中國二胡百年再回首

[摘要]以劉天華、華彥鈞二位中國二胡領軍人物為線索，展示近百年來中國二胡事業在一代代二胡藝術家的辛勤努力和精心繁衍下所取得的一系列成就。同時寓意著二胡藝術今后將更加地繁榮，并將獲得更高層次的發展。

[關鍵詞]二胡 劉天華 華彥鈞 演奏家 百年 改革 發展

中國是一個有著十三億人口的文明古國。它歷史悠久，民族文化源遠流長，在民族器樂的傳承與發展方面，也充分體現了中國人民的千年智慧，這是我們民族的驕傲。也正是在這片肥沃的土壤上，孕育出了一代又一代蜚聲海內外。并在國際樂壇上享有盛譽的民族樂器演奏家，其中二胡這一弓弦樂器，又以其委婉動聽的音色，和其豐富的表現力，更受人們的鐘愛。

近百年來，特別是上個世紀二十年代以來，中國歷史上出現了兩位二胡巨匠——劉天華與華彥鈞(阿炳)。他們開拓了中國有史以來二胡的發展道路，尤其是劉天華，他為奠定二胡在中國近現代音樂發展史中的重要地位。作出了巨大的貢獻。在劉天華、華彥鈞開創的二胡藝術之路上。加入者越來越多，隊伍越來越壯大，先后涌現出眾多著名二胡演奏家、教育家，他們遍布全國與世界各地。

二胡——胡琴的一種。據史料記載，至今已有一千二百余年的歷史，它的前身為奚琴。是從西北邊陲少數民族傳人中原的，早在唐宋時期就有所記載。宋代沈括的《夢溪筆談》引自作《凱歌》其三：“馬尾胡琴隨漢車”。元代時用于宴樂。《元史，禮樂志》“胡琴制如火不思，卷頸龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾。”自古以來，“胡琴”這個名稱已經成了拉弦樂器的統稱。它傳遍了全國各地。特別是隨著各地方劇種的發展。胡琴這個大家族，在日益壯大。如湖北漢劇的胡琴：陜西秦腔的板胡；廣東粵劇的粵胡：河南曲劇的墜胡；浙江越劇的二胡；京劇的京胡等等，它們都是相關劇種、曲種的主要樂器。在江南絲竹、廣東音樂、河南板頭曲、福建南樂等民間樂種中，胡琴都處于相當重要的地位。而二胡在胡琴這個大家族中，又由于其柔和、細膩和優雅的音色，獨具特色、接近人聲和超強的表現力，更被人們所喜愛。

“五四”前后，音樂家劉天華吸收西方小提琴的演奏技法。對二胡進行了大膽的革新，同時創作了十首二胡獨奏曲和一整套二胡練習曲，進一步提高了二胡演奏技能和表現力。從那時起。二胡開始作為獨奏樂器出現在我國的藝術舞臺上。

新中國成立迄今，經過幾代二胡演奏家不懈的努力，二胡的表現性能又有了更大踏步的提高。如今它已成為民族管弦樂隊中人數最多，最富于表情的主奏樂器。

談到如今的二胡。不得不提到一個非常重要的人物，他就是江南絲竹名家，江蘇江陰人周少梅(1885-1938)。周先生是我國現代最早的國樂教師之一，他致力于民樂演奏、教學工作30多年，對我國民族音樂的普及，作了大量的工作。他以超人的智慧與膽識。率先將二胡進行了改革，他加長了二胡的琴桿，拓寬了二胡的音量；加大了二胡的琴筒，增大了二胡的音量；替換了二胡的琴弦。改進了二胡的音色，并將以前二胡局限在一個把位上的演奏，擴展到上、中、下三個把位。當時被譽為“周少梅三把頭胡琴”。與此同時，他編寫、創作了相關的二胡、琵琶曲譜，其中以《虞舜熏風曲》最為著名。當時他還利用在無錫進行音樂活動期間，與華彥鈞(阿炳)多次切磋二胡、琵琶演奏技藝，不僅如此，國樂大師劉天華還曾向他學習過二胡與琵琶。特別需要提出的是，他在《虞舜熏風曲》中“三把頭胡琴”的技法韻味，對劉天華后來的二胡發展有著很大的影響……但盡管如此，二胡這件平民樂器，在19世紀到20世紀初。仍不能與琵琶、古琴等樂器相抗衡。因為它始終被人們認為是不登大雅之堂的要飯樂器。充其量，最多只能參加一些民間的伴奏、合奏音樂活動。

