摘要 美術基礎課程是針對廣告美術的特點,從造型、色彩、構圖等方面對學生進行美術視覺要素的基礎訓練,提升學生對視覺審美的判斷和鑒賞能力,理解并掌握一定的美術表現技巧。筆者介紹了美術基礎課程和環境藝術設計專業,闡述了美術基礎對環境藝術專業學生的重要性。
關鍵詞 美術基礎 環境藝術設計 重要性
美術是藝術教育的基礎,對培養全面發展的專業素質人才起著越來越重要的作用。在大力倡導專業素質教育的今日,美術基礎教育以形象的可塑性、專業設計的審美創新性和形象表達感情性以及對形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力及創造力進行培養和提高,發揮著不容忽視的作用。
一、美術基礎課程概述
美術基礎課程是針對廣告美術的特點,從造型、色彩、構圖等方面對學生進行美術視覺要素的基礎訓練,提升學生對視覺審美的判斷和鑒賞能力,理解并掌握一定的美術表現技巧。內容包括:繪畫基礎體驗——素描、色彩、透視與構圖;繪畫藝術資源借鑒——傳統美術、現代美術鑒賞;主題畫稿創意表現。
美術基礎課包括素描、色彩和圖案三個部分。
素描是培養造型能力的基礎訓練,它用單一顏色來描繪對象,具有獨特的藝術風格。它是通過形體、結構、比例、線條和明暗等造型因素的綜合運用,將內容形式和手段揉和在一起來表現對象的方法。
素描屬于心靈,色彩則屬于感官。我們通過素描培養心靈,并把色彩導入心靈的軌道。素描與色彩是繪畫的重要因素,它們互相依存,不可分割,視覺藝術也只有通過“形”和“色”才能得到反映。
圖案是產品藝術設計的圖樣與裝飾紋樣,是實用與藝術相結合的一種美術形式,也是所有的設計師創作的開始。
二、環境藝術設計專業
該專業培養扎實掌握環境藝術設計基礎理論、知識,具有一定實際應用能力,能從事建筑、城市規劃、景觀設計、室內設計等領域工作以及滿足本專業教學與研究工作需要的德才兼備的高技能專業人才。
三、美術基礎課程對環藝學生的重要性
1.提高學生的藝術修養
藝術修養是藝術欣賞、審美的能力,對自然中的和人造物的(包括藝術作品的形態、形式、風格)美的形態和結構的鑒賞、識別和把握表現能力。在藝術教育越來越收到重視的今天,一個普通的受過高等教育全面發展的人都要具有一定的藝術欣賞、審美能力,更何況一個專業的美術設計人員。
要想成為一名出色的專職設計師要加強自身的美術修養,這是新時代對設計師們提出的基本要求。更是對設計型設計師,重視美術基礎教育在整個設計教育階段中具有深遠的意義。
2.掌握素描造型能力,提高電腦設計水平
素描是電腦設計最主要的基礎部分。素描的目的是通過幾何體、景物、風景、人物等課題的寫生和訓練,使學生具有對物象的觀察能力和表現能力。素描泛指一切手繪的單色圖案,亦稱徒手素描,就是從整體畫起,再發展到局部的描繪,使平面的紙上留下立體形象。在運用電腦進行設計時,只要熟練掌握其操作程序,合理地把徒手能力轉換到電腦中去,對物象進行三維地建模塑造或對產品形象進行實用性廣告包裝設計,用“徒手”的藝術手法和現代的電腦工具相結合,更加快捷地綜合、提煉、表現設計者地意圖。因此,學生在進行電腦設計之前,務必有長期的素描造型基礎訓練。
通過素描的訓練,可以提高學生觀察理解和認識物象的本領,培養學生準確概括和整體描繪對象的能力。還能使學生掌握空間透視的表達方法,培養空間思維和想象能力。
在學習素描的過程中,學生還要掌握構圖的基本原理和方法,能增強設計的形式和美感,有利于電腦設計的創意、排版和布局。掌握色彩基礎知識,加強設計中對色彩的運用
色彩的基礎知識包括寫生色彩和裝飾色彩兩部分。寫生色彩要求把握住物象的光源色、固有色和環境色,以紅、黃、藍三原色為調色中心,調配出各種間色和復色,盡量表現出物象的自然色彩;裝飾色彩要求在寫生色彩的基礎上對物象進行概況、強調。它不追求三度空間的再現,注重“平面化”、“秩序化”“圖案化”的重構與表現。
在寫生色彩中,認真觀察物象的色彩關系,表現出自然色彩的微妙變化。對裝飾色彩的運用,要從理想的角度把握高明度、中明度、低明度、同類色、鄰近色、對比色的色彩搭配。
學習色彩的目的是讓學生用色彩塑造形體、結構、空間、光感、質感。學會在自然中用自己的心靈和眼睛去感受和捕捉瞬息萬變的色彩。鍛煉敏銳的觀察能力和生動的表達能力。掌握色調處理、畫面構成、情感表達的形式美規律,提高色彩修養和審美水平。
美術基礎的強弱對提高電腦設計的層次是顯而易見的。基礎知識是任何先進工具都不能取代的,它存儲于人腦之中。