兼容并蓄，不斷創新

[摘要]二十世紀我國作曲家在因循西洋音樂體裁創作上，深入廣泛汲取我們東方民族音樂的營養精華，作品題材豐富，音樂語言新穎別致，音樂技法大膽借鑒西洋并有所創新，形成了中國獨有的鮮明特色，獲得了良好的藝術效果，不僅對我國音樂文化發展起到了積極的作用，同時也對世界音樂文化做出了重大貢獻。

[關鍵詞]二十世紀 西洋音樂體裁 中國化創作

二十世紀的中國音樂發展狀況已是塵埃落定，這個世紀中國音樂的創作不但是一個與時代發展密切結合的時期，同時也是中國音樂積極與世界音樂相融合的重要時期。二十世紀初由于新學堂的建立，西方的樂器、音樂體裁、音樂基礎理論得以在我國傳播。近百年來，我國的作曲家在利用西方音樂體裁進行創作方面取得了突出的成就，涌現了大批具有“中國風”且深受人們的喜愛的優秀作品。

大型器樂體裁方面的創作

上個世紀前半葉，中國處在民族生存危亡的戰亂時期，中國的音樂創作，特別是大型器樂體裁作品很少。黃自創作于1929年的管弦樂序曲《懷舊》是他在美國耶魯大學音樂學院學習時的畢業作品，也是我國最早的大型管弦樂作品之一。冼星海在蘇聯期間完成的兩部大型管弦樂曲《第一交響樂“民族解放”》(1941年春作)、《第二交響樂“神圣之戰”》(1943年10月作)也是早期的重要作品。

新中國成立以后，五、六十年代由于國家的重視和整個社會條件的改變，為我國管弦樂事業的發展創造了條件。按西洋音樂體裁分類的代表作有：組曲，馬思聰創作的《山林之歌》，李煥之的《春節》交響詩：江文也的《汨羅沉流》、辛滬光的《嘎達梅林》、瞿維的《人民英雄紀念碑》；協奏曲：劉詩昆、孫亦林等的《青年鋼琴協奏曲》、何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》；交響樂：羅忠熔的《第一交響樂》，王云階的《抗日戰爭交響樂》、呂其明的《紅旗頌》、交響音畫：王西麟的《云南音詩》等一大批優秀作品。向人們展示了中國交響音樂由起步到發展的過程。作曲家在音樂的標題性。音樂的民族風格和運用西方先進作曲技法等方面，做出了許多有益的探索和嘗試，在世界音樂舞臺產生了廣泛的影響。

七十年代值得一提的鋼琴協奏曲《黃河》，無論在鋼琴獨奏還是樂隊寫法交響化方面。這部作品都達到了極高的水平。全曲由“黃河船夫曲”、“黃河頌”、“黃河怨”和“保衛黃河”四個樂章組成，不僅繼承了原有的《黃河大合唱》的精髓。還從新的角度概括和發展了名作。

八十年代后的交響音樂創作中，無調性等一些新的前衛創作、演奏潮流興起。其中《樂隊及三種固定音色的間奏》(譚盾曲)、《地平線》(葉小鋼曲)等最具影響，在音樂理論界和作曲界產生很大爭論。這些作品不拘一格，大膽地將中、西、古、今技法熔為一爐，又形成了各自獨特的個性。顯示了一種新的且具有中國特色和時代精神的創作思潮。

器樂獨奏方面的創作

1、鋼琴獨奏作品：二十世紀初期至“五·四”以前，鋼琴方面的創作極少，只有幾首小品。演奏水平也很低。二十年代后。我國鋼琴音樂創作出現了高質量的作品《新霓裳羽衣舞》(蕭友梅)、《創意曲》(黃自)等《牧童短笛》是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的范例。

新中國成立后有《第一新疆舞曲》(丁善德曲)、《內蒙民歌主題小曲七首》(桑桐曲)、《民歌小曲五十首》(黎英海曲)、《蘭花花》(汪立三曲)等作品。它們大多取材于民間音樂的標題性小品或主題變奏曲。具有旋律流暢、和聲簡明、民族色彩鮮明，比較適合演奏等特點，不僅受到我國人民群眾的喜愛。同時也被外國音樂家所喜愛。