在中國二胡發展的歷程中，我們很自然就會想到另一位舉足輕重的人物，他就是我前面提到的我國最卓越的二胡、琵琶演奏家。器樂改革家，五四時代最優秀的器樂作曲家劉天華先生。可以說，他是中國二胡音樂的奠基人，是一個對二胡藝術具有開拓性的重要人物。少年時期，由于家境貧寒，16歲的劉天華就過早地輟學，并從此開始了他的音樂活動，無論是他最初在上海“開明劇社”工作，還是后來做音樂教員，他都始終在向民間音樂家學習二胡、琵琶等樂器，與此同時，也開始了他的藝術創作生涯。二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》等就是在這個時期問世的。1922年起，劉先生先后在北京大學音樂傳習所、北京女子文理學院音樂系、國立藝專音樂系科擔任二胡、琵琶、小提琴教授。教學之余。他編寫了大量的二胡、琵琶教材，并創作了《光明行》、《良宵》等膾炙人口的二胡曲。和《歌舞引》、《改進操》等經典的琵琶獨奏曲，他第一個采用近代記譜法編輯了京戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，他與其他一些音樂家共同創辦“國樂改進社”。編輯出版《音樂雜志》。眾所周知，19世紀末到20世紀初的中國，是一個屈辱、苦難的中國，不少學者崇尚西方文化，而對本土文化卻持鄙夷、輕蔑的態度，更何況國樂?那更是毫無任何社會地位。有相當的人甚至認為“國樂簡直毫無價值可言，更談不上是藝術”，而就在這國樂頻臨萎縮、失傳之際，劉天華不顧來自于社會各方面的鄙視與壓力，全身心地致力于國樂的改進，他對于發展與改進國樂，具有獨到的見解。他既反對全盤西化，同時也不贊成排斥西方文化。他認為“發展國樂，斷然不能抄襲外國的皮毛以算數，也不能死守老法，固執己見”，而應該是“一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西方文化的調和與合作之中，打出一條新路來”，“從創造方面去求進步”(見《“國樂改進社”緣起》)。民主的愛國的音樂思想，引導他去重視祖國的音樂傳承，同時他又對西方音樂文化采取了積極借鑒的態度，由于他始終熱愛自己的祖國，孜孜不倦地向民族民間學習，同時，又善于汲取西方音樂文化中某些有用的部分來豐富自己，所以才能成為“五四”時期杰出的民族器樂革新家，他對二胡的改革，就是最好的佐證。

劉天華在對二胡進行全方位的改革中，充分地吸收并借鑒了小提琴等樂器演奏技巧的某些長處。將二胡由周少梅傳統的三把頭胡琴，拓展成為現代的五個把位，音域更為寬廣。同時他采用國際標準音為二胡定弦，并將二胡由民間的伴奏樂器，提升為如今具有科學性、系統性為一身的獨奏樂器，還將其納入高等學府的專業教學。為我國近現代高等學府的二胡專業教學體系。奠定了基礎，創立了新的二胡學派。

