗鮮明的色彩，紅對綠、黃對紫。就像油畫一樣對比強烈。這是黑澤明電影光彩奪目的奧秘之一。

四、德國電影大師法斯賓德

法斯賓德影片的視覺造型語言，風格獨特，用對比強烈極端的設計方法來編排畫面交錯的空間。他的電影常常采用傳統的德國電影風格——室內劇風格。在場景安排上。使人深受環境的制約，感到壓抑。屋內多層玻璃相隔；有玻璃門，玻璃窗，玻璃走廊，加強了空間感。同時也反映了人與人之間無法溝通，層層玻璃將人與人之間的現實與靈魂隔開了。例如影片《莉莉——瑪蓮》中，幾乎都是內景，羅伯特的房間外是層層玻璃走廊，《絕望》中海爾曼的巧克力工廠經理辦公室內，用玻璃隔出一間女秘書的辦公室，海爾曼家中也是玻璃門、窗，及層層玻璃。玻璃似的視覺環境造成一種富有藝術性的不平常的天地，從視覺上給人以一種溫情脈脈的感覺。另外，影片《水手奎萊爾》全部在棚內拍攝。用一種特有的橙黃色，有一種非常強的確壓迫感。使人感到透不過氣來。

但法斯賓德的室內劇不是狹小的空間，而是多層次的縱深環境、多元化的造型空間。《瑪麗亞——布勞恩的婚姻》以室內場景為主，這對經歷層層磨難的夫婦在僅有的幾場相聚的場景里，他們之間始終被柵欄、家具、房間的墻壁等障礙物所阻隔。瑪麗亞因戰爭失去的愛。在戰后重建時期的發跡和異化，都是通過這樣的造型手法來達到一種嚴酷的歷史悲劇感。《莉莉——瑪蓮》里希特勒賞給維莉的全白色豪華別墅，這個造型空間既實在又夸張，既是寫實的，又是表現主義的。

五、西班牙電影大師阿爾莫多瓦

阿爾莫多瓦在他的影片視覺造型語言里肆無忌憚地以濃艷、熱烈、狂放、夸張地運用顏色——這和西班牙人不加遮掩的感情有關。

他喜歡大膽運用斑斕瑰麗的色彩、夸張扭曲的情節講故事。激情色彩構成了阿爾莫多瓦影片中最常用的色彩手法，這些色彩成就了一種人才獨特的暗示效果。其所蘊含的某種強大、不可抗拒的力量貫穿于情節發展的始終。在他的影片《捆住我，綁住我》、《關于我母親的一切》中的女人都是濃妝艷抹的。這些影片中的女主人公大都是職業女性，她們生活得熱情洋溢、風光無限，激情四射到隨時準備陷入迷狂。她們臉上大塊大塊的色彩，鮮艷奪目，給觀眾造成強烈的視覺沖擊，這種夸張、變形往往隱喻著在看似平靜的生活下所藏匿的各種怪誕問題：性別混亂、婚姻危機、亂倫之戀、家庭解體。即使在影片的布景上，阿爾莫多瓦也有意的延續著這種濃妝艷抹的色彩搭配，甚至家庭的室內裝飾都令人難以想象地運用了各種鮮艷、夸張的色彩。所有的色彩都在阿爾莫多瓦的影像世界里躁動不安，這些震撼的色彩效果幾乎成為了西班牙最醒目的視覺標志。

紅色是阿爾莫多瓦電影最明顯的標志，它象征著生命的動力、對愛情的渴求和不可抗拒的情欲，同時，也是女性性別的指向。幾乎所有阿爾莫多瓦的影片里都有紅衣、紅唇、紅指甲、紅高跟鞋裝扮出來的紅色女人。在《精神瀕臨崩潰的女人》中穿著紅色睡衣，腳著紅色休閑鞋的佩芭，在廚房間切著滿滿一桌的番茄，榨著番茄汁。而她發怒時還將紅色電話機扔出窗外。在佩芭的房間里、壁櫥中、睡床上。到處燃燒著紅色的火焰，彰顯著人物內心的癡狂。在《關于我母親的一切》里，紅色的涵義更加豐富。例如兒子死亡的那天，母親穿的便是一件不祥的大紅風衣。令人觸目驚心。紅色是阿爾莫多瓦最好的表達方式，在告訴你所有關于美麗、墮落、性欲、暴力、服從、叛逆，還有生命以及死亡。

西班牙另一位電影大師胡里奧·密譚的影片《牛》以動物為題，牛被賦予了近乎精靈的有些神化的色彩，用牛的生命來暗示人類生命的走向。手法大異其趣，是一部帶有西班牙色彩的魔幻現實主義影片。影片整體視覺造型風格比較飄忽怪異，有時使用特技來表達導演的特殊意圖，色彩以碧綠、充滿生機的熱帶叢林的底色為主。運用有西班牙民族風格的伐木比賽、樹稻草人、枯樹陷阱等表現方式，造成視覺奇觀。片中出現的三次或對著牛眼睛或老式照相機鏡頭看世間百態，也是一種全新的方法，這是一部高度視覺化的影片。

電影充分發揮視覺造型語言的種種可能性揭示人類心理。既構造了美的視覺空間。又構造了豐滿的心理空間。一部優秀電影中的視覺造型語言，會給觀眾一種深刻的心理效應。銀幕的視覺造型有時寫實。有時虛幻，有時兩者融合出現，這樣便形成了不同風格樣式的影片。

視覺是人類最重要的感官。美國視覺文化理論先鋒尼古拉·米爾佐夫甚至認為“視覺文化是一種策略”。觀眾在面對電影的時候，其實就是在通過眼與心直接地把握視像、獲求信息。視覺就是看的思維。而無需借助語言的中介轉換。電影大師們努力探索超現實主義的技巧，張揚炫目的視覺享受，打破傳統的敘事手法，大有隨心所欲的情勢。他們把握視覺文化這一形態。創作出以視覺藝術為中心的電影新路，讓不同文化族群觀眾都能看懂，享受電影的視覺大餐。