論古典詩詞教學中的意境美

中國是詩、詞的國度。幾千年來，我國產生了數不勝數的優秀詩人、詞人，在卷帙浩繁的古典文學作品中，詩詞佳作不勝枚舉。這些詩篇、詞作或寫景或敘事，或豪放或委婉，無不傾注著作者的生活閱歷和感受。這些優秀作品以豐富的情感，深邃的意境，生動形象、含蓄凝練、富有節奏感和音樂美的語言，成為我國文學寶庫中瑰麗的華章，給人以美的享受和啟迪。但詩詞距離我們久遠，對于今天的高中生來講，他們根本無法理解詩詞的美，也無法提起對古詩詞的興趣。于是，古典詩詞的教學也就成了中學語文教學的硬骨頭。

那么對于古詩詞的教學以何為才能充分調動學生的積極性，提高教學的有效度呢？我在自己中學語文教學生涯中，不斷地在思考這個問題。同時也在教學的實踐中不斷總結經驗。我認為在語文教學中對古詩詞的意境美進行賞析研究成為了古典詩詞教學中有效的方式。

“古詩詞的美感首先來自于音律，其次是鑒賞詩詞的意境美。意，是詩人要表達的思想感情；境，是詩人所描繪的客觀景物，主觀的思想感情與客觀的景物之間有機融合成一個統一體，就是詩詞的意境。”（《語文教育與文學素養》）意境美是中國古詩詞所追求的最高藝術標準。按王國維的分析，意境大致有三種類型，一種稱為“境余于意”，偏重于對景物的客觀再現；一種稱為“意余于境”，偏重于對主觀情思的表現；還有一種叫做“意、境兩渾”，景物與情思、主觀與客觀渾然一體，難分彼此，達到水乳交融般的和諧統一。（《人間詞話·附錄》）優秀詩詞中的意與境是完整的、有機的統一體，也就是王國維所說的第三種。

好的作品所描繪的生活圖景和所表現的思想感情融合一致，能使讀者通過想象和聯想，有如身臨其境一般，在思想感情上受到感染或得到美的享受。如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，詩人的茅屋為秋風所破，“床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕”，全家徹夜難眠，痛苦不堪，但詩人卻希望“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山!”這是多么寬廣的胸懷、多么崇高的理想!岳飛《滿江紅》中“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”，充分表現出作者對敵人蹂躪中原、殺戮人民而產生的深仇大恨，反映了作者蔑視強敵、勇敢無畏的英雄氣概。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》中“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”，栩栩如生地再現了馳騁疆場的豪邁氣勢與英雄形象，飽含著作者建功立業的強烈愿望。文天祥《過零丁洋》:“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，以磅礴的氣勢、高亢的情調，表現了詩人的英雄氣概與舍生取義的浩然正氣。這些都給我們以蒼涼悲壯、豁達豪放的美的感受。再如陶淵明的《飲酒》:“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”，用菊花、南山、山中晚景、歸林飛鳥構成一幅大自然的美麗畫面，表現出作者陶醉于其中的悠然自得的心情。柳永《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”寫得纏綿悱惻，李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”又顯得何等悠閑自在。這類詩詞都給我們以淡泊靜謐、清新素雅、溫婉柔美的感受。

古典詩詞的意境美是豐富的、感人的，那么，在教學中如何才能真正深入意境、盡情品味詩詞蘊涵的意境美呢?