與劉天華同時期的另一位民間音樂家華彥鈞(阿炳)。對中國二胡音樂的發展，也起著非常重要的作用。他一生歷經苦難，充滿坎坷。在他賴以生存的沿街賣藝生涯中，曾經隨心創作并信手演奏了大量的二胡曲，可由于未能得到及時地保存，至今只分別留下三首二胡曲和琵琶曲。但他那膾炙人口的經典佳作《二泉映月》已是家喻戶曉。令人百聽不厭，那深情動人的斷腸之音，不僅令國人為之動容，同時也征服了許許多多的國際友人，他不朽的作品滲透著傳統音樂的精髓，是我國音樂寶庫中一份珍貴的遺傳，他那獨一無二的富有創造性的精湛演技，是對近、現代二胡藝術的巨大貢獻。

由兩位二胡巨匠開辟的二胡藝術道路。特別是劉天華對二胡的改革與傳承，通過他一代代學生的努力，使得二胡藝術得到了進一步的弘揚與發展。這里我們特別要提到的是以演奏劉天華作品著稱的其嫡系弟子蔣風之先生。蔣先生系中央音樂學院、中國音樂學院二胡教授，江蘇宜興人，是我國著名的二胡演奏家與音樂教育家，他繼承傳統，苦心孤詣，在二胡表演藝術上形成了以古樸典雅、深邃內含而著稱的獨特風格，他所創立的蔣氏二胡學派影響極大，培養了一大批蜚聲中外的二胡名家。如：項祖英、蔣巽風、肖白鏞、王國潼等。他所演奏的二胡曲《漢宮秋月》，把封建時代宮女內心的情感活動，刻畫得惟妙惟肖，堪稱一絕。

至此，又使我們想到了另一位著名的二胡演奏家、音樂教育家——陸修棠。先生一生從事二胡演奏和教學工作，為陸派二胡的發展，起著極其重要的作用，曾在中國二胡界稱之為“北蔣南陸”，(北蔣。即蔣風之；南陸，即陸修棠)，他曾師從于劉天華先生的弟子陳振鐸，他竭力推崇劉天華，劉氏創作的二胡曲是他經常演出的曲目，并在此基礎上，博眾家之長，他所創作的九首二胡曲，尤其是《懷鄉行》，已成為廣為流傳的經典曲目，他演奏風格細膩精巧，表現深刻內在，他還著有《中國器樂演奏法》。他所培養的學生，如今已成為名揚海內外的二胡名家。如：王乙、閔惠芬、吳之珉等。

正因為中國二胡歷史上有了劉天華、華彥鈞，這兩位堪稱二胡歷史上的巨人的繁衍，幾十年來，前前后后涌現出一代代眾多的二胡名家。張銳就是一個精益求精、契而不舍、富于進取的二胡演奏家、作曲家。他受教于劉天華的親傳弟子陳振鐸，幾十年如一日地刻苦研習二胡，使傳統二胡柔美的音色，增添剛健和豪壯之趣，他曾從美學的角度，對二胡的演奏藝術提出了十二個美的愿望。著有二胡曲集《雨花拾譜》。2001年榮獲中國音樂界最高級別的“金鐘獎”終身榮譽勛童。

中國這塊民族音樂豐盈的沃土。滋潤養育了一大批二胡大家，在我國百年二胡發展史中。留下了濃彩的筆墨，完成著繼往開來的歷史使命。瞿安華就是劉天華二胡藝術的第三代傳人之一，他曾受教于劉天華的學生陳振鐸。是中國南派的二胡名家。數十年來，他的足跡踏遍了全國各地，盡其個人獨奏音樂會，就舉辦過幾十場，他的演奏風格悠揚飄逸，極富韻味，其學生也遍布全國各地。

繼劉天華改革了二胡的演奏技法，拓寬了二胡的把位后。另一位對中國二胡的改革作出很大貢獻的人就是中央音樂學院著名的二胡教授——張韶，他師從于劉天華弟子儲師竹和蔣風之學習二胡，在總結傳統二胡學派的基礎上，廣泛吸收，承前起后。匯集南、北各種風格流派，首創了系統化、科學化的二胡技法理論。繼承、完善并發展了劉天華的二胡學派。早在1948年～1949年，他與張銳合作最早將二胡絲弦改為鋼絲弦。隨后又對二胡的弦軸、千斤都進行了一系列的改革。他作有二胡曲《大河漲水》、《花鼓調》等。并出版了《二胡廣播教學講座》等十余本著作。

