電影與音樂(lè)

[摘要]電影從無(wú)音樂(lè)電影到利用音樂(lè)，隨著自身的成長(zhǎng)，電影與音樂(lè)之間關(guān)系密不可分，音樂(lè)在電影中的重要性已是不可替代的。

[關(guān)鍵詞]電影 音樂(lè) 配樂(lè)

隨著無(wú)聲電影的發(fā)展，產(chǎn)生了藝術(shù)影片。例如，在法國(guó)成立了《藝術(shù)電影》公司，它的第一部影片《朱伊茲公爵被暗殺》。這個(gè)公司委托當(dāng)時(shí)最著名的作家阿納托爾·弗朗士等人寫電影劇本，并且同法國(guó)喜劇院的著名演員訂合同，聘請(qǐng)第一流的畫家與作曲家設(shè)計(jì)布景和譜寫音樂(lè)。電影開始從雜耍表演發(fā)展為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這種變化具有重大意義。在無(wú)聲電影時(shí)代所產(chǎn)生的電影音樂(lè)，后來(lái)稱作“畫外”音樂(lè)，也就是配樂(lè)，以此力求表達(dá)人物的心理狀態(tài)或是某段情節(jié)的總的氣氛。

1895年12月28日在巴黎上映的魯米埃爾兄弟創(chuàng)作的影片《列車到達(dá)》和《水澆園丁》的配樂(lè)以鋼琴伴奏為主，它是最早的電影音樂(lè)。《朱伊茲公爵被暗殺》配的音樂(lè)是圣桑作曲，用的是他的作品中第一二八號(hào)作品。樂(lè)隊(duì)編制是用弦樂(lè)組同鋼琴、風(fēng)琴組成。配有序曲和五個(gè)場(chǎng)面的音樂(lè)。

無(wú)聲電影時(shí)代有兩種配樂(lè)方法。一種是用現(xiàn)成的樂(lè)曲配樂(lè)，另一種是為影片創(chuàng)作音樂(lè)。前一種方法是選取同影片的各個(gè)場(chǎng)面相適應(yīng)的現(xiàn)成的樂(lè)曲，用鋼琴和管風(fēng)琴，有時(shí)也用小樂(lè)隊(duì)來(lái)演奏。不久以后管弦樂(lè)隊(duì)也用這種方法為電影伴奏。

1919年出版了為管弦樂(lè)隊(duì)伴奏用的電影配樂(lè)選曲集《電影用曲匯編》。這是意大利作曲家朱塞佩·貝切編的。后來(lái)他與阿爾特曼合著了《電影音樂(lè)手冊(cè)》。其中按影片畫面的各種情況和氣氛，搜集了各種樂(lè)曲，把他們分門別類，完全像電影音樂(lè)索引目錄，成為在任何情況下都能應(yīng)用的樂(lè)曲集。

在這里我們必須提到阿爾丘斯·奧涅格為阿倍爾·甘斯導(dǎo)演的《車輪》(1921)與《拿破侖》(1926)創(chuàng)作的配樂(lè)《車輪》是把希臘神話現(xiàn)代化的作品。影片敘述一個(gè)火車司機(jī)由于火車大慘案而雙目失明，其中從機(jī)車出車到出事故的場(chǎng)面以獨(dú)特的剪輯手法著稱。

奧涅格的管弦樂(lè)曲《太平洋231》(1923)就是根據(jù)電影《車輪》配樂(lè)的素材寫成的。這個(gè)作品絕不是機(jī)械地描寫音樂(lè)，而是用對(duì)位法寫的雄偉的圣詠式的純音樂(lè)。這部影片配樂(lè)的過(guò)程中，做了關(guān)于新音樂(lè)與節(jié)奏的實(shí)驗(yàn)，探索在音樂(lè)中表現(xiàn)機(jī)械的運(yùn)動(dòng)、速度感的可能性。

另一方面，從本世紀(jì)二十年代起，以法國(guó)為中心創(chuàng)作了一些實(shí)驗(yàn)影片，以及藝術(shù)家創(chuàng)作的所謂先鋒派影片。例如，畫家費(fèi)南·勒謝爾于1924年攝制了《機(jī)器舞蹈》。這部影片使物體運(yùn)動(dòng)和人的動(dòng)作經(jīng)過(guò)剪輯而具有像“機(jī)器舞蹈”般的節(jié)奏。他自己論述這部影片時(shí)說(shuō)：“我們委托作家喬治·安泰爾來(lái)處理畫面與音樂(lè)的同步進(jìn)行。由于多拉科姆的科學(xué)方法。可能純粹用機(jī)械的方法解決音響與畫面的同時(shí)性問(wèn)題。”這部影片的音樂(lè)作者是美國(guó)作曲家喬治·安泰爾，當(dāng)時(shí)是二十四歲。在歐洲很出名。他為這部影片采用了特殊樂(lè)器編制’木琴、八架鋼琴、飛機(jī)的發(fā)動(dòng)機(jī)一臺(tái)。其中把發(fā)動(dòng)機(jī)的“噪音”作為音響混合因素使用，實(shí)在是音樂(lè)史上的創(chuàng)舉。他回顧當(dāng)時(shí)的作曲情況說(shuō)“《機(jī)器舞蹈》在美學(xué)上是很重要的，其中我采用了：(1)音樂(lè)技術(shù)的新方法：(2)采用的新素材；”音樂(lè)“是兼用調(diào)性、無(wú)調(diào)性和十二音體系而創(chuàng)作出來(lái)的”，其中有許多場(chǎng)面還是用十二音體系配曲的。