一、反復誦讀作品，展開豐富想象

沒有想象就沒有詩歌，從抽象的文字符號，到栩栩如生的詩境畫面的形成，這中間的橋梁便是想象。在欣賞詩詞作品時，我們要抓住詩詞中的畫面和氣氛，引導學生調動自己平時的生活積累，通過豐富的想象和聯想，把文字轉化為形象、生動的畫面，真正進入到詩詞作品所描繪的意境中，進而真正理解作者所要表達的內涵。王維的詩可謂是“詩中有畫，畫中有詩”，在《山居秋暝》里，他給我們描繪了這樣一幅畫面:山中秋雨過后晴朗明凈的月夜，群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多么幽清明凈的自然美呀！竹林里傳來了一陣陣的歌聲笑語，那時一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐顏開歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁批分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。

正是通過想象在學生的頭腦里，浮現出這樣的一副美好的畫面，構建了一個寧靜幽深的意境。這純潔美好的生活圖景，不僅反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。既然詩人是那樣的高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”詩人覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。正是通過想象，讓學生感受到了詩的意境之美，從而很好地理解了詩人的心境。

二、品味揣摩意象，準確領悟意境

詩有無詩味，主要看意象;詩有無意蘊，主要看意境。由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。離開了意象，就無從談意境。作者對意象的選取與描繪，是作者真正主觀感情的流露。我們在欣賞作品時，只有對作品所描述的意象反復揣摩，才能準確領會作品的意境，從而進入作者的真實思想境界。馬致遠的《天凈沙·秋思》這首元曲小令，全篇僅五句、二十八個字，開篇連用“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬”九個名詞，初讀時讓人感到所攝取的景物支離破碎且用語平凡，而當仔細揣摩時，就會發現曲中的九個名詞正是九個意象，每一個意象都牽動著游子的思鄉之情。把這一個個散點集中起來便是用白描手法勾勒出的一幅暮色蒼茫、秋風蕭瑟、滄桑悲涼的晚秋夕照圖:深秋的黃昏，枯藤纏繞的老樹上棲集著歸巢的烏鴉，小橋旁潺潺的流水映出幾處農家，荒涼古道上一風塵仆仆的行人騎著一匹瘦馬，迎著冷颼颼的西風在孤獨地趕路。眼看夕陽快要落山了，但路途遙遙，不知所向。讀這首作品時，只有在腦海中勾勒出這幅秋景圖，才能真正理解詩中所要烘托的是游子歷經長途跋涉、顛沛流離的生活，但不知何時才是盡頭，由此而生發出的濃烈的思鄉愁緒和對現實的不滿之情。如果我們不引導學生用心揣摩，就很難感受到詩人匠心獨具的巧思與其雕琢文字的藝術魅力，更不能體會出游子漂泊天涯的苦悶心情。

三、抓住關鍵字詞，挖掘作品意蘊

“春風又綠江南岸”的“綠”字和“僧敲月下門”的“敲”字，歷來被人們稱為是推敲字的典范。其實，古詩詞的意境，往往都是選用表現力強的詞語構設的。因此抓住這些詞語分析、理解其中所蘊涵的意義，是進入詩中意境，打開詩人情感大門的鑰匙。如李白的《望廬山瀑布》，“遙看瀑布掛前川”，一個“掛”字化動為靜，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物掛起來呢?“壯哉造化功”，所以這“掛”字也飽含了作者對大自然的神奇偉力的贊頌。李清照《如夢令》中的“知否?知否?應是綠肥紅瘦。”作者把本來用以形容人的“肥”“瘦”二字，借用來形容綠葉的繁茂和紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。在詞語的錘煉上也是極富創造性的。

王維《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”一個“直”字寫出了孤煙的勁拔、堅毅之美。落日，本來容易給人以感傷的印象，這里用一個“圓”卻給人以親切溫暖而又蒼茫的感覺。一個“直”一個“圓”不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了作者深切的感受，詩人把自己的孤寂的情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象的描繪之中。

古典詩詞能夠經久不衰，與作家對意境美的追求是密不可分的。所以我們在教學中，就要有意識地加強對意境美的賞析研究，這不僅有助于學生深刻理解作者所要表達的思想感情，從中得到美的感染和熏陶，而且讓學生增強了閱讀古典詩詞的興趣，懂得品味詩詞之美。

（作者系華東師范大學05級中文系教育碩士）