如今，中國的二胡藝術，正是因為在劉天華、華彥鈞兩位大師的引領下，在他們嘔心瀝血、親歷親為的身體力行下，歷經百年滄桑，才會呈現出如今洋洋大觀的一代又一代的二胡傳人，除了前面已提到過的這些二胡演奏家外，還有如沈正陸、馬有德、王乙、劉長福、趙寒陽、鄧建棟、宋飛、馬向華、于紅梅等等等等，這一代代的二胡傳人在繼承著前輩們開創的二胡事業的基礎上，以更大的熱情，繼續投身于我國的二胡事業。可以斷言，中國的二胡事業一定會向著更大、更高層次發展，將會更為繁榮。

閔惠芬，一個幾乎是中國家喻戶曉的名字，一個曾經使世界著名指揮家小澤征爾聽完她的演奏為之伏案慟哭的“超天才”的二胡演奏家。她曾師從于陸修棠先生。1963年在第四屆“上海之春”二胡比賽中，一舉奪冠，當時她年僅17歲。正當她的藝術之路絢麗多彩，藝術水準達到爐火純青之境地時，不幸于1981年身患癌癥，五年期間，動了六次大手術。但盡管如此，她仍抱病在1982年“上海之春”的舞臺上，登臺首演了氣勢磅礴的大型二胡協奏曲《長城隨想曲》，引起了極大的震撼。如今她仍以驚人頑強的毅力。活躍在國內外舞臺上，奔走在海內外數百所大、中、小學，傳播二胡知識，弘揚二胡藝術。她被世界眾多著名音樂家、指揮家稱為“世界偉大的弦樂演奏家”。

中國的二胡事業，發展至今，真可謂繁榮昌盛，前程似錦。如今還有一對活躍在國內外舞臺上的父子演奏家，他們是陳耀星與陳軍。父子二人無論在創作還是演奏方面。都顯示出充分的才能，取得了很大的成就。特別是陳耀星。他發明了許多過去二胡技藝上聞所未聞的高難度新技巧。如：大擊弓、快速連頓弓、內外五度檫弦、彈輪弓等等，他那《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》、《山村小景》等樂曲。至今仍是舞臺上人們經常演奏的經典曲目，陳軍，國內多次獲得二胡大獎，他的代表作《椰島風情》及他所創作的其他胡琴系列的樂曲，在國內外業界得到高度的評價。他們父子二人的雙二胡曲《新賽馬》等。也被大家所推崇。

由此我們可以看出，中國的二胡事業。為什么歷經百年滄桑，至今仍然如此璀璨，發展得如此迅速。正是有著這一代代二胡演奏家們不辭勞苦，為之奮斗的結果。

朱昌耀，這位南京籍的著名青年二胡演奏家。1982年在文化部主辦的“全國民族器樂獨奏比賽”中，一舉奪得了二胡第一名這一最高獎。他的二胡作品《江南春色》、《歡慶鑼鼓》、《楓橋夜泊》等等，均獲得全國各種創作獎項，且深受大眾的喜愛，他那純凈優美的音色，那如詩如畫般的江南風味，贏得了國內外人們的高度贊賞。

縱觀近百年的二胡發展歷史，在劉天華、華彥鈞兩位二胡巨匠的繁衍下，中國的二胡大軍，就象星星之火，可以燎原一樣，發展成如今這樣，浩浩蕩蕩，如此的壯觀與璀璨。我深信，在歷經百年后的今天、明天和將來，中國的二胡事業必將發展得更加繁榮。更加令人振奮。