我們從無(wú)聲電影時(shí)代的音樂(lè)中，看到兩個(gè)值得注意的現(xiàn)象。一個(gè)現(xiàn)象是在音樂(lè)會(huì)上沒(méi)能實(shí)現(xiàn)的把打擊樂(lè)器的演奏音樂(lè)化，“噪音”概念被積極引進(jìn)樂(lè)音世界。第二個(gè)現(xiàn)象是。由于音樂(lè)同畫面相結(jié)合，歷來(lái)關(guān)于音樂(lè)形式的概念發(fā)生了變化，畫面不斷地轉(zhuǎn)換。有時(shí)通過(guò)剪輯。短時(shí)間內(nèi)好幾個(gè)畫面加速度地轉(zhuǎn)換。在這種情況下，歷來(lái)關(guān)于音樂(lè)主題構(gòu)成形式的概念，不能適應(yīng)這種畫面轉(zhuǎn)換的同步進(jìn)行的要求。即使不必為經(jīng)過(guò)剪輯的每個(gè)鏡頭都一一配上音樂(lè)，但是主題與節(jié)奏結(jié)構(gòu)也要有相應(yīng)變化。因此，音樂(lè)同畫面相結(jié)合，必然導(dǎo)致新的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、新的音樂(lè)形式。

勛柏格的管弦樂(lè)曲《為電影的一個(gè)場(chǎng)面配樂(lè)》即作品第三十四號(hào)，就是看出這種音樂(lè)變化的一個(gè)例子。勛柏格在1930年作的這部作品不是為實(shí)際的影片配樂(lè)，而是由于他對(duì)電影這種新的藝術(shù)感到興趣，因而根據(jù)自己的想象，為某一部不存在的影片配樂(lè)。1929年達(dá)留斯·米約也像勛柏格那樣為想象中的影片配音樂(lè)。這是為想象中的新聞紀(jì)錄片的各種場(chǎng)面，如賽馬、社會(huì)新聞、比賽等場(chǎng)面配樂(lè)。所采用的是具有幽默和明快形式的音樂(lè)。

談到無(wú)聲電影時(shí)期的配樂(lè)，不能不提到愛德蒙德·梅澤爾為愛森斯坦導(dǎo)演的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(1925)作的音樂(lè)。這是用無(wú)調(diào)音樂(lè)把映像強(qiáng)有力地表現(xiàn)出來(lái)的配樂(lè)。起義的“波將金”號(hào)戰(zhàn)艦開足馬力。全速向艦隊(duì)駛?cè)ァ＿@里的強(qiáng)烈節(jié)奏給配樂(lè)以很大的影響，這部影片委托德國(guó)作曲家梅澤爾創(chuàng)作的。它不但是伴奏和解說(shuō)畫面的音樂(lè)，而且是愛森斯坦的“畫面與音樂(lè)的對(duì)立法”的音樂(lè)。

現(xiàn)代音樂(lè)史絕對(duì)不會(huì)提到這位梅澤爾的名字。但是他為魯特曼的絕對(duì)主義影片《柏林》(1927年)所作的由木管樂(lè)器小型重奏組演奏的無(wú)調(diào)音樂(lè)，是當(dāng)時(shí)大膽的電影音樂(lè)。

1927年是正式拍攝有聲影片的有聲電影時(shí)代的開端。這種新的藝術(shù)手段的魅力吸引了許多作曲家。如果說(shuō)十八世紀(jì)是歌劇的時(shí)代，十九世紀(jì)是芭蕾舞劇的時(shí)代，那么二十世紀(jì)就是電影音樂(lè)的時(shí)代。因此電影音樂(lè)被看作是二十世紀(jì)音樂(lè)的一種新體裁。

總之，電影同音樂(lè)的關(guān)系有著悠久而復(fù)雜的歷史。其中也反映了電影本身的演變。電影從無(wú)音樂(lè)電影到肆無(wú)忌憚的利用音樂(lè)開始。隨著自身的成長(zhǎng)，電影與音樂(lè)之間關(guān)系密不可分，音樂(lè)在電影中的重要性已是不可替代的。