七十年代前后的音樂創作，受文革極左思潮的影響，作品基本上是改編“革命樣板戲”、“革命歷史歌曲”和部分傳統古曲。如鋼琴伴唱《紅燈記》(中央樂團、中國京劇院集體創作)。

八十年代鋼琴曲有：《谷》(瞿小松曲)、《陽關三疊》(黎英海編曲)、《東蘭銅鼓舞》(陸華柏曲)、《春江舟影》(儲望華曲)、《多耶》(陳怡曲)等。作曲家的創作自由大膽，對民間音樂素材進行新的處理和發展。他們追求音樂的時代性和民族性相結合，技術性與標題性相結合。作品所展示出來的不僅僅是作曲技法方面的探索和改革。更凸顯出我國鋼琴音樂創作朝著多元化、多層次方向發展的趨勢。他們為創立鋼琴作品的“中國學派”而積極探索。

2、小提琴獨奏作品：二十世紀早期的小提琴曲中，作曲家馬思聰的作品數量最多，有《內蒙組曲》、《西藏音詩》、《牧歌》(馬思聰曲)等。這些作品不僅旋律流暢，民族風格濃郁，在音樂創作技法方面也有其獨到之處。作曲家在小提琴音樂創作的民族化、群眾化等方面也作出了許多有益的探索和貢獻，使小提琴音樂在我國的音樂生活中產生了愈來愈大的影響。七十年代小提琴音樂的創作雖然數量不多，但創作水平依然有很大的提高。作品有《陽光照耀著塔什庫爾干》、《金色的爐臺》、《苗嶺的早晨》(均為陳鋼曲)等，《陽光照耀著塔什庫爾干》是陳鋼根據創作歌曲《美麗的塔什庫爾干》和笛曲《帕米爾的春天》改編的小提琴獨奏曲，全曲分“縱情高歌”、“熱烈歡舞”兩部分。樂曲的第二部分中，充分發揮了小提琴的頓弓和快速敏捷的跳弓技巧，加上鏗鏘有力的切分雙音和通過節奏、節拍的變化，表現了新疆塔吉克人民載歌載舞的歡樂生活場面和熱愛幸福生活的真摯情感，具有豐富多彩的色調和濃郁的地域音樂風格。八十年代的小提琴的作品，有《賽里木湖抒情曲》、《峨眉山月歌》(均黃虎威曲)、《草原音詩》(張柯曲)、《川調》(郭文景曲)等。

3、其它樂器的獨奏作品：早期蕭友梅的大提琴曲《秋思》很有特點。建國初期有大提琴曲《幻想曲》(桑桐曲)、《浪漫曲》(劉莊曲)、《采茶謠》(王連三曲)等；雙簧管曲《牧羊姑娘》(黎國荃曲)、《春天的歌》(朱踐耳曲)等；單簧管曲《回旋曲》(辛滬光曲)、《蘇北調變奏曲》(張梧改編)等；小號曲《帕米爾在歡唱》(李延生曲)等。

八十年代有大提琴曲《中國之詩》(葉小剛曲)、《夜曲》(陳銘志曲)、《巴》(郭文景曲)等；小號曲《春天的歌舞》(魏群、賈雙曲)；長笛與鋼琴曲《陽光燦爛照天山》(黃虎威曲)、《回憶》(陳其綱曲)，長笛曲《吟》(張千一曲)等；圓號曲《峽》(吳粵北曲)以及豎琴曲《西域行》(王曉光曲)等。

結語

綜上所述，二十世紀我國作曲家在因循西洋音樂體裁創作上。深入廣泛汲取我們東方民族音樂的營養精華，作品題材豐富，音樂語言新穎別致，音樂技法大膽借鑒西洋并有所創新，形成了中國獨有的鮮明特色，獲得了良好的藝術效果。不僅對我國音樂文化發展起到了積極的作用，同時也對世界音樂文化做出了重大貢